Makovskys malerier: beskrivelse, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunstnerne som var medlemmer av Foreningen for Omreisende Kunstutstillinger – «Vandre» – satte et lysende preg på russisk maleri i siste tredjedel av 1800-tallet. Dette er et veldig russisk fenomen i kunsthistorien, fordi hovedtrekket var den uatskillelige gjensidige innflytelsen fra det kunstneriske og sosiale livet i landet.

Vladimir Yegorovich Makovsky meldte seg inn i rekken av Wanderers i 1972, to år etter dannelsen, og var et av dets mest aktive medlemmer. Makovskys malerier fikk stor oppmerksomhet gjennom denne kunstbevegelsens storhetstid.

Biografi

Han var en av de tre sønnene til Yegor Ivanovich Makovsky - en fremragende kunstner fra Moskva, en samler, en av grunnleggerne av den berømte Moskva-skolen for maling, skulptur og arkitektur. Begge brødrene - Konstantin og Nikolai - samt søsteren Alexandra ble artister, og den andre søsteren, Maria, ble sanger. Som barn var en av Vladimirs lærere den berømte VasilyTropinin.

De aller første maleriene av Makovsky, som startet med sjangerscenen "A Boy Selling Kvass" (1861), skrevet i en alder av 15, avslørte hans store evner både til å observere hendelsene i livet hans og overføre dem til lerretet. I 1861 gikk han inn på MUZhVZ - en skole, en av grunnleggerne var faren hans. Han ble uteksaminert med en sølvmedalje for maleriet Literary Reading (1865).

Mange av Makovskys malerier ble milepæler i hans kreative og profesjonelle utvikling. For lerretet "Peasant Boys Guarding Horses" (1869) fikk han tittelen "klassekunstner av første grad", og for "Lovers of nightingales" (1973) ble han forfremmet til akademiker i maleri.

Pedagogisk virksomhet tok mye tid i mesterens liv. I 12 år underviste han ved MUZHVZ - fra 1882 til 1894, og i de neste 24 årene - ved St. Petersburgs kunstakademi, og ble i 1895 rektor for Høyere Kunstskole ved Kunstakademiet.

Den berømte artisten døde i februar 1920 i Petrograd.

The Money Game (1870)

Kunstneren giftet seg tidlig, og i 1869 ble hans første sønn født, som senere også ble kunstner - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, hvis malerier allerede hadde en distinkt sjangertilhørighet, har siden viet mye oppmerksomhet til barnas tema. Blant disse lerretene hans skiller maleriet seg ut, som ble det første kjøpt av den berømte samleren Pavel Mikhailovich Tretyakov. Dette ble for Makovsky et symbol på hans endelige anerkjennelse som maler.

Bøndebarn spiller det mest tilgjengelige spillet for dem. Den bruker bestemødre - små bein fra skjelettet til husdyr - kuer eller griser. Dette er en konkurranse om nøyaktighet: de knoklene som blir truffet av en spesiell køball (hodestokk vektet med bly) blir spillerens bytte.

…Nå er det viktigste for dem spillet, som de gir seg selv med all sin lidenskap. En, sittende, teller konsentrert byttet, andre venter oppmerksomt på neste kast. Makovsky, hvis malerier er omhyggelige i daglige detaljer, er også nøyaktig i psykologiske nyanser. Alle spillere har sitt eget temperament, sin egen karakter. Det vanlige er mild humor og optimisme, uforgjengelig selv på grunn av fattigdommen i klær og forfallet i de omkringliggende bygningene.

Tidlige malerier av Makovsky utmerker seg ved overdreven utdypning av detaljer, noen ganger forstyrrer en helhetlig oppfatning. I fremtiden får kunstnerens pensel større frihet, og paletten vil bli mer solid, noe som gjør det mulig å unngå en viss variasjon, spesielt iboende i bildet vi har undersøkt.

The Nightingale Lovers (1873)

Dette lerretet representerte russisk maleri på verdensutstillingen i Wien, hvor det fikk stor oppmerksomhet fra publikum.

Utenfor vinduet var det en natterg altrill, og tre bønder lyttet og avbrøt deres enkle festmåltid. En, stående, frøs, ser ut av vinduet, prøver å se etter en liten fugl. Den andre, som åpenbart har drukket mer enn vennene sine, teller ut overflodene av nattergalens sang med en håndflatebølge. Den tredje, den mest respektable, lytter og kniper ettertenksomt i skjegget. Alt er fullt herav liv og lyd: lys fra vinduet, positurer og gester fra karakterene, en varm samovar, et enkelt, men "velsmakende" stilleben m alt.

Det er en velkjent anmeldelse av dette maleriet av den store Dostojevskij, som satte stor pris på godheten og oppmerksomheten til den vanlige mannen som kom fra bildet, som ikke bare hadde en russisk, men også en universell skala.

"Condemned" (1879)

Gradvis mister kunstnerens handlinger humoren som ligger i tidlige malerier og den ironiske holdningen til karakterene. Lerretene får dramatikk og tvetydighet. Dette er flere versjoner av bildet som skildrer raznochintsy som har begynt på veien til revolusjonær kamp, og holdningen til slike skikkelser av representanter for forskjellige lag av det russiske folket.

