Typer perspektiv i kunst. Metoder for å få et perspektivbilde

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Perspektiv er en metode for å avbilde objekter på et bestemt plan, som tar hensyn til visuelle reduksjoner i størrelsen deres, samt endringer i grenser, former og andre relasjoner som sees i naturen. Dermed er dette en forvrengning av kroppens proporsjoner i deres visuelle oppfatning. Imidlertid er det mange typer perspektiv innen billedkunst, utformet i henhold til ulike synspunkter på verden og rommet.

Historie

Denne teknikken oppsto under renessansen, da den realistiske retningen nådde sitt høydepunkt. I kunstens storhetstid møtte folk nye problemer innen maleri og arkitektur, som krevde nye løsninger. Perspektivet bidro til å løse problemene som den tidens skapere sto overfor. Først brukte folk en enhet med glass for en klarere forståelse av perspektivet - det var lettere å sirkle det riktige bildet av objekter på det for å avbilde dem på et fly i samsvar med loveneperspektiver. Senere dukket det opp andre enheter for å lette denne oppgaven - forskjellige pinhole-kameraer og forskjellige linser for dette formålet.

Det kjente lineære perspektivet dukket opp senere. Interessant nok bemerker forskere at til å begynne med ble det omvendte perspektivet tydeligere for en person. Vær oppmerksom på mesterklasser i maleri. Hva er de? Her er som regel lineært og omvendt perspektiv belyst, og påvirker bare andre synspunkter tilfeldig.

Visninger

I løpet av historien har folk oppdaget nye typer bilder i perspektiv. Noen ble senere anerkjent som falske, andre ble bare sterkere i sine konsepter, og atter andre slo seg sammen til en ny underart. I billedkunsten er perspektivtyper delt inn i flere grupper. Det avhenger av formålet deres. Foreløpig trukket tilbake:

• rett lineært perspektiv;
• omvendt lineær;
• panoramic;
• sfærisk;
• tonal;
• air;
• perceptual.

Hver av perspektivtypene innen billedkunst er betydelig forskjellig fra hverandre både visuelt og når det gjelder semantisk innhold og formål, så det fortjener å bli vurdert i mer detalj.

Direkte perspektiv

Denne typen er designet for et synspunkt med et enkelt forsvinningspunkt i horisonten: det vil si at alle objekter avtar når observatøren beveger seg bort fra dem. Ideen om lineært perspektiv ble først uttrykt av Ambrogio Lorenzetti tilbake på 1300-tallet. Om denne teoriennevnes bare i renessansen. Alberti, Brunelleschi og andre forskere stolte på optikkens elementære lover, som var enkle å bekrefte i praksis.

Direkte perspektiv har lenge vært ansett som det eneste sanne bildet av verden rundt på en flat overflate. Mens lineært perspektiv i hovedsak er et bilde på et plan, kan det være orientert både vertik alt og horisont alt, eller i en vinkel, i henhold til formålet med bildet. For eksempel ble en vertikal overflate som regel brukt til å male staffeli eller lage veggpaneler. Overflaten, plassert i vinkel, ble vanligvis brukt ved maling: for eksempel ved maling av interiør. I staffelimaleri, på en skrå overflate, bygde kunstnere perspektivbilder av store bygninger. Perspektivet i horisontalplanet ble hovedsakelig brukt ved maling av takene.

I moderne tid råder direkte lineært perspektiv, hovedsakelig på grunn av den spesielle realismen til de resulterende bildene. Og også på grunn av bruken av denne projeksjonen i dataspill. Den dag i dag, på mesterkurs i maleri, handler det om direkte perspektiv som er det første de snakker om.

For å få en projeksjon som ligner på et ekte lineært perspektiv i bilder, tyr fotografer til spesielle fotolinser med en spesiell brennvidde omtrent lik diagonalen til ønsket ramme. For enda større effekt kan de bruke vidvinkelobjektiver, som visuelt får bildet til å bule – slik at perspektivet skjerpes enda mer. For den mykgjørende effekten brukes tvert imot langfokuserte linser, som kan utjevne forskjellen i størrelsene på nærliggende og fjerne objekter.

Omvendt perspektiv

Denne utsikten ble brukt i maleri: i denne teknikken ser bildene ut til å øke med avstanden fra observatørens synspunkt. Bildet i dette tilfellet vil ha flere horisontlinjer og synsvinkler. Når man oppretter et omvendt lineært perspektiv på et plan, er senteret av forsvinningslinjene ikke plassert på horisontlinjen, men i observatøren selv.

