2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
En god tegning som gleder massene er nesten umulig å lage uten å kunne det grunnleggende innen maleri. Selvfølgelig beviser samtidskunst det motsatte: verk laget av en elefant selges for hundretusenvis av dollar, eller to penselstrøk som for noen ligner en stjernehimmel. Men er denne kunsten evig? Sannsynligvis ikke. Men "Mona Lisa" eller "Madonna og barn" - disse maleriene ble laget for veldig lenge siden, men gleder fortsatt betrakteren. Hva må gjøres for å lære det grunnleggende innen maling?
Hvor skal jeg begynne
Før du setter deg ned for å lage et mesterverk, må du studere litt teori. Det er også veldig viktig å fange musen din eller tenke på forhånd hva som vil bli avbildet på lerretet. Men først og fremst bør enhver artist ta vare på arbeidsplassen sin.
Selvfølgelig, i den moderne verden er det en enorm mengde materialer du kan lage på- starter med et vanlig ark og slutter med et grafikknettbrett. Og hver person bør velge selv 1-2 måter å lage malerier som han liker best. Hvis dette er et staffeli, bør det være nok plass i rommet til selve lerretet og dets feste.
Tips: Ikke tegn på en horisontal overflate. Vertikal vil være mye sunnere, og en vinkel på minst 30-40 grader vil hjelpe malingen bedre.
Kunstredskaper
I tillegg til tilstrekkelig plass og et staffeli, vil en person trenge en rekke malinger, blyanter, pasteller, pensler og vann. Generelt alt som kan være nyttig for å lage et bilde. Alt dette bør være for hånden, men ikke så nært at du lett kan ta på albuen.
I den innledende fasen av å lage et bilde, kan du bare ha blyanter med forskjellig mykhet i nærheten. Selv om du klarer å lage skisser på en dag, vil det være nyttig å gå litt etter materialer og verktøy til maling. Dette vil tømme hodet og kanskje en person vil se på arbeidet sitt fra en annen vinkel, noe som vil tillate deg å se noen mangler selv før du påfører malingen.
Belysning i verkstedet
Når du studerer det grunnleggende innen maling, kan du forstå at noen ganger kan fargen på bare et par nyanser avvike fra idealet og se helt latterlig ut. Det er derfor det er nødvendig å jobbe med bildet bare under naturlig lys. Det er best hvis det er i solen. Men hvis det ikke er mulig å lage i løpet av dagen, så kan dusett kraftige lamper som imiterer sollys.
Selv om disse armaturene praktisk t alt ikke har noen fargeforvrengning, er vedlikeholdet veldig, veldig dyrt. Derfor vil det være mer budsjettmessig å jobbe på dagtid nær vinduet. Dette er en av de første leksjonene i det grunnleggende om maling.
Øvelse og fantasi
I tillegg til å få kunnskap er det nødvendig å utvikle kreative egenskaper hos seg selv. Å studere det grunnleggende om maleri garanterer ikke fremtidig skapelse av mesterverk. Svært ofte i dette kreative yrket er det en krise for kunstneren på grunn av det faktum at han rett og slett ikke vet hva han skal tegne.
En måte å utvikle fantasien på er å delta på kurs undervist av kjente artister. For eksempel kan du melde deg på den mest populære mesterklassen for oljemaleri, som finner sted i Moskva. Det er også eksterne webinarer. Men det er fortsatt bedre å delta på arrangementer live, dette vil tillate deg å kommunisere med andre artister.
Og det er også verdt å merke seg at mye øvelse forbedrer fantasien. Hvis en person ikke vet hva han skal tegne, kan du tegne alt som fanger øyet. Eller til og med prøve å reprodusere verdensmesterverk. Ettersom appetitten kommer under middagen, vises musen for kunstneren under den kreative prosessen.
Tips: ikke alle vil omskrive andres malerier, i dette tilfellet kan du prøve å gjenskape det samme plottet, men i en annen sjanger.
Teoretisk grunnlag for maleri
Til tross for at praksis er veldig viktig, men uten teori kan en personbruke tiår på å komme til perfeksjon. Men hvorfor gjøre slike ofre, hvis det i den moderne verden er mange gratis kilder med det grunnleggende om maling og tegning. Til å begynne med er det verdt å studere de grafiske punktene.
Rete linjer, sirkler, glatte ovaler i ansiktet - alt dette må kunstneren kunne tegne uten improviserte midler. Selvfølgelig kan du bruke et kompass til å skildre en tallerken, men da vil den ikke ha individualitet og realisme. Kanskje Malevich ikke ville blitt så berømt hvis han ikke hadde tegnet sine berømte ruter for hånd.
Det krever øvelse å lære å lage geometriske former. Det er best å ta et staffeli hver dag og tegne linjer og sirkler. Hvis en kunstner ikke får seg til å studere, er det best å gå på en hvilken som helst tegneskole.
