2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Russisk lubok er en grafisk type folkekunst som oppsto i Peter den stores tid. Ark med lyse morsomme bilder ble skrevet ut i hundretusenvis og var ekstremt billige. De skildret aldri sorg eller tristhet, morsomme eller informative historier med enkle forståelige bilder ble ledsaget av lakoniske inskripsjoner og var originale tegneserier fra 1600- og 1800-tallet. I hver hytte hang lignende bilder på veggene, de ble verdsatt høyt, og ofeny, distributørene av populære trykk, ble etterlengtet over alt.
Opprinnelsen til termen
På slutten av 1600-tallet ble trykk fra treplater k alt tyske eller Fryazh morsomme ark i analogi med trykk, hvis teknikker kom til Russland fra de vestlige landene. Representantene for Sør-Europa, hovedsakelig italienere, har lenge blitt k alt friags i Russland, alle andre europeere ble k alt tyskere. Senere ble trykk med et mer seriøst innhold og et realistisk bilde k alt Frya-ark, ogtradisjonell russisk lubok – kunsten å folkegrafikk med forenklet, fargesterkt grafikk og forståelig romslige bilder.
Det er to forslag til hvorfor morsomme ark kalles populære utskrifter. Kanskje de første inntrykksplatene ble laget av bast - det nederste laget av barken på et tre, oftest lind. Bokser ble laget av samme materiale - beholdere for bulkprodukter eller husholdningsartikler. De ble ofte m alt med pittoreske mønstre med primitive bilder av mennesker og dyr. Over tid begynte bast å bli k alt brett designet for å jobbe på dem med en kutter.
Utførelsesteknikk
Hvert trinn i arbeidet med den russiske luboken hadde sitt eget navn og ble utført av forskjellige mestere.
- I begynnelsen ble konturtegningen laget på papir, og flaggmennene påførte den med blyant på den forberedte tavlen. Denne prosessen ble k alt signification.
- Så satte skjærerne i gang. Med skarpe verktøy laget de fordypninger, og etterlot tynne vegger langs konturen av bildet. Dette delikate møysommelige arbeidet krevde spesielle kvalifikasjoner. Baseplater klare for avtrykk ble solgt til oppdretter. De første tregravørene og deretter kobbergraverne bodde i Izmailovo, en landsby nær Moskva.
- Brettet ble smurt inn med mørk maling og med et ark billig gråpapir lagt på den ble lagt under pressen. De tynne veggene fra brettet etterlot en svart konturtegning, og stedene for de utskårne fordypningene holdt papiret ufarget. Slike ark ble k alt avstandsstykker.
- Malerier med konturutskrifter ble tatt til colorists - landsbyen artel arbeidere som var engasjert i å fargelegge bilder-prostovki. Dette arbeidet ble utført av kvinner, ofte barn. Hver av dem m alte opptil tusen ark i uken. Artel-arbeidere laget maling selv. Bringebærfarge ble oppnådd fra kokt sandeltre med tilsetning av alun, blå farge ble oppnådd fra lapis lazuli, forskjellige gjennomsiktige toner ble ekstrahert fra bearbeidede planter og trebark. På 1700-tallet, med fremkomsten av litografi, forsvant yrket som fargeleggere nesten.
På grunn av slitasje ble brettene ofte kopiert, dette ble k alt oversettelse. Til å begynne med ble brettet skåret av lind, deretter begynte de å bruke pære og lønn.
Utseendet til morsomme bilder
Den første trykkpressen ble k alt Fryazhsky-leiren og ble installert i Court (øvre) trykkeri på slutten av 1600-tallet. Så dukket det opp andre skrivere. Tavler for utskrift ble kuttet i kobber. Det er en antagelse om at profesjonelle skrivere først begynte å lage russisk lubok, og installerte de enkleste maskinene i hjemmene deres. Trykkerhåndverkere bodde i området ved de moderne Stretenki- og Lubyanka-gatene, her, nær kirkeveggene, solgte de morsomme Frya-ark, som umiddelbart begynte å bli etterspurt. Det var i dette området at på begynnelsen av 1700-tallet fikk populære trykk sin karakteristiske stil. Snart dukket det opp andre distribusjonssteder, for eksempel Vegetable Row, og deretter Spassky Bridge.
