Kunstner Somov Konstantin Andreevich: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når kunstneren Somov plutselig dukker opp i minnet, dukker det også opp et poetisk portrett av en trist jente i nærheten. For forfatteren av artikkelen er han malerens visittkort. La oss starte anmeldelsen med ham.

Portrett av Elizabeth Mikhailovna Martynova

Senere, når portrettet havner i Statens Tretjakovgalleri, vil det kort hete «Lady in Blue». På dette tidspunktet, da portrettet ble m alt, det vil si i 1897-1900, hadde maleren funnet sin egen vei i kunsten og var trygg på sine evner. Dette poetiske utseendet skaper et nytt bilde av perfekt femininitet, dens høydepunkt, som på ingen måte kombineres med grå hverdag eller hverdagsmas.

I forgrunnen av en betinget park, nær en frodig overgrodd busk med blader berørt av visnende, står en ung kvinne i eldgamle blonder, en tungt dekolletert kjole laget av falmet blå moiré. Hun blir åndeliggjort av en tragedie som er ukjent for oss, som knuste henne. Hånden hennes med et diktvolum senkes hjelpeløst. Kvinnens venstre hånd er hjelpeløst hevet til brystet. Hun er ensom og trist. «Lady in Blue» er skjør, blek og tynn. En sykelig rødme dekker kinnene hennes. Til tross for stiliseringen av kostymet, blir hun oppfattet som en moderne person hvis åndelige verden er komplisert. Modellens figur med en tynn nakke og skrånende skuldre får en spesiell nåde mot bakgrunnen av den dypere kvelden og gråaktige skyer som løper over himmelen. Hvorfor har hun en så gripende melankoli, dyp tristhet i øynene, sorg i de ømme, ikke-smilende leppene? Den fremtidige kunstneren Martynova var kjent for alle som en munter og munter person. Kunstneren Somov var i stand til å se det indre utover det ytre. Fire år etter at portrettet ble m alt, vil Elizaveta Mikhailovna dø av tuberkulose.

Modellens raffinement formidles fantastisk med billedmessige midler: de fineste fargerike nyansene vises på grunn av glass, blåaktige skygger som faller på ansiktet og bare skuldre er gjennomsiktige.

Sjangerscenen i bakgrunnen og den tette busken gjerder videre "Lady Beautifu" fra verden.

Malerens ungdom

Vi vil kort skissere hans livsbane. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) ble født i St. Petersburg i familien til kuratoren for Eremitasjen, Ivan Andreevich og Nadezhda Konstantinovna Somov. Moren hans var en utdannet person og en utmerket musiker. To sønner vokste opp i et kreativt miljø: Vladimir og Konstantin – og datteren Anna. K. Somov studerte ved K. Maya gymnasium, der grunnlaget var en vennlig atmosfære. Han ble ikke uteksaminert fra denne utdanningsinstitusjonen, siden han ikke fikk noen naturlige fag. I gymsalen møtte han V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Sistnevnte støttet på alle mulige måter det spirende talentet og hjalp de usikreunge Somov tror på seg selv.

Å bli artist

I fire år lærte den fremtidige russiske maleren det grunnleggende om tegning og farge ved akademiet, og fortsatte deretter studiene hos I. E. Repin. Han var ikke fornøyd med bildene av Wanderers, siden han ved epokeskiftet ikke så noe nytt i dem: alle det samme demokratiet og sosial opplysning. Virkeligheten avviste ham. Somov stupte inn i atmosfæren fra 1700-tallets rokokko, musikken til Gluck og Mozart, sløve gavotter og menuetter, memoarer, poesi og prosa fra den tiden. Inspirasjonskildene for ham var gamle album, hvor han på sidene fant karakteristiske visuelle tegn på positurer, gangarter, gester, kostymer, frisyrer.

Kunstneren ønsket ikke å bli kopist. Dette kunstneriske språket kunne avsløre det moderne menneskets sjel. Den tidsperioden kan ikke kalles puritansk. Et eksempel er plassert over: «Silhouette. Kiss", som vil bli inkludert senere i "Book of the Marquise" i en litt annen versjon.

Paris på slutten av 1800-tallet

I 97-98 bodde og studerte kunstneren Somov i Paris. Han ble interessert i kunsten til Watteau, Largillière, Fragonard og moderne prerafaelitter: O. Beardsley og D. Whitler. Det var en estetikk til spikerspissene. Sammen med Benois oppsøkte han gamle bilder fra bokhandlere, som skildret absurditeter og kuriositeter. Han, som alle symbolister, var redd for å virke latterlig med sine damer og herrer, Harlekiner, Columbines, Pierrot, og dekket seg med en maske av ironi.

