2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I lykke og luksus førte den legendariske kongen av Assyria og Nineve, Sardanapal, et stygt liv i sin utskeielse. Dette fant sted på det syvende århundre f. Kr. e. Mederne, et eldgammelt indoeuropeisk folk, beleiret hovedstaden i to år. Da han så at han ikke lenger kunne motstå beleiringen og gå til grunne, bestemte kongen at fiendene ikke skulle få noe. Hvordan vil han gjøre det? Veldig enkelt. Han vil selv ta giften, og alt annet blir beordret til å brennes.
Sardanapals død er apoteosen til den hedenske oppfatningen av verden. De hedenske ritualene til alle folkeslag var omtrent like. Mesteren dør, og koner, medhustruer, hester, tjenere, redskaper må følge ham til underverdenen, slik at han fører en like strålende tilværelse etter døden.
Historien om maleriet av Eugene Delacroix
Seks år etter publiseringen av dramaet "Sardanapalus" av Byron, skaper Eugene Delacroix i 1827 et storslått maleri (392 x 496 cm) "The Death of Sardanapalus". Ifølge legenden var tyrannen kongeNineve og Assyria. Han styrte Babylon (ellers Bab-El, som betyr "Guds port" på alle semittiske språk) etter anmodning fra broren Ashurbanipal. Episoden da den beleirede byen er i ferd med å falle, bestemte romantiske Delacroix seg for å skrive.
Hva som vises på lerretet
En uforferdet og hensynsløs tyrann som, for ikke å oppleve pine, allerede har bestemt seg for å ta gift, ble m alt av en kunstner som tidligere hadde reist rundt i Østen og var gjennomsyret av en visjon om denne verden. Maleren brakte frem massakren av nakne kvinner, hester, evnukker. All denne handlingen finner sted i palasset, der mennesker, dyr, kongelige klær, gull og sølv skal brenne. Sardanapals død bør huskes i århundrer.
Det er ingen plass for medlidenhet i henne. Bare satrapen er rolig, alle andre karakterer vrir seg i smerte og forsøk på motstand. Men bålet er allerede klart (børsten er klar, og den kan sees øverst til høyre). Den elskede konkubinen Mirra vil også dø i den. Hun får en stor ære - asken hennes vil bli blandet med asken til herskeren. Sardanapals død burde være så storslått etter hans egen avgjørelse.
Lys og imponerende handling har en tendens til å skildre Delacroix. Kritikere av sin tid avviste maleriet "Death of Sardanapal". Beskrivelse av bildet er gitt ovenfor. De likte ikke grusomheten og avvisningen av det vakre, som deretter triumferte på Ingres-lerretene. Bare V. Hugo og senere Ch. Baudelaire satte skikkelig pris på ham.
Composition
All handling utvikles langs den opplyste diagonalen fra topp til bunn fra venstre til høyre. Sammensetningen består avmange figurer.
Hovedstedet er okkupert av en skarlagenrød seng med en despot liggende på den i perfekt ro. Han tar nesten med foten hodet til en elefant med brukne støttenner. Ved siden av høyre og venstre er likene til de drepte kvinnene. Diagonalen avsluttes med forberedelsen til døden til en naken konkubine, med hennes muskuløse slave vri armene bak ryggen hennes. Han har allerede hevet dolken. Til venstre for denne scenen forbereder en svart slave en sta, skremt, vakker hest med en smart og vakker snute for døden.
«Death of Sardanapalus» er utstyrt med en serie drap. Nederst til høyre kan man se en mann som uten hell ber kongen om medlidenhet. Øverst til høyre foretrekker en mann å henge seg selv fremfor å dø smertefullt av brannskader. Tyrant er helt rolig. Gift og en bolle for det ble allerede brakt til ham på et brett i en vakker mugge. Han vil ta det når som helst. Komposisjonen lever og beveger seg, og gir realisme til hele bildet: frykten for slavene, kongens passivitet, den dødelige redselen som kommer fra bødlene.
Kontrast av lys og farger
Bildet domineres av den røde fargen på ild og blod. Bakgrunnen er mørk, sammenlignet med hovedskarlagen og lyset som oversvømmer den sentrale diagonalen, hvor mange kvinnelige kropper blir hvite. Alt er innrammet med gullspredte dyrebare redskaper. Den varme fargen på bildet understreker nærheten til brannen som truer alle. Slik ser «The Death of Sardanapalus» ut ved nærmere undersøkelse. Analyse av bildet sier at livets falming er verkets drivkraft. Bildet varoppfattes tvetydig.
Det mest romantiske maleriet av E. Delacroix "The Death of Sardanapalus" ble glemt i lang tid og anskaffet av Louvre først i 1921.
Anbefalt:
"Poeten døde" Lermontovs vers "The death of a poet". Hvem dedikerte Lermontov "The Death of a Poet" til?
Da Lermontov i 1837, etter å ha fått vite om den dødelige duellen, dødelige såret og deretter Pushkins død, skrev den sørgelige "Poeten døde …", var han selv allerede ganske kjent i litterære kretser. Den kreative biografien om Mikhail Yurievich begynner tidlig, hans romantiske dikt går tilbake til 1828-1829
"The Imaginarium of Doctor Parnassus": rollebesetning og mannskap kommer tilbake etter Ledgers død
Fantastisk, uvirkelig og litt fabelaktig verden dukker opp foran publikum fra TV-skjermen når de ser filmen «The Imaginarium of Doctor Parnassus». Skuespillerne som var involvert i opprettelsen begynte arbeidet med den i desember 2007, og avsluttet først ved slutten av 2008. I løpet av denne tiden endret filmstedet seg flere ganger. Det var imidlertid ikke geografiske indikatorer som ble hovedvanskeligheten som bremset filmprosessen, men døden til en av hovedpersonene
Jeremy Benthams liv og død ("Lost")
Ved gjennomgang av en rekke serier, i tillegg til hovedplottet, kan du alltid legge merke til tilstedeværelsen i filmen av en viss sekundær betydning. Samtidig, i henhold til skiltene bevisst etterlatt av skaperne av filmen, kan man bare delvis fange essensen. Hvem er det? Hvordan forholder det seg til handlingen i filmen? Hvilken sesong er det nevnt i?
Ivan Bunin, "Lapti": et sammendrag av historien om liv og død
Vinter. Den femte dagen er en ugjennomtrengelig snøstorm og snøstorm. Ikke en sjel rundt. Utenfor vinduene på det ene våningshuset la sorgen seg – et barn er alvorlig sykt. Fortvilelse, frykt og hjelpeløshet grep morens hjerte. Mannen er bortreist, det er ingen måte å komme seg til legen på, og han selv vil ikke klare å komme seg dit i slikt vær. Hva å gjøre?
"Death of Marat" - et bilde av den geniale David
David så i den myrdede Marat en helte-martyr. Bildet skulle bli et symbol på hengivenhet til ideen og offeret
