Omvendt perspektiv i ikonmaleri: beskrivelse, teknikk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hver person som i det minste er litt knyttet til kunst vet hva som er omvendt perspektiv i ikonmaleri. Men hvor lenge siden dukket denne retningen opp? Det viser seg at allerede de gamle grekerne arbeidet konstant med studiet av bilder på et todimensjon alt plan og deres interaksjon. Derfor kan vi konkludere med at kunnskapen eller i det minste evnen til å bruke teknikkene for omvendt perspektiv i ikonmaleri har eksistert i svært lang tid.

Definisjon av konsept

Omvendt perspektiv i ikonmaleri er en metode i maleri, der objekter langt fra betrakteren er avbildet større. Dermed konvergerer ikke linjene i bildet, avbildet i omvendt perspektiv, i horisonten, men "inne" i betrakteren. Omvendt perspektiv ble brukt i bysantinsk og gammelt russisk ikonmaleri. Den finnes også i vesteuropeisk middelalderkunst.

Omvendt perspektiv i ikonmaleri, som nevnt ovenfor, har eksistert veldig lenge. Men samtidig dukket det opp referanser til den direkte metoden for å lage bilder også i antikken. Derfor er det en konstant konkurranse mellom disse to systemene. Artisten velger metoden for å lage ikonet som passer ham best.

To meninger om omvendt perspektiv i ikonmaleri

Florensky Pavel, en kjent prest på 1900-tallet, mente at bruken av et slikt system førte til at seeren glemte at han sto foran flyet. Et perspektiv lokket en person inn i en annen verden.

Den russiske ikonmaleren Leonid Uspensky mente at omvendt perspektiv i ikonmaleri er et middel for å bevare flyet. Derfor glemmer ikke seeren et sekund at han står foran flyet som det er et bilde på.

Nå som vi har lært to motstridende meninger, dukker det umiddelbart opp et rimelig spørsmål: «Trenger du at flyet forsvinner eller fortsatt blir bevart?»

Illusjon eller ikke?

Før man løser problemet, bør man forstå om det er en slik seer som ikke kan fastslå at det er et bilde, et bilde foran seg. Er det en person som, i stedet for et lerret eller en freske, virkelig ser et vindu inn i en annen verden?

Tilskuerens evne til å glemme den objektive virkeligheten er for overvurdert, han vet tross alt at det er et fly uansett.

Vel, en ting til som er verdt å være oppmerksom på: direkte perspektiv bygger også en bestemt verden. Hun ogsådesignet for å skape et vindu inn i et annet rom.

Det vil si at oppgaven til en artist i ethvert system er å introdusere betrakteren til en annen verden, eller i det minste komme så nærme som mulig denne effekten.

Nevnt i en lignelse

Leonid Uspensky finner visse motiver for fremveksten av et omvendt perspektiv, nemlig han snakker om et guddommelig grunnlag. Samtidig viser han til Matteusevangeliet, kapittel 7, vers 14:

For trang er porten og smal er veien som fører til livet, og få finner den.

Sannsynligvis husker hver person lignelsen om nåløyet. Om hvor vanskelig det er for en rik mann å komme inn i himmelriket. Og det er mye lettere å dra en kamel gjennom nåløyet. Det vil si at denne historien forteller om en ærlig smal sti. Dette er avsløringen av typen perspektiv som brukes i ikonmaleri.

Betydningen av forvrengning

Leonid Uspensky sier at konstruksjonen av arkitektoniske motiver i maleri er direkte ment å berolige det stolte sinn med forvirring, ulogisk.

Arkitektoniske motiver ser ut til å le av en person som streber etter en logisk rekkefølge av tingene. Ikonmalere tilbyr ingen ordre, som om de sier: "Prøv å finne ut hva som er viktig i livet." Dette er hvordan Ouspensky vurderer og presenterer grunnlaget for fremveksten av omvendt perspektiv.

Interessant fakta

Irina Konstantinovna Yazykova, en kunstkritiker, studerer og snakker mye om ikonet. Hun kaller den omvendte måten å skape et bildekommunikasjonsperspektiv på. Mange prester er enige med henne. Faktisk dette navnetmye mer nøyaktig gjenspeiler essensen av sjangeren. Dette skyldes at alle strålene kommer fra midten og konvergerer mot betrakteren.

Icons

Etter å ha fått nok teori, ønsker man å teste realiteten til det omvendte perspektivet i praksis. Til å begynne med kan du se et av de flotte verkene.

Som vi allerede vet, er det nødvendig at de parallelle linjene i grensene til objekter konvergerer mot betrakteren. For vurdering ble ikonet "Sinai Saviour" valgt (bildet over). Ved nærmere undersøkelse kan man se at evangeliet har tre linjer som går i dybden og ikke henger sammen på ett punkt, dette er allerede i strid med systemet som er lagt frem. Hvis du tar noen flere ikoner, vil du oppdage at det nesten ikke er noe eksakt veikryss noe sted.

