Reminiscens er assosiativt og perspektiv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Reminiscens er en refleksjon i den nye boken av individuelle sitater og, selvfølgelig, bilder av et tidligere kjent verk, oftest skapt av en klassiker. Det er et ganske subtilt og kraftig kreativt verktøy som påvirker hukommelse og assosiativ tenkning, det må ikke forveksles med plagiat. Tross alt, hvis erindring i litteraturen er et kreativt ekko, nytenkning, introduserer nye farger, påvirker leserens fantasi, så er plagiering, tilegnelse av forfatterskap selvfølgelig tyveri. Den ukrainske poeten, klassikeren Kotlyarevsky, "behandlet" plagiaten Mr. Matsapura kreativt, og plasserte ham i sin "Aeneid" som en av karakterene som ble misbrukt av djevlene i helvete.

Forresten, nesten alle av oss møtte erindring. Husk hvordan vi, som barn, ba våre eldste om å "oppfinne et eventyr for oss", og deretter lyttet til historier om Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, etc. i en gratis presentasjon (Reminiscens er også bilder som går fra eventyret til eventyr.) Det brukes også av en samling historier, forent sammen av en felleshovedpersonen, og en serie som ligner ham i komposisjon. Samtidig tillater en senere utvikling av handlingen, som kjent, referanser fra en helt annen bok, hvor det vanlige bildet som brukes allerede er møtt før.

Dette litterære instrumentet er høyt ansett av klassikerne. Dermed brukte Pushkin og Lermontov ofte og opprinnelig erindring. Eksempler på dette er mange. Da den kjente litteraturkritikeren Vasily Andreevich Vyazemsky skrev om den begynnende poeten Alexander Sergeevich at han var et "resultat" av poeten Zhukovsky, klargjorde Pushkin selv at han ikke var en konsekvens, men en student. I sitt dikt "Ruslan og Lyudmila" plasserte Pushkin i det 12. kapittelet en hel miniparodi på arbeidet til sin eldre venn "The Song of the 12 Virgins". Samtidig, for alt dette, var Vyazemsky hans venn, og etter duellen var han uatskillelig, helt til slutten var han ved sengen.

På 1700-tallet er reminiscens en kraftig plattform for kreativt samarbeid. Fortsetter å snakke om erindringene til klassikerne, la oss minne om Lermontov, som i sitt berømte dikt "The Prisoner of the Caucasus" brukte denne litterære enheten mye, og stolte på Pushkins dikt med samme navn. Dette arbeidet til den unge Mikhail Yuryevich Lermontov kan til og med kalles en kreativ presentasjon av Pushkins linjer. Ikke bare er begynnelsen på begge diktene (om sirkassere som hviler i landsbyene sine om kvelden) sammenfallende i handlingen og rytmen, de kompositoriske passasjene er også sammenfallende. Linjen om den lange reisen som fører til Russland er ærlig sammenfallende. Ofte er Lermontovs erindring en slags kreativ mosaikk. Med flereen dyp studie av diktet hans "Circassians" avslører konsonans med verkene til Pushkin, Byron, Dmitriev, Kozlov. Så er det mulig å argumentere for at Lermontov tillot plagiering i arbeidet sitt? Selvfølgelig ikke! Kreative ideer skal ikke forbenes og oppfattes som lisensierte dogmer, de skal utvikles. Setter ikke den «siterte» dikteren sitt preg på litteraturen? Hvis det påfølgende arbeidet på ingen måte er dårligere enn det forrige i sin styrke og dybde, er det plagiat? Heldigvis er kreativitetens lover forskjellige fra lovene for virksomhetslisensiering.

Erindringer er multifunksjonelle: de gjengir ofte kjente sitater og fraser til lesere, enten forvandler dem eller til og med etterlater dem i en form som er karakteristisk for den opprinnelige kilden. Ellers, ved hjelp av erindring, dukker plutselig navn på karakterer og bilder fra de forrige opp i det nye verket.

Reminisensens anerkjente mester er vår samtidsklassiker Viktor Pelevin. Romanen hans "Chapaev and Emptiness" "reduserer oss ikke bare" med tidligere kjente karakterer, Furmanovs helter, men tegner en helt annen historie. Hovedpersonen Peter Void, en dekadent poet, dukker opp. Handlingen "fordeler" seg mellom 1919 og 1990. Victor Pelevin bruker stilen til Vasily Ivanovichs tale fra Dmitry Andreevich Furmanovs roman "Chapaev". Spesielt i talene hans før han gikk til fronten, ble de samme frasene og frasene brukt: "det er ingenting å rote med", "vi visste hva", "vi gir en hånd". Bildet gjentenkt av Pelevin er ekstremt interessantAnki-maskingeværere. I den moderne tolkningen er dette både en mystisk ustadig kvinne og en utdannet sekulær dame. Hun fører mesterlig tråden i samtalen, presenterer seg dyktig. Og dette er langt fra den eneste boken av Viktor Pelevin der reminissens dukker opp. En annen av hans romaner med en mer enn lakonisk tittel "T" er generelt kjent som "virvler bilder". Forenet av buddhismens metodikk introduserer den hovedpersonen Leo Tolstoj. Videre, som det viser seg, er bildet av en klassiker ikke uavhengig. Den er på sin side skrevet av fem forfattere (en analogi med demiurgene). Når vi «svelger» romanen videre, møter vi Optina Pustyn, omtenkt av forfatteren, assosiert med Golgata. Argumentene til Pelevins grev Tolstoj, som utgjør hans indre åndelige nytenkning, er en åpenbar reminissens med de selvbiografiske notatene til en galning.

Er erindring relevant i litteraturen? Det postmoderne stadiet av utviklingen hevder: "Mer og hvordan!" Dessuten lever han ofte av det, finner livgivende krefter og ideer i det, og noen ganger blir det, som Viktor Pelevin, til en kreativ metode.