Morsomme bilder under Peter
I ønsket om å glede suverene, kom tegnere for morsomme ark med morsomme historier. For eksempel slaget ved Alexander den store med den indiske kongen Por, der den greske eldgamle kommandanten ble gitt en tydelig portrettlikhet med Peter I. Eller handlingen til et svart-hvitt trykk om Ilya av Muromets og nattergalen. Raner, der den russiske helten tilsvarte bildet av suverenen i både utseende og klær, og en røver i svensk militæruniform portretterte Karl XII. Noen plott av den russiske luboken kan ha blitt bestilt av Peter I selv, som for eksempel et ark som gjenspeiler de reformistiske instruksjonene til suverenen fra 1705: en russisk kjøpmann, kledd i europeiske klær, forbereder seg på å barbere skjegget.
Skrivere mottok også ordre fra motstandere av Peters reformer, men innholdet i opprørske lubokser var tilslørt med allegoriske bilder. Etter kongens død ble det sirkulert et velkjent ark med en scene av begravelsen av en katt av mus, som inneholdt mange hint om at katten var den avdøde suverenen, og de glade musene var landene erobret av Peter.
Lubok storhetstid på 1700-tallet
Fra og med 1727, etter keiserinne Katarina I's død, gikk trykkproduksjonen i Russland kraftig ned. De fleste trykkerier, inkludert St. Petersburg, stengte. Og skriverne, som ble stående uten arbeid, reorienterte seg til produksjon av populære utskrifter, ved å bruke typografiske kobbertavler, som ble igjen i stort antall etter nedleggelse av virksomheter. Siden den gang begynte storhetstiden til det russiske populære trykkeriet.
Ved midten av århundret dukket det opp litografiske maskiner i Russland, som gjorde det mulig å multiplisere antall eksemplarer mange ganger, for å fåfargeutskrift, bedre og mer detaljert bilde. Den første fabrikken med 20 maskinverktøy tilhørte Moskva-kjøpmennene Akhmetievs. Konkurransen blant lubokprodusentene økte, tomtene ble mer og mer mangfoldige. Bilder ble laget for hovedforbrukerne - byfolket, derfor viste de byliv og liv. Bondetemaer dukket opp først i det neste århundre.
Lubok-produksjon på 1800-tallet
Fra midten av århundret opererte 13 store litografiske trykkerier i Moskva, sammen med hovedproduktene, og produserte populære trykk. Ved slutten av århundret ble I. Sytins virksomhet ansett som den mest fremtredende innen produksjon og distribusjon av disse produktene, som årlig produserte rundt to millioner kalendere, halvannen million ark med bibelske emner, 900 tusen bilder med sekulære emner. Morozovs litografi produserte årlig rundt 1,4 millioner populære utskrifter, Golyshev-fabrikken - omtrent 300 tusen, sirkulasjonen til andre næringer var mindre. De billigste arkene ble solgt for en halv kopek, de dyreste bildene kostet 25 kopek.
Theme
Krøniker, muntlige og håndskrevne legender, epos fungerte som populære handlinger på 1600-tallet. Ved midten av 1700-tallet ble russisk tegnede populære trykk med bilder av buffoons, narrer, edelt liv og hoffmote populært. Det var mange satiriske ark. På 1930- og 1940-tallet var det mest populære innholdet i populære trykk bildet av folkebyfester,festligheter, underholdning, fester, messer. Noen ark inneholdt flere tematiske bilder, for eksempel besto luboken "Meeting and seeing off Maslenitsa" av 27 tegninger som skildret moroa med muskovitter fra forskjellige deler av byen. Siden andre halvdel av århundret har omtegninger fra tyske og franske kalendere og almanakker spredt seg.
Fra begynnelsen av 1800-tallet dukket litterære handlinger fra verkene til Goethe, Chateaubriand, Francois Rene og andre populære forfattere på den tiden opp i populære trykk. Siden 1820-tallet har den russiske stilen kommet på mote, som ble uttrykt på trykk i et landlig tema. På bøndenes bekostning økte også etterspørselen etter populære trykk. Åndelig-religiøse, militær-patriotiske temaer, portretter av kongefamilien, illustrasjoner med sitater for eventyr, sanger, fabler, ordtak forble populært.
Lubok XX - XXI århundre
I den grafiske utformingen av flyers, plakater, avisillustrasjoner, tegn fra begynnelsen av forrige århundre, ble det ofte brukt populær stil. Dette forklares av det faktum at bilder forble den mest populære typen informasjonsprodukter for den semi-literate landlige og urbane befolkningen. Sjangeren ble senere karakterisert av kunstkritikere som et element i russisk jugendstil.
