2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Håndverks skjønnhet og originalitet synges i sanger, sagn og eventyr komponeres om dem. Folkehåndverk er tradisjonene for den originale dekorasjonen av dagligdagse gjenstander og hverdagslivet på svært kunstneriske måter.
Tradisjoner med etterbehandlingsprodukter oppsto for århundrer siden, men de er levende og bevart av håndverkere og håndverkere i dag. Hver nasjonalitet eller bostedsregion i vårt enorme land utmerker seg ved sin egen, unike for dette området, kunsttradisjoner.
Gode kvelder på Obve, eller hvordan Guinea-maleriet dukket opp
Palekh og Fedoskino-miniatyrer, Gzhel- og Zhostovo-maleri, Orenburg-dunete sjal, Vologda- og Yelets-blonder, Khokhloma, malakitt, filigran, Rostov-emalje og mange andre typer håndverk er kjent over hele verden.
Eksempler på folkekunst fra innbyggerne i nord vitner om at på midten av 1800-tallet ble kunsten å male på tre født på Obve-elven.
Det hele startet i skismatiske hybler og verksteder. Her ble det utarbeidet illustrasjoner til bøker, tegnet pommerske ark - en slags populære trykk, ulike teknikker for maling, veving, smedarbeid osv. ble dyrket.
På 1850-tallet, etter ødeleggelsen av de gammeltroende bosetningene, dukket nybyggere fra Vygozero opp på bredden av Obvi, og de brakte tremalerkunsten til disse tøffe landene.
Symmetrisenter
Hovedmønsteret heter Obvinsk rose, det ligger i sentrum og representerer en blomst med åtte kronblad - et symbol på solen og livet, foreningen av den øvre og nedre verden (åndelig og materiell), dette er et godt tegn som symboliserer gjenfødelse.
Fargen på bladene til den obvinske rosen vekslet i motsetning til kontraster, for eksempel rødt og hvitt, blått og hvitt, som også er symbolsk. I det gamle Russland ble følgende betydning av farger investert i mønstre:
- Rød farge var et symbol på skjønnhet, ild, helse.
- Hvit betydde renhet og uskyld i tankene, hellighet.
- Den blå fargen i den hellige betydning betydde himmelsk beskyttelse, symboliserte åndelig og fysisk renhet og styrke.
- Green snakket om gjenfødelse, helse, vårblomstring.
- Gult betydde åpenhet og glede, velstand og lykke til.
- Sort kan symbolisere kraften til moder jord, fruktbarhet, morskap.
Dette er det vanlige semantiske innholdet i farger. Det er godt mulig at andre betydninger ble investert i å male på Obve.
Rosen ble skilt fraet annet mønster med rader med prikker, streker, sirkler for å trekke oppmerksomheten til det.
Save the spinning wheel baby
Snurrehjul i folkekulturen i Russland ble tillagt spesiell betydning. Det var en hellig husholdningsgjenstand: spinnehjulet voktet, pleiet og kunne straffe.
- Signerte, selvfølgelig, håndsnurrende hjul, som besto av den øvre delen - spar og halser. Spaden var dekket med et mønster eller utskjæring.
- Navlestrengen ble kuttet på spindelen - han ble lagt i vuggen, og morens barn ble matet gjennom spinnehjulet. Enheten ble ansett som den sterkeste amuletten.
- Den skulle ikke lånes ut til andre.
- Vanligvis fulgte spinnehjulet en kvinne hele livet. Da hun giftet seg, tok jenta med seg spinnehjulet sitt til mannen sin.
- For et sterkt og lykkelig liv laget brudgommen selv et snurrehjul til bruden som gave.
Plantemotiver: blomster og kvister
I motivene til maleriet av Obvinsk-spinnhjul var det vanligvis en roseblomst med en spiral vridd i midten, hvorfra kronbladene så ut til å fly av. Hovedrosen var plassert i midten av maleriet, den samme blomsten, men mindre, ble m alt i den øvre delen av åren (spaden) og ved forbindelsen med benet (halsen) på spinnehjulet.
Følgende farger kan sees i ornamentene til de snurrende hjulene på Obve:
- blått og grønt;
- mørkegrønn, nesten svart;
- rød og oransje;
- lyseblå flekker;
- hvit.
Bakgrunnen til veggmaleriet ble laget i kaldere toner, og plantemotiver ble m alt i varme farger,men det kan også være omvendt.
På slutten av 1800-tallet dukker motivet eller bildet av den "krøllete kvisten" opp, tegningene blir mer fargerike, lyse, geometriske mønstre vises.
Oppmerksomhet på detaljer: komposisjonsteknikker
Det er en rekke funksjoner ved bruk av Obvin-maleteknikken - bruk av improvisasjons-, repetisjons- og variasjonsteknikker:
- tegningen påføres umiddelbart treet med pensel og maling uten en foreløpig blyantskisse eller skisse;
- komposisjonen av bildet gjentar alltid formen til produktet, og understreker det;
- metoden for å organisere bevegelsen av bildet brukes, noe som gir komposisjonen plastisitet;
- bruk av metaforiske bilder i tegninger.
Spesifikasjoner
Russisk kunst og håndverk har vært i kontinuerlig utvikling. Nye teknikker, motiver og bilder dukket opp. Dette gjelder også de tekniske teknikkene til transuralkunsten.
I Obvinsk maleri blandes malinger direkte på bildet. Bakgrunnstoner og nyanser legges til maleriene som ennå ikke har tørket på overflaten, noe som skaper myke pastellfargeoverganger. Mellomrom eller foredling av maleri med hvitt gir volum til blomster og blader, forbedrer dybde og metning.