Svart-hvitt-tegning
Etter at studenten har mestret de geometriske formene, kan du gå videre til mer komplekse grunnleggende ting. Nesten alle fremtidige kunstnere planlegger å lage mesterverkene sine ikke i et flatt rom. Og dette vil kreve å lære å se lys og skygge.
Selvfølgelig vet selv et barn at ethvert objekt oppfattes forskjellig, avhengig av hvor langt det er plassert og hvor mye lys som treffer det. For å formidle volum på lerretet under skissen, er det nødvendig å bruke teknikker som skyggelegging og fuging. Dette undervises forresten også på en hvilken som helst kunstskole.
Ikke bruk for mye tid på utkastet. Det viktigste er å skjematisk skildre gjenstander og fangesvart-hvitt-tegning av hele bildet.
Hva er komposisjon i maleri?
Neste del av kunnskapen for kunstneren bør være spørsmål om perspektiv. Først av alt må du lære å lage en såk alt brønn. Tegn sammenflettede sirkler med vilkårlige diametre ved hjelp av forskjellig blyanttrykk. Hele strukturen skal ligne en brønn, ovenfra. Det vil si at de største og største lyse sirklene er plassert på toppen, og jo dypere mønsteret er, jo svakere er trykket og jo mindre sirkelen. Med denne enkle øvelsen vil kunstneren lære å tegne perspektiv.
Et like viktig grunnlag i komposisjonen er «Rule of Thirds». Konvensjonelt er bildet delt inn i tre deler av samme størrelse vertik alt og horisont alt. I de første gangene med å lage et bilde, kan et slikt rutenett tegnes med lett trykk. De punktene som ble oppnådd på grunn av krysset er ideelle for plasseringen av objektet.
Betydningen av denne regelen er at det er på disse stedene en person ufrivillig ser først av alt.
Lage et maleri fra naturen
Før du begynner å lage et fullverdig verk, bør du bestemme deg for sjangeren på bildet. For dine første mesterverk er det best å bruke frukt, grønnsaker, blomster og andre improviserte virkemidler.
Etter at artisten har bestemt seg for sjangeren, kan du begynne å iscenesette. Det er umiddelbart nødvendig å ordne inventaret pent og pent, da dette vil forenkle arbeidet betraktelig. Her er det verdt å merke seg at det er ønskelig å plassere objekter under hensyntagen til eksisterende belysning. Selv omdu kan bruke tilleggskilder, for eksempel for å lage myke eller omvendt kontrasterende skygger.
Tips: for bedre assimilering av stoffet ville det vært greit å gå på åpne forelesninger, hvor kjente kunstnere tydelig viser hvordan man kan arrangere og tegne fra livet. Et utmerket alternativ å besøke ville være en mesterklasse i oljemaling, som finner sted årlig i Moskva. Du kan forresten besøke den på nettet.
romlige fargeegenskaper
Etter at skissen er tegnet, kan du gå direkte videre til å lage selve bildet. Før du fargelegger tegningen, er det verdt å presentere det endelige resultatet nøye og velge det nødvendige området. I fremtiden vil det være mye enklere hvis alle nødvendige nyanser er laget på forhånd.
Enhver kunstner bør kunne kombinere farger, men en slik ferdighet utvikles først etter flere år med konstant arbeid. For å unngå de vanligste feilene, som å kombinere syregrønt med perlebrunt, kan du bruke fargehjul. For å skape de beste samarbeidene tas to motsatte nyanser. Men hvis det er nødvendig å kombinere tre eller fire farger, velges det nødvendige antallet nyanser, som er plassert ved siden av hverandre, på samme stripe.
Mens blanding av farger i maleri er et ganske individuelt tema, er det likevel verdt å nærme seg utvalget av nyanser med alt ansvar.
Typer of perspectives
Til tross for at posisjonen til objektet påvirker dets svart-hvitt-mønster og størrelse,fargen på objektet endres også. Alle skiller to hovedtyper av perspektiv. Etter å ha laget skissene, vil kunstneren allerede forstå hvilken måte å lage et bilde på.
Rett lineær. Denne typen perspektiv er designet for å fikse synet på ett punkt. Et eksempel kan være en bakgate langs en vei. Trær som er nærmest kunstneren vil virke høyere og kraftigere enn de som er plassert et sted langt unna. Perspektiv fungerer på samme måte på papir. Men i tillegg til dette er det nødvendig å skildre vagheten til gjenstander. Det vil si at jo lenger treet er, jo lysere/mørkere blir det. Og det er også nødvendig å endre kontrasten, dempe fjerne objekter.
