"Death of Marat" - et bilde av den geniale David

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Jacques-Louis David (1748-1825) er en representant for nyklassisismen i fransk maleri. Etter barokken og den enda mer raffinerte og useriøse rokokkoen, var det nye ordet tilbakekomsten til gammel enkelhet på 1700-tallet. David ble den flinkeste representanten for den nye skolen.

Noen ord om malerens kunstneriske stil

Den unge kunstneren begynte å jobbe under påvirkning av F. Boucher og bet alte gjelden til rokokkoens skjønnhet, og besøkte Roma og kom tilbake fra det, full av nye inntrykk og ideer. Han vendte blikket mot den antikke historiens moral og heltemot, mot bildets lakonisme. I Roma skrev han "Oath of the Horatii" i 1784. Dette verket har blitt et forbilde for de fleste kunstnere som føler tidens kall. Han ble entusiastisk mottatt i Roma og Paris. Det var da trekkene ved teknikken som han ville bruke i lang tid ble dannet:

• Figurer og gjenstander skiller seg ut i forgrunnen.
• Bakgrunnen er ment å sette dem i gang. Det brukes strenge mørke eller matte toner.
• Komposisjonen er ekstremt kortfattet.
• Detaljene er klare, gitt i store streker. Dette skiller dem fra rokokkoens luftighet.

Den blodige franske revolusjonen

Økonomiske og politiske årsaker førte til stormingen av Bastilleni 1789, rettssaken mot kongen i 1792-1793, etter opprettelsen av nasjonalkonvensjonen. Men henrettelsen av kongen førte ikke til velstand for befolkningen. Den var sulten. Det var ingen enhet i selve konvensjonen. Adelskvinnen, Girondisten Charlotte Corday ble sjokkert over henrettelsen av kongen og ankom Paris, og trodde at Frankrike var i hendene på mennesker som forårsaket skade på alle. Hun kom til Paris og kjøpte en kjøkkenkniv på Palais Royal. Tre ganger, under påskudd av at hun ønsket å advare om den forestående konspirasjonen, prøvde hun å komme seg inn i Marat.

Til slutt tok Marat, som hadde eksem og led av uutholdelig kløe, henne på badet, hvor han alltid jobbet de siste månedene. Bunnen av karet, der han satt, var dekket med laken som noen ganger dekket skuldrene hans. Det var en tavle på badekaret som fungerte som bord for ham. Alvorlig hodepine ble lindret av eddikkompresser (data fra den franske kilden "Marat's Bath"). Etter en kort samtale stakk Corday den forhatte sans-culotten under kragebeinet med en kniv. Hun ble tatt på åstedet. Hun svarte ikke i retten. Hun ble henrettet. Og Marat, med kallenavnet «Folkets Venn», ble en kultfigur. På kirkenes alter sto bystene hans, drapert med revolusjonens bannere.

Davids forarbeid

Så snart artisten fikk vite om drapet, skyndte han seg umiddelbart til Cordillera Street, der Marat bodde. Maleren laget umiddelbart tegninger, som han senere var med på å skrive "The Death of Marat". Bildet dannet seg nesten umiddelbart til en helhet i kunstnerens hode. Ved levende lys tegnet maleren raskt.

Han ble sterkt sjokkert over Marats død. Maleriet ble ikke engang bestilt av noen. Kunstneren m alte for seg selv. Bestillingen kommer dagen etter, samt forespørselen om å arrangere begravelse. David var en ivrig revolusjonær og så den drepte helte-martyren. Dette er hva han forsøkte å avsløre i begravelsesseremonien og følgelig skrive "The Death of Marat". Bildet skulle bli et symbol på hengivenhet til ideen og offeret. Under begravelsen til Marat ble hans balsamerte kropp pakket inn, slik det ble gjort med romerske soldater, i hvite laken. Slik foregikk begravelsen. "The Death of Marat", et bilde hvis historie allerede er skrevet som helhet, siden David har gjort alt det forberedende arbeidet, inviterer betrakteren til å tenke på minne og moral. Selve maleriet ble laget av maleren innen tre måneder.

"The Death of Marat": en beskrivelse av maleriet

“Hver av oss er ansvarlig overfor moderlandet for talentet han har. En sann patriot bør tjene henne villig, utdanne medborgere med alle midler og kalle dem til opphøyde gjerninger og dyder» – dette er Davids ordtak.

Fra denne vinkelen skildret han Marats død. Bildet er kortfattet. Kunstneren begynte ikke å male den smertefulle tilstanden til huden til en brennende revolusjonær. Komposisjonen er enkel og dristig. Det ligner Kristi kropp i Michelangelos Pieta eller Caravaggios begravelse. Og såret hans bringer tankene til spydet som gjennomboret Jesu bryst. Kroppen til den allerede døde Marat, med en hånd hengende fra badekaret, holder en penn. Sekundviseren er på brettet. I hennedet er et falskt brev til Korda, som er tilsmusset med blod.

Hun sier i den at hun er veldig ulykkelig. Det siste helten selv skrev ligger i nærheten. Det står at pengene skal gis til mor til 5 barn hvis far døde for frihet. Skiltet står rett ved siden av. Badevannet og lakenet er farget med blod. På gulvet ligger en stor kjøkkenkniv, også tilsmusset med blod. Marats stygge, bredkinnede ansikt foredles av dødens stillhet som kysset ham. Det er noe ømt og bittert på samme tid i dette bildet. Med slike følelser så David Marats død. Bildet er fylt med historisk virkelige detaljer, men bærer preg av idealet. Inskripsjonen på en grov trekasse lyder: "MARATU - David." Dette er et slikt epitafium.

Farge og detaljer

På den mørke bakgrunnen av veggen er en lys kropp av en revolusjonær med et blodig sår og hvite laken som f alt på siden av badekaret og hvite laken fremhevet med en lysstråle.

Skyggene er veldig skarpe, så bladet i forgrunnen ser ut til å stikke ut over kanten av lerretet. Alle detaljene snakker om den spartanske, ekstremt beskjedne livsstilen til lederen av jakobinerne. Under venstre hånd ligger det ark som viser at Marat nettopp har begynt, men ikke har fullført arbeidet. Den journalistiske pennen i høyre hånd, som Marat holder, viser at han tjente revolusjonen til sitt siste åndedrag. Alle detaljene på lerretet viser samtidige at Marat var fattig og uforgjengelig.

The Death of Marat (1793) er i Brussel.