Mottakelsen av fargekontrast er med på å indikere inntrykket av maleriet enda mer. For dette ble for eksempel oransje eller røde blader foreskrevet på blå bakgrunn. Hvis maleriet ble utført i grønt, ble hovedmønsteret til ornamentet utført i røde toner.
Konseptet ble brukt"razviki" - mykgjør fargen, for eksempel oransje - gul, mørkegrønn - fargen på unge blader. Hovedoppgaven med tynning er å harmonisere kombinasjonen av kontrasterende farger, å modellere, for å korrigere for skarpe overganger. For å gjøre dette tok de for eksempel oransje eller rød maling på penselen, og brukte modellmaling på spissen - gul, hvit, blå.
Russisk folkemaling på tre i disse dager
Med tidens gang endret ikke bare livet og livet til bøndene seg. Deres kunstneriske smak utviklet seg og forvandlet treprodukter.
For øyeblikket er det fastslått at de første mesterne dukket opp i Sretenskaya og Krivitskaya volostene i Perm-distriktet, og deretter ble ferdigheten tatt i bruk i andre områder.
Heldigvis gjenopplives det tradisjonelle maleriet, nye teknologiske metoder dukker opp på grunnlag av det. For å male et trestykke i Obvin-stil grunnes tingen først med snekkerlim, males med gouache som gir dempete, dype farger og festes med lakk.
Maling av leker, interiør, bord, barnestoler og andre produkter for å gjenopplive husholdningsartikler er populært.
Hvordan tegne en rose, kvister, blader
Du kan lage obvinsky-maleriet hjemme. For dette trenger du:
- Gouache eller akrylmaling, tempera kan brukes.
- Runde ekornbørster 1, 3, 5.
- A4 hvitt eller farget papir.
- Palett, enkeltblyant, viskelær, servietter.
Før du tegner, legg merke til følgende:
- et malingslag tørker i ca. 30 minutter, gouache er enkel å bruke, da den kan brukes til å dekke mørke toner med lyse;
- ved tørking lysner gouache litt, plakatgouache har større fargemetning og dekkkraft enn kunstnerisk gouache.
- bruk børster med myk bust - streken er jevnere og tettere.
På bildet er et maleri på tre fra Obvinsk, en beskrivelse av tegneteknikken og resultatet av en moderne versjon av maleprodukter.
Grunnleggende slag kalles "drop". For å få det til ved bruk av Obvin-maleteknikken, må du holde børsten vinkelrett på papirarket, bevege hånden fra topp til bunn, først så vidt berøre arket, men på slutten trykker du forsiktig på børsten.
Endring av trykk og retning på børsten, for eksempel for å lage spiraler, lage nye strøk. Dråper, strøk, prikker og spiraler er "animasjoner", de liver opp blader, stengler og fremhever mønsteret til den sentrale blomsten.
Bildet viser variasjoner av dråper og slag som danner spiraler.
Avslutningsvis trener vi på å tegne en åttebladsblomst.
Fire kronblad må tegnes i én farge, og fire i en annen. Vi holder penselen strengt vinkelrett på overflaten av maleriet.
Etter at du har fått detaljene tydelig og nøyaktig på papir, kan du begynne å male små prøveplater. Finn midten av planken og starttegne en obvinskaya-rose, og deretter - improvisasjon, stilisering og repetisjoner.
Hvis du bestemmer deg for å male på tre med akrylmaling, trenger du ikke å fikse dem med lakk. Vær forsiktig siden pigmenter er vanskelige å vaske av.
Anbefalt:
Metalmalerier: beskrivelse, teknikk, foto
Metallmalerier blir stadig mer populære i moderne interiørdesign. I forfatterens arbeider bruker mesterne både de nyeste og klassiske teknikkene. De mest spektakulære kunst- og håndverksverkene er de som kombinerer de gamle metodene for manuell bearbeiding av metaller og innovative
Folkerussisk lubok: historie, beskrivelse, teknikk og foto
Russisk lubok er en grafisk type folkekunst som oppsto i Peter den stores tid. Ark med lyse morsomme bilder ble skrevet ut i hundretusenvis og var ekstremt billige. De skildret aldri sorg eller tristhet, morsomme eller informative historier med enkle forståelige bilder ble ledsaget av lakoniske inskripsjoner og var originale tegneserier fra 1600- og 1800-tallet
Flageolet - hva slags musikalsk teknikk er dette? Definisjon, teknikk for å spille harmonisk på gitaren
Hva er en harmonisk, hvordan ta den på gitaren, når dukket den opp? Du kan finne svar på disse og andre spørsmål i denne artikkelen, samt finne ut i hvilke stiler harmoniske kan og bør spilles. Og, selvfølgelig, kanskje det viktigste - du vil lære hvordan du utfører dem i verkene dine
Kunst og håndverk - grunnlaget for skjønnheten i den objektive verden
Hva trenger du kunst og håndverk til; Hvilke metoder brukes for å lage dekorative elementer? Historie om det all-russiske museet for dekorativ, anvendt og folkekunst
Dekorativ kunst og håndverk: en refleksjon av modernitet
Et av kjennetegnene til enhver nasjonalitet er dens hverdagskultur eller historie i hverdagen. Det er i hverdagen at en person utvikler seg og hans tilbøyelighet til enhver aktivitet, avsløring av talenter, preferanser, smaker. Gjenstander laget av håndverkere avslører særegenhetene ved folkets mentalitet og kultur. Slike gjenstander kalles folkehåndverk