Det vil si, enten visste ikke kunstnerne at det finnes ulike typer perspektiv i ikonmaleri, eller så har de ikke satt en slik oppgave for seg selv at alle linjer konvergerer på ett punkt og skaper harmoni.

Ikonet for bebudelsen av den salige jomfru Maria

Parallelle linjer er aksonometri. Og det riktige geometriske bildet bør være direkte relatert til perspektiv. Det vil si at paralleller må være tilstede i ikonene for at bildet skal være omvendt eller direkte. Tenk på et annet eksempel.

"Bebudelsen av den salige jomfru Maria" er et godt eksempel. Det kan ikke sies at dette lerretet ble laget av en udugelig kunstner, dette er en fantastisk ikonmaler. Til tross for dette mangler bildet også omvendt perspektivdens nøyaktige forståelse. Noen vil tro at siden det ikke er ett alternativ, så må det være et direkte system. Men nei, den finnes heller ikke på ikonet.

Når du ser på foten av objektene, kan du se aksonometrien. Hvis du ser på Guds mor selv, fanger paralleller igjen oppmerksomheten din. Det er imidlertid ikke et enkelt skjæringspunkt. Hvorfor skjer dette? Det er to meninger:

1. Bildet er bygget fra et høyt synspunkt.
2. Omvendt er tegningen bygget fra et lavt synspunkt.

Det ser ut til at to helt motsatte meninger er kombinert i ett lerret. Dette beviser nok en gang at kunstnerne ikke fokuserte på ulike typer perspektiv i ikonmaleri.

Kombinering av systemer

Bemerkelsesverdige bilder av byer presenteres i aksonometrisk projeksjon. De er skrevet umiddelbart med alle festningsmurene, med bygninger og til og med med en kirke i sentrum med fem kupler. Og hvis en person ser nærmere på bildet av byen og bestemmer seg for å analysere hvilke typer ikonmaleriperspektiver som finnes, vil han finne alle systemene man kan forestille seg.

Her er det aksonometri, og direkte og omvendt perspektiv. For å være sikker, må du ta et hvilket som helst bilde av byer i middelalderkunst. Prøv så å tegne alle linjene med en blyant og en linjal og se hvordan perspektivet bygger seg opp der.

Omvendte ansiktstrekk

I et utdrag fra arbeidet til Pavel Florensky bemerkes det at kroppen, begrenset av buede overflater, overføres i slike vinkler som er utelukketperspektivtegningsregler.

Ansiktet skal være avbildet med tinninger og ører trukket forover, og det er som om det er flatt ut på et fly. Det vil si at ikonene skal være med neseplanene vendt mot betrakteren og andre deler av ansiktet som er skjult i det virkelige liv.

Han skriver at når et ansikt er avbildet med et omvendt perspektiv, for eksempel med en liten sving, snur det fjerneste neseplanet mot betrakteren, mens det nære vender seg bort fra ham. Slik beskriver Pavel Florensky det omvendte perspektivet.

Det eneste bildet som samsvarer med denne beskrivelsen er "Mask of Agamemnon". Her kan du se det dreide ansiktet og ørene, alt er gjort etter kanon. Men dette er en maske som flates ut med tiden, ikke et planlagt arbeid.

Det er andre monumenter som samsvarer med denne beskrivelsen. For eksempel arbeidet til Pablo Picasso. Dessuten lette Picasso bevisst etter måter å skildre forskjellige synspunkter og objektplan så enkelt som mulig. Det vil si at han prøvde å sette tredimensjon alt rom inn i todimensjon alt rom.

Og Picasso var veldig vellykket i dette. For eksempel hans søk etter bildet av en okse. Det er mange av dem i den medfølgende tegningen, det er tydelig at han var på jakt etter den ideelle formen for å kombinere front- og sideplanene. Bildet viser at prøvene er nummererte og allerede nærmere 10–11 har Picasso noen ideer om hvordan man kan kombinere ulike synspunkter.

Konklusjonen er at hvis vi antar at det er et bestemt objekt, for eksempel en kube, og et lineært perspektiv, så bør punktene konvergere alt er i horisonten. Og hvis en kunstner bruker en slik maleteknikk, så er det første som forvirrer ham en misforståelse av hvor horisonten er.

Selvfølgelig vet hver ikonmaler hva perspektiv er og hvordan man bygger det. Men linjene i sentrum er i endring. Fordi horisonten er planet som går gjennom synsvinkelen. Hvis artisten eller betrakteren endrer sin oppfatning, endres også linjen. Og for skråplan endres horisontlinjen også for forskjellige høyder.