Lubok påvirket dannelsen av politiske plakater og propagandaplakater i det første kvartalet av 1900-tallet. På slutten av sommeren 1914 ble det organisert forlagsselskapet «Dagens Lubok» som hadde til oppgave å utgi satiriske plakater og postkort. Passende korte tekster ble skrevet av Vladimir Mayakovsky, som jobbet med bildenesammen med artistene Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov og Gorsky. Frem til 1930-tallet var populær grafikk ofte til stede i reklameplakater og design. I et århundre ble stilen brukt i sovjetisk karikatur, illustrasjoner for barn og satiriske karikaturer.
Man kan ikke kalle russisk lubok en moderne type kunst som er populær. Slik grafikk brukes ekstremt sjelden til en ironisk plakat, design av messer eller tematiske utstillinger. Få illustratører og tegneserieskapere jobber i denne retningen, men på Internett tiltrekker deres lyse, vittige verk om dagens tema oppmerksomheten til nettbrukere.
Tegning i stil med russisk lubok
I 2016 ga Hobbitek forlag under denne tittelen ut en bok av Nina Velichko, rettet til alle som er interessert i folkekunst. Verket inneholder artikler av underholdende og lærerik karakter. Basert på verkene til gamle mestere, lærer forfatteren funksjonene til populært trykk, forklarer hvordan man tegner et bilde i en ramme i etapper, skildrer mennesker, trær, blomster, hus, viser stiliserte bokstaver og andre elementer. Takket være det fascinerende materialet er det slett ikke vanskelig å mestre teknikken og egenskapene til populær printgrafikk for å lage lyse underholdende bilder på egenhånd.
I Moskva på Sretenka er et museumRussisk lubok og naiv kunst. Grunnlaget for utstillingen er den rike samlingen til direktøren for denne institusjonen, Viktor Penzin. Utstillingen av populære trykk, som starter fra 1700-tallet og slutter med våre dager, vekker betydelig interesse hos besøkende. Det er ingen tilfeldighet at museet ligger i området Pechatnikov Pereulok og Lubyanka, der for mer enn tre århundrer siden bodde de samme trykkeriarbeiderne som var opprinnelsen til historien til russisk lubok. Her ble stilen til Fryazh morsomme bilder født, og laken for salg ble hengt på gjerdet til den lokale kirken. Kanskje utstillinger, bøker og demonstrasjon av bilder på Internett vil gjenopplive interessen for det russiske folketrykket, og det vil komme tilbake på moten, slik det har skjedd mange ganger med andre typer folkekunst.
Anbefalt:
Metalmalerier: beskrivelse, teknikk, foto
Metallmalerier blir stadig mer populære i moderne interiørdesign. I forfatterens arbeider bruker mesterne både de nyeste og klassiske teknikkene. De mest spektakulære kunst- og håndverksverkene er de som kombinerer de gamle metodene for manuell bearbeiding av metaller og innovative
Flageolet - hva slags musikalsk teknikk er dette? Definisjon, teknikk for å spille harmonisk på gitaren
Hva er en harmonisk, hvordan ta den på gitaren, når dukket den opp? Du kan finne svar på disse og andre spørsmål i denne artikkelen, samt finne ut i hvilke stiler harmoniske kan og bør spilles. Og, selvfølgelig, kanskje det viktigste - du vil lære hvordan du utfører dem i verkene dine
Obvinskaya-maleri: kunst og håndverk fra Ural, beskrivelse, teknikk, produkter
Palekh og Fedoskino-miniatyrer, Gzhel- og Zhostovo-maleri, Orenburg-dunete sjal, Vologda- og Yelets-kniplinger, Khokhloma, malakitt, filigran, Rostov-emalje og mange andre typer håndverk er kjent over hele verden. Prøver av folkekunst fra innbyggerne i Nord vitner om at på midten av 1800-tallet ble kunsten å male på tre født ved elven Obva
Omvendt perspektiv i ikonmaleri: beskrivelse, teknikk
Hver person som i det minste er litt knyttet til kunst vet hva som er omvendt perspektiv i ikonmaleri. Men hvor lenge siden dukket denne retningen opp? Det viser seg at allerede de gamle grekerne arbeidet konstant med studiet av bilder på et todimensjon alt plan og deres interaksjon. Derfor kan vi konkludere med at kunnskap, eller i det minste evnen til å bruke omvendt perspektivteknikker i ikonmaleri, har eksistert i svært lang tid
Grisail-teknikk er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funksjoner
Fans av male- og tegnetimer er nok kjent med begrepet grisaille. Dette er en av de mest kjente teknikkene, som lar kunstnere fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljert som mulig. Vi vil fortelle deg mer om denne kunstformen nedenfor