Denne arten oppsto under dannelsen av middelalderkunst, da slike typer kunst som ikoner og fresker var spesielt populære. Et slikt bilde understreket det religiøse temaet, som var spesielt populært i billedkunsten på den tiden. Det omvendte perspektivet understreket den fullstendige ubetydeligheten til betrakteren foran det guddommelige bildet, og løftet sistnevnte ikke bare visuelt ved hjelp av perspektiv, men også ved bruk av andre visuelle effekter. Denne metoden skaper en spesiell spenning i betrakterens sjel, noe som var spesielt viktig i middelalderen, da religionens rolle ble tillagt stor betydning, og kunsten heller ikke gikk utenom den.

Dessuten ble det omvendte perspektivet i denne perioden lagt merke til i forskjellige områder - både i de bysantinske landene og i Vest-Europa. Forskere forklarer dette fenomenet med at kunstnere fortsatt klønete viste verden rundt seg slik betrakteren så den. Denne metoden ble ansett som en falsk måte, så vel som perspektiv generelt. AvIfølge uttalelsen til forskeren P. A. Florensky er det omvendte perspektivet klart begrunnet matematisk: faktisk er det lik det direkte perspektivet, samtidig som det skaper et symbolsk rom vendt mot observatøren. Denne teknikken innebærer observatørens forbindelse med verden av symbolske og noen ganger religiøse bilder. Det hjelper å legemliggjøre det oversanselige innholdet i en synlig form, men blottet for materiell konkrethet. L. F. Zhegin mente at det omvendte perspektivet er summen av de visuelle oppfatningene til betrakteren overført til en hvilken som helst billedoverflate, som dermed blir et "forsvinningspunkt". Ifølge ham kan ikke dette perspektivet være det eneste sanne romlige systemet i maleriet. B. V. Raushenbakh protesterte også på meningen om det omvendte perspektivet som det eneste riktige. Det ble fremlagt bevis for dette. Han demonstrerte at syn under visse forhold ikke ser objekter i direkte, men i omvendt perspektiv. I følge Zhegin er fenomenet fenomenet i selve menneskelig oppfatning.

Panoramisk perspektiv

Dette bildet er basert på en sylindrisk eller sfærisk overflate. Selve begrepet "panorama" har betydningen "jeg ser alt", det vil si, ifølge den bokstavelige oversettelsen, betyr panoramaperspektiv bildet på planet av alt som observatøren kan se rundt seg. Når du lager en tegning, vil synsvinkelen være på sylinderens akse. Horisonten i dette tilfellet vil være på linjen av sirkelen på nivå med betrakterens blikk. Derfor, ideelt sett, når du ser på panoramaer, seerenskal stå i midten av det runde rommet. Det er også mer plane bilder som ikke krever en slik plassering av bildet, men ikke desto mindre innebærer hvert panoramabilde på en eller annen måte en visning på overflaten av sylinderen.

Vanligvis brukes denne metoden for å skildre rom i et perspektivperspektiv for tegninger og fotografier av byer eller landskap: denne metoden dekker det omkringliggende rommet så mye som mulig, og gjør bildet skarpere, mer interessant og spektakulært.

Perspektiv i sfæren

Sfærisk perspektiv er en egen teknikk som utføres ved hjelp av et fotografisk fiskeøyeobjektiv. En slik linse forvrenger bildet, noe som gjør det visuelt mer konveks, forlenget i en sirkel til en kule. På grunn av likheten mellom de resulterende bildene med et svulmende og gjennomsiktig fiskeøye, fikk objektivet og selve effekten dette navnet.

Det sfæriske perspektivet skiller seg fra det panoramiske ved at hvis bildet med et panoramabilde er plassert så å si på den indre overflaten av en kule eller sylinder, så går bildet med et sfærisk bilde langs det ytre. overflaten av sfæren.

Slike forvrengninger er i hovedsak lette å legge merke til på alle sfæriske speiloverflater. Observatørens blikk forblir i midten av refleksjonen av ballen. Når du lager bilder av objekter, vil alle linjer kobles sammen ved hovedpunktet eller rett og slett forbli rette. De vertikale og horisontale hovedlinjene vil også være rette - resten av linjene vil bli mer og mer forvrengt etter hvert som de beveger seg bort fra hovedpunktet, og gradvis blir til en sirkel.

