Det 21. århundres moderne kunst: beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Moderne kunst blir ofte referert til som alle slags kunstneriske bevegelser som dukket opp på slutten av 1900-tallet. I etterkrigstiden var det et slags utløp som igjen lærte folk å drømme og finne på nye livsrealiteter.

Le av lenkene til fortidens harde regler, bestemte unge artister seg for å bryte de gamle kunstneriske normene. De forsøkte å skape nye, tidligere ukjente praksiser. I motsetning til modernismen vendte de seg til nye måter å avsløre historiene sine på. Kunstneren og konseptet bak skapelsen hans har blitt mye viktigere enn selve resultatet av kreativ aktivitet. Ønsket om å bevege seg bort fra de reiste rammene førte til fremveksten av nye sjangere.

Blant kunstnere begynte det å oppstå tvister om kunstens betydning og måter å uttrykke den på. Hva er kunst? Med hvilke midler kan ekte kunst oppnås? Konseptualister og minimalister fant svaret for seg selv i setningen: "Hvis kunst kan være alt, så kan det være ingenting." For dem resulterte avviket fra de vanlige visuelle virkemidlene i ulike handlinger, happenings og forestillinger. Hva er det særegne ved samtidskunst i det 21. århundre? Omdet er dette vi skal snakke om i artikkelen.

3D-grafikk i kunst fra det 21. århundre

Kunsten fra det 21. århundre er kjent for sine uvanlige malerier i 3D-grafikk. Med utviklingen av datateknologi har kunstnere tilgang til nye måter å skape sin kunst på. Essensen av tredimensjonal grafikk er å lage bilder ved å modellere objekter i tredimensjon alt rom. Hvis vi tar i betraktning de fleste former for moderne kunst i det 21. århundre, vil skapelsen av tredimensjonale bilder være den mest tradisjonelle. 3D-grafikk har mange sider, i ordets rette forstand. Den brukes når du lager programmer, spill, bilder og videoer på en datamaskin. Men den kan også sees rett under føttene dine - på fortauet.

Tredimensjonal grafikk flyttet til gatene for flere tiår siden og har siden den gang vært en av de viktigste formene for gatekunst. Mange kunstnere tegner tredimensjonale bilder på "bildene" sine som kan forbløffe med deres realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner og mange andre samtidskunstnere i dag skaper kunst som kan overraske hvem som helst.

21st century street art

Tidligere var kunst en del av velstående mennesker. I århundrer var det skjult av veggene til spesielle institusjoner, hvor tilgangen til uinnvidde var stengt. Tydeligvis kunne ikke hans grandiose styrke forsvinne for alltid inne i tette bygninger. Det var da den kom seg ut - i de grå, dystre gatene. Valgt å endre dinhistorie for alltid. Selv om det ikke var lett i begynnelsen.

Ikke alle var glade for fødselen hans. Mange anså det som et resultat av en dårlig opplevelse. Noen nektet til og med å ta hensyn til dens eksistens. I mellomtiden fortsatte ideen å vokse og utvikle seg.

Gateartister møtte vanskeligheter underveis. På tross av all sin variasjon av former var gatekunst noen ganger vanskelig å skille fra hærverk.

Det hele startet på 70-tallet av forrige århundre i New York. På denne tiden var gatekunsten i sin spede begynnelse. Og Julio 204 og Taki 183 støttet livet hans. De etterlot inskripsjoner på forskjellige steder i området deres, etter å ha utvidet distribusjonsområdet. Andre gutter bestemte seg for å konkurrere med dem. Det var da det mest interessante begynte. Entusiasme og lyst til å vise seg frem resulterte i en kamp om kreativitet. Alle var ivrige etter å oppdage for seg selv og andre en mer original måte å markere seg på.