Ton alt perspektiv. I denne versjonen av å lage et bilde, er en sirkel tatt som grunnlag. Etter å ha avbildet hovedobjektet, må du ment alt forestille deg en sirkel rundt den, bak hvilke endringer vil skje. Jo lenger unna detaljene er, jo mindre kontrast blir de. Denne typen perspektiv ligner den samme brønnen som ble beskrevet ovenfor.
Fargevitenskap i maleri
Etter at artisten har forstått alt det grunnleggende, kan du gå videre til en mer dyptgående studie. Samtidig er det verdt å huske at hver teori er fikset av praksis. Og jo mer en person tegner, jo raskere vil han nå perfeksjon.
Fargevitenskap i maleri er for det første sirkelen som ble diskutert ovenfor. Det inkluderer spektra av nyanser, der overgangene til hele regnbuen er registrert. Ethvert fargehjul inneholder grått i midten. Dette er fordi det er denne nyansenansett som nøytral i maleriet.
Det er tre primærfarger - rød, gul og blå, selvfølgelig. De er nødvendige for å skape hvilken som helst nyanse. Men dette er bare i teorien, i praksis er det ganske vanskelig å finne de nødvendige proporsjonene av hver for en ideell kombinasjon. Men fortsatt kan tre nye farger, med bare basen, enkelt lages - disse er oransje, lilla og grønn. Dermed trenger ikke en nybegynner artist å bruke mye penger for å kjøpe alle slags nyanser.
Kole og varme farger
For en vellykket kombinasjon av farger og deres bruk i maling, er det også nødvendig å skille dem etter temperatur. Dette gjøres veldig enkelt. Til å begynne med tas en allerede kjent sirkel slik at den lyseste gule fargen er plassert på toppen. Nå foran kunstneren på høyre side vil det bare være varme farger, og til venstre - kalde. Dessuten er alle nyanser fra disse spektrene godt kombinert med hverandre.
For å velge de mest harmoniske to nyansene, kan du utføre et lite eksperiment. Etter å ha valgt motsatte farger, er det nødvendig å gjenskape dem så nøyaktig som mulig i virkeligheten. Etter det blandes en liten mengde maling fra hver nyanse med hverandre. Hvis fargen viste seg å være grå, tok kunstneren opp paletten perfekt.
Selvfølgelig er det i praksis nesten umulig å oppnå en slik effekt, men hvis resultatet er en omtrentlig nyanse, kan dette allerede anses som en suksess.
For å tegne et mesterverk må du mest sannsynlig bruke mange år. Men det betyr ikke at du må gi opp og gi opp. Kan være,bildene som skal males under studiene vil allerede glede publikum. I alle fall bør du fokusere på hjertet ditt, og ikke på meningen til mengden.
Anbefalt:
Reminiscens er assosiativt og perspektiv
Reminiscens er en refleksjon i den nye boken av individuelle sitater og, selvfølgelig, bilder av et tidligere kjent verk, oftest skapt av en klassiker. Det er et ganske subtilt og kraftig kreativt verktøy som påvirker hukommelse og assosiativ tenkning, det må ikke forveksles med plagiat
Fundamentals of komposisjon i fotografi - funksjoner, prinsipper og mål
I denne artikkelen vil vi prøve å fortelle deg så detaljert som mulig om det grunnleggende om komposisjon innen fotografi, blomsterdekorasjon, design, arkitektur og andre områder av kreativitet, samt om hva komposisjon er og hvordan du kan lære å føle og forstå det
Fundamentals of color science and coloring. Fargesirkel
Å håndtere en slik vitenskap som det grunnleggende innen fargevitenskap er ikke lett. Det er ingen klare teorier og regler i den. Likevel har forskere jobbet med fargehjulet i lang tid. Og først nå kan vi forstå harmonien av nyanser og deres kompatibilitet
Komposisjon i design. Komposisjonselementer. Lover om komposisjon
Har du noen gang lurt på hvorfor vi liker å se på noen kunstverk, men ikke på andre? Årsaken til dette er den vellykkede eller mislykkede sammensetningen av de avbildede elementene. Det avhenger av henne hvordan et bilde, en statue eller til og med en hel bygning oppfattes. Selv om det ved første øyekast ser ut til at det ikke er lett å forutse alt, er det faktisk ikke så vanskelig å lage en komposisjon som vil være behagelig for øyet. Men for dette må du vite om lovene, prinsippene og andre komponenter i det
Omvendt perspektiv i ikonmaleri: beskrivelse, teknikk
Hver person som i det minste er litt knyttet til kunst vet hva som er omvendt perspektiv i ikonmaleri. Men hvor lenge siden dukket denne retningen opp? Det viser seg at allerede de gamle grekerne arbeidet konstant med studiet av bilder på et todimensjon alt plan og deres interaksjon. Derfor kan vi konkludere med at kunnskap, eller i det minste evnen til å bruke omvendt perspektivteknikker i ikonmaleri, har eksistert i svært lang tid