Perspektiv gjennom tone

Ton alt perspektiv - et konsept fra monumentalmaleriet. Dette er en slik endring i tone, farge og kontrast til objektet at dets egenskaper har en tendens til å bli dempet når man beveger seg dypere ned i dypet. For første gang ble lovene for denne typen perspektiv forklart av Leonardo da Vinci. Menneskesyn og persepsjon er ordnet på en slik måte at de nærmeste gjenstandene ser klarere og mørkere ut for folk, mens de fjerneste er de mest uklare og bleke. Det er på denne egenskapen til oppfatningen av omverdenen at teknikken for toneperspektiv er basert. Det er vanskelig å ikke innrømme at en slik representasjon av rommet virkelig gjør tegningen mye mer realistisk og troverdig, selv om den ikke samsvarer med den virkelige virkeligheten, som med ethvert bilde av et objekt i perspektiv på en flat overflate.

Denne metoden er ikke utbredt, men den foregår i maleri, og noen ganger i grafikk. Også disse perspektivlovene brukes i fotografering for å gjøre bildene mer realistiske og kunstneriske. Med en detaljert tone ser bildet mer ut som et ekte bilde av det omkringliggende rommet.

Aerial perspective

Det er preget av tap av klarhet i grensene til objekter med deres avstand fra synspunktet. Den fjerne planen senker lysstyrken - dybden av denne virker mye mørkere enn forgrunnen. Luftperspektiv regnes også som ton alt fordi det får objekter til å endre tone. Førstlovene for denne teknikken ble utforsket i skriftene til Leonardo da Vinci. Han mente at objekter i det fjerne virker tvilsomme, noe som betyr at de bør fremstilles som uklare og vage, siden grensene ikke er så merkbare på avstand. Oppfinneren bemerket at fjerning av et objekt fra betrakteren også er assosiert med en endring i fargen på dette objektet. Derfor skal objekter som er nærmest observatøren skrives i egne farger, og objekter som er langt unna skal få en blå fargetone. Og de fjerneste objektene - for eksempel fjell i horisonten - burde faktisk smelte sammen med det omkringliggende rommet på grunn av den store luftmassen mellom objektet og betrakteren.

Det viser seg at mye avhenger av luftens kvalitet og renhet, og dette merkes spesielt i tåke eller i ørkenen i vindfullt vær, når fin sand flyr opp i luften. Generelt forklarte forskere denne effekten ikke bare ved å "tåke" objekter med luft, men også basert på egenskapen til menneskelig oppfatning av det omkringliggende rommet - både på det fysiske nivået og på det psykologiske nivået.

Et alternativt perspektiv

Vitenskapsmann B. V. Raushenbakh grunnet på hvordan mennesker oppfatter dybde, og tok i betraktning kikkertheten til menneskelig syn, mobiliteten til synspunktet og formenes varighet i menneskesinnet. Som et resultat konkluderte han: den nærmeste planen oppfattes av folk i omvendt perspektiv, mens den grunne fjerne - i et komplekst aksonometrisk perspektiv, og den fjerneste - i det direktelineær. Denne typen, som kombinerer alle disse typene innen visuell kunst, k alte han perseptuelt perspektiv, og antydet dermed ikke det eneste riktige alternativet, men deres kombinasjon.

Måter å få perspektiv

I tillegg til mange typer, er det også flere måter å få et perspektivbilde på et fly. Geometriske og fotografiske metoder.

1. Den geometriske metoden innebærer et perspektivbilde oppnådd ved å tegne stråler til punktene på det avbildede objektet fra et hvilket som helst punkt i det euklidiske rom – fra det såk alte perspektivsenteret. Perspektivbilder av parallelle linjer skjærer hverandre ved forsvinningspunkter, og parallelle plan - i de såk alte forsvinningslinjene.
2. Den fotografiske metoden lar deg lage bilder med stor visningsvinkel. Siden det ikke er noen klar linje mellom "panorama" og "vidvinkel"-fotografering, refererer sistnevnte vanligvis til typen objektiv. Definisjonen av et panorama inkluderer forestillingen om at bredden på et bilde bør være minst dobbelt så høy som rammen, men det moderne panoramabegrepet er mye bredere.

Så, i denne artikkelen ble konseptet, typer perspektiv i visuell kunst og måter å oppnå det på, vurdert.