I 1981 klarte gatekunst å krysse havet. I dette fikk han hjelp av en gatekunstner fra Frankrike BlekleRat. Han regnes som en av de første graffitikunstnerne i Paris. Han kalles også sjablonggraffitiens far. Hans signaturberøring er tegninger av rotter, som refererer til navnet på skaperen deres. Forfatteren la merke til at etter omorganisering av bokstavene i ordet rotte (rotte), oppnås kunst (kunst). Blek sa en gang: "Rotten er det eneste frie dyret i Paris som går over alt, akkurat som gatekunst."

Den mest kjente gatekunstneren er Banksy, som kaller BlekleRat sin hovedlærer. Aktuelt arbeiddenne talentfulle briten er i stand til å tie alle. I sine tegninger, laget med sjablonger, fordømmer han det moderne samfunnet med dets laster. Banksy er preget av tradisjonell britisk humor, som gjør at du kan etterlate et enda større inntrykk på publikum. Et interessant faktum er at identiteten til Banksy til nå er innhyllet i mystikk. Ingen har ennå klart å løse gåten om artistens personlighet.

I mellomtiden får gatekunsten raskt fart. En gang henvist til marginale strømninger, har gatekunst steget til auksjonsstadiet. Kunstnerverkene selges for fabelaktige summer av de som en gang nektet å snakke om ham. Hva er det, kunstens livgivende kraft eller mainstream-trender?

Shapes

I dag er det flere ganske interessante manifestasjoner av samtidskunst. En oversikt over de mest uvanlige formene for samtidskunst vil bli presentert for din oppmerksomhet nedenfor.

Readymade

Begrepet readymade kommer fra engelsk, som betyr "klar". Målet med denne retningen er faktisk ikke å skape noe materielt. Hovedideen her er at avhengig av miljøet til et objekt, endres oppfatningen av en person og selve objektet. Strømmens stamfar er Marcel Duchamp. Hans mest kjente verk er "Fountain", som er et urinal med autograf og dato.

Anamorphoses

Anamorfoser kalles teknikken for å lage bilder på en slik måte at det er mulig å se dem fullt ut kun underen viss vinkel. En av de lyseste representantene for denne trenden er franskmannen Bernard Pras. Han lager installasjoner ved å bruke det som kommer til hånden. Takket være sin dyktighet klarer han å lage fantastiske verk, som imidlertid bare kan sees fra en viss vinkel.

Biologiske væsker i kunst

En av de mest kontroversielle trendene innen moderne kunst i det 21. århundre er tegning, skrevet med menneskelige væsker. Ofte bruker tilhengere av denne moderne kunstformen blod og urin. Fargen på maleriene i dette tilfellet får ofte et dystert, skremmende utseende. Herman Nitsch bruker for eksempel dyreblod og urin. Forfatteren tilskriver bruken av slike uventede materialer en vanskelig barndom som kom under andre verdenskrig.

Maleri fra XX-XXI århundre

En kort malerhistorie inneholder informasjon om at slutten av 1900-tallet ble utgangspunktet for mange kultkunstnere i vår tid. I de vanskelige etterkrigsårene opplevde kunstsfæren sin gjenfødelse. Artister søkte å oppdage nye aspekter av evnene deres.

Suprematisme

Skaperen av Suprematismen anses å være Kazimir Malevich. Som hovedteoretiker proklamerte han Suprematisme som en måte å rense kunsten fra alt overflødig. Kunstnerne avviste de vanlige måtene å formidle bildet på, og forsøkte å frigjøre kunst fra det ikke-kunstneriske. Det viktigste verket i denne sjangeren er den berømte "Black Square" av Malevich.

Pop Art

Popkunst har sin opprinnelse i USA. I etterkrigsårene har samfunnet opplevd globale endringer. Folk hadde nå råd til mer. Forbruk har blitt en viktig del av livet. Folk begynte å bli reist til en kult, og forbrukerprodukter til symboler. Jasper Johns, Andy Warhol og andre tilhengere av strømmen forsøkte å bruke disse symbolene i maleriene sine.