En væpnet konvoi tar en ung mann ut av tinghuset. Ved utgangen venter hans slektninger på ham, inkludert hans mor, far, en ung jente og en eldre mann. Tilsynelatende kommer hovedpersonen fra bønder eller byfattige. Hans forlovede og hennes far tilhører en mer velstående klasse. Kunstneren viser ikke åpenbar velvilje overfor den dømte, det er ingen sympati for ham og de rundt ham. Han brakte en lidelse til sine kjære - moren foldet hendene bønnende, formanet sønnen sin, faren gråter utrøstelig.

Ja, og revolusjonæren selv ser ikke ut som en iherdig heltelider for folket. I hans øyne - tap og mangel på overbevisning i hans rettferdighet. Makovsky, hvis malerier er en nøyaktig gjenspeiling av stemningene som råder i samfunnet, viser en endring i holdning til metoder for å bekjempe eksisterendesystemer brukt av radikale partier og bevegelser som Narodnaya Volya.

"Dato" (1883)

Barn er et tema som Makovsky ofte jobbet med. Vladimir Yegorovich, hvis malerier til å begynne med bare er en refleksjon av barnslig spontanitet, som beundrer begynnelsen på et nytt liv, snakker senere om forskjellige, ofte dramatiske sider ved barndommen i Russland på den tiden.

I fattige familier var det vanlig å gi barn «til folket». Barnet ble ofte en rettighetsløs tjener eller lærling, lastet med overarbeid. Etter å ha mottatt fra eieren kun et elendig livsopphold og urolig husly, sluttet barna å være en byrde for familien, mistet familiens komfort og vokste opp tidlig. Denne veien var spesielt vanlig og kjent for bondefamilier som ga gutten til tjeneste i byen.

Det handler om en slik barneskjebne Makovsky forteller. Beskrivelsen av maleriet kan ta mange sider, selv om det kun er to tegn på lerretet. Bondekonen gikk langt med en liten bylt og en stokk i hendene. Hun tok med seg en kalach til sønnen for å glede barnet sitt. Kvinnen ser medlidende på barfotgutten, kledd i et skittent forkle - han jobber tydeligvis på et slags verksted og fikk noen minutter fritid til å besøke moren sin.

Kunstnerens malestil har også endret seg – det er ingen detaljerte og nøye skrevne detaljer som distraherer oppmerksomheten og knuser bildet. Den dystre fargen tjener ikke til å uttrykke glede fra et kort møte, men til å vise den tunge stemningen fra en tapt barndom.

On the Boulevard (1886)

Makovsky sa ofte at en kunstner bare har noen få minutter til rådighet, hvor han må ha tid til å fortelle hva en forfatter kan ta mange sider. På 1880-tallet oppnådde mesteren den høyeste ferdigheten i å lage slike noveller. En av disse toppene, både når det gjelder malerferdigheter og innhold, er lerretet «On the Boulevard». I løpet av denne perioden inneholder maleriene til V. E. Makovsky bare to karakterer, men de er nok for en dyp analyse av sosiale problemer av stor skala.

Before us er en liten historie om et dramatisk brudd i livet til en ung familie. Det ser ut til at de kommer fra en landsby der de forberedte seg på å leve, i likhet med foreldrene, i det vanlige arbeidet og gledene til bondelivet. Men mannen ble trukket til byen, til jobben, til et nytt, "vakkert" og interessant liv. Og etter en tid kom kona for å besøke mannen sin. Nå er de fremmede. Han klarte å suge til seg den urbane ånden - han følger nøye med på utseendet hans, i hendene er et lite trekkspill - det er tydelig hva han liker best i bylivet.

Jenta er fortsatt veldig ung, men hun forstår allerede hva som kan vente henne i fremtiden, hvor hun ser fullstendig håpløshet. Fra dette bildet av Vladimir Makovsky kan man føle angst, det er en slags refleksjon av det private dramaet til to små mennesker, og demonstrerer omfanget av det nasjonale problemet med ødeleggelsen av den vanlige livsstilen, som har utviklet seg i løpet av århundrer, og blir nå ødelagt etter hvert som industrisentre utvikler seg.

Legacy

Vladimir Egorovichkjennetegnet ved stor flid og kreativ fruktbarhet. Resultatet av hans mangeårige arbeid har blitt et ekte oppslagsverk over de mest typiske fenomenene i russisk virkelighet ved begynnelsen av to århundrer. Han tok opp temaer av ulike skalaer – fra hjemlige scener til politiske masseaksjoner – og legemliggjorde dem med genuin kunstnerisk dyktighet.

Historikere av russisk kunst bemerker at ved slutten av livet hans ble V. E. Makovsky en tilhenger av mer konservative syn på utviklingen av maleri, og hadde en negativ holdning til søket etter nye temaer og uttrykksmidler. Men omfanget av denne figuren i russisk kunst blir ikke mindre på grunn av dette.