Futurisme

Futurisme ble oppdaget i 1910. Hovedideen med denne trenden var ønsket om en ny, ødeleggelsen av fortidens rammeverk. Kunstnerne skildret dette ønsket ved hjelp av en spesiell teknikk. Skarpe slag, tilstrømninger, forbindelser og kryss er tegn på futurisme. De mest kjente representantene for futurismen er Marinetti, Severini, Carra.

samtidskunst i Russland fra det 21. århundre

Samtidskunst i Russland (2000-tallet) strømmet jevnt fra den underjordiske, "uoffisielle" kunsten i USSR. Unge kunstnere på 90-tallet lette etter nye måter å realisere sine kunstneriske ambisjoner i et nytt land. På dette tidspunktet ble Moskva-aksjonismen født. Hans tilhengere utfordret fortiden og dens ideologi. Ødeleggelsen av grenser (i bokstavelig og overført betydning av ordet) gjorde det mulig å skildre holdningen til den yngre generasjonen til situasjonen i landet. Samtidskunsten fra det 21. århundre har blitt uttrykksfull, skremmende, sjokkerende. Den som samfunnet stengte fra så lenge. Handlingene til Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against Everyone", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), "ETI" -bevegelsen ("ETI-tekst"), Oleg Kulik ("Piglet distribuerer gaver", "Mad Dog" ellerDet siste tabuet voktet av den ensomme Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") forandret for alltid samtidskunstens historie.

Ny generasjon

Slava ATGM er en samtidskunstner fra Jekaterinburg. Noe av arbeidet hans kan minne om arbeidet til Banksy. Imidlertid bærer Slavas verk ideer og følelser som bare er kjent for en russisk statsborger. Et av hans mest bemerkelsesverdige verk er kampanjen "Land of Opportunities". Kunstneren laget en inskripsjon laget av krykker på bygningen av et forlatt sykehus i Jekaterinburg. Slava kjøpte krykker fra innbyggerne i byen, som en gang brukte dem. Artisten annonserte handlingen på siden sin på det sosiale nettverket, og la til en appell til sine medborgere.

Museums of Contemporary Art

Kanskje, en gang så samtidskunsten på det 21. århundre ut til å være et margin alt miljø, men i dag streber flere og flere mennesker etter å bli med i et nytt kunstfelt. Stadig flere museer åpner dørene for nye uttrykksmåter. New York har rekorden for samtidskunst. Det huser også to museer som er blant de beste i verden.

First - MoMA, som er oppbevaringsstedet for malerier av Matisse, Dali, Warhol. Den andre er Solomon Guggenheim-museet. Den uvanlige arkitekturen til bygningen ligger ved siden av kreasjonene til Picasso, Marc Chagall, Kandinsky og mange andre.

Europa er også kjent for sine praktfulle museer for samtidskunst fra det 21. århundre. KIASMA-museet i Helsinki lar deg ta på gjenstandene til utstillingen. Georges Pompidou-senteret i Frankrikes hovedstad imponerer med sin uvanlige arkitektur og verkene til samtidskunstnere. Stedelijkmuseum i Amsterdam huser den største samlingen av malerier av Malevich. Tate Modern i hovedstaden i Storbritannia har et stort antall samtidskunstobjekter. Wienermuseet for moderne kunst har verk av Andy Warhol og andre talentfulle samtidskunstnere.

Det 21. århundres moderne kunst (maleri) - mystisk, uforståelig, fortryllende, forandret for alltid vektoren for utvikling, ikke bare for en egen sfære, men for hele menneskehetens liv. Det reflekterer og skaper modernitet på samme tid. Stadig endring, modernitetens kunst lar en person som stadig har det travelt stoppe et øyeblikk. Ta en pause for å huske følelsene dypt inne. Stopp for å skru opp tempoet igjen og skynde deg inn i virvelvinden av hendelser og saker.