Retur til Russland

I 1899 kom K. Somov tilbake i full formPetersburg og fullførte portrettet av E. M. Martynova beskrevet ovenfor. Konstantin Somov fortsetter temaet femininitet, og fyller maleriene sine med erotikk: «Fortidens ekko», «Lady in a Pink Dress», «Sleeping Woman in a Blue Dress», «Sorceress», «Colombina».

Han etterlater ikke rom for hengivenhet og forstillelse, men demonstrerer ikke de beste, men de fatale egenskapene til en kvinne, deres falske og destruktive side. For å parafrasere kritikken fra sin tid, kan vi si at kunstneren Somov fra Madonna skapte fristerinnen Eve.

Harmoni i kreativitet

Landskap m alt fra naturen er alltid det stikk motsatte av hans betingede maskerade- og dukkekarakterer. Han søker og overfører til lerretet alt det mest skjøre og unnvikende: det spøkelsesaktige lyset fra hvite netter, skinnet fra solen på det delikate gresset.

Så dukket opp i 1919 et mesterverk skrevet av Konstantin Somov - "Rainbow". Dette året er forferdelig for landet, og landskapet er rolig, fylt med fred og strålende lys. Etter et tordenvær tittet solen frem bak skyene, oversvømmet alt med sine stråler, og en regnbue dukket opp. Hun blir beundret av kvinner under paraplyer: regndråper renner fortsatt fra bjørketrær ved det minste vindpust. Hvitheten i stammene, det åpne mønsteret av løvverk og blader, de lyse friske grønnsakene til ungt gress vasket av regnet, villmarken og små busker fortryller betrakteren.

Galante scener

Theatrical canvas, som er skrevet av Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", introduserer oss til en verden full av konvensjoner, hvor følelser er skjult bak en maske. Finnes de? Er ikke alt i spilletkjærlighet? En flyktig forelskelse, koketteri, når du trenger å forelske deg lett og vakkert, uten å berøre sjelens dyp, i dag til en og i morgen til en annen.

Damen og herren går i dypet av smuget, men deres kolleger, Harlequin og Columbine, som bare er pappdukker, kommer i forgrunnen. Kunstneren bruker gouache og akvarell, enten metter maleriet med farger eller gjør det mesterlig gjennomsiktig. Den er fylt med magi og kaustisk ironi over søte oppførsel. Utsøkt teatralsk natur som omgir heltene: hengende grener skaper en bue, fantastisk fyrverkeri glitrer om natten. Ved siden av Harlekinen, som har avslørt ansiktet sitt ved å fjerne masken, står en kurv med kunstige blomster. Hele stykket er veldig imponerende på grunn av de kontrasterende fargene, lysspillet, det sofistikerte toalettene.

Gay

Nå vil du ikke overraske noen med dette. Men vi vil ikke fordype oss i de saftige detaljene i kunstnerens liv. La oss bare si at i livet hans var det hobbyer og en sterk lidenskapelig kjærlighet til Methodius Georgievich Lukyanov, som deretter ble syk og sakte døde av tuberkulose. Han døde i Paris i 1932. En av hobbyene mine var Mikhail Kuzmin.

Da han møtte Somov, debuterte han med den skandaløse historien "Wings". I motsetning til K. Somov var Kuzmin promiskuøs i forhold. Han ville at kunstneren skulle male portrettet hans. Portrettet ble m alt i 1909. Dette er nok en frossen og litt arrogant maske. Ansiktet er unaturlighvit. Det skaper en kontrast med et lyst scarlet slips. M. Voloshin så i øynene sine århundrers tristhet, og A. Blok - en anakronisme.

Etter revolusjonen

I 1918 ble en komplett utgave med erotiske tegninger laget av Konstantin Somov, "The Book of the Marquise", utgitt. Illustrasjonene til den minner veldig om Aubrey Beardsley, bare i farger. Denne boken ble først utgitt i 1907 på tysk. Utvidet og supplert ble den utgitt i Frankrike på det 18. året, og den mest komplette siste utgaven dukket opp i Russland. I den ble fragmenter fra de litterære verkene til forskjellige forfattere av "den galante tidsalderen" utstyrt med illustrasjoner laget av en russisk maler. Hun ble umiddelbart utsolgt og ble en sjelden sjelden utgave. Siden vi ikke er i India, hvor lingams finnes på hvert trinn, vil vi gi en av de mest beskjedne illustrasjonene.

Somov Konstantin Andreevich jobbet med gravering av metall og m alte deretter tegningen med akvareller. Somovs subtile smak reddet ham fra pornografi. Sjarmerende skamløshet, lettsindighet og intens sensualitet er alle til stede i boken. En enkel oppregning av noen navn gir en ide om tegningenes natur: "Kiss", "Persistent lover", "Alkove". Kunstneren er ikke en direkte illustratør av teksten. Med sine tegninger var han i forkant av boken «Lady Chatterley's Lover», som ble utgitt med en skandale på 28. år.

Selvportrett

Kunstneren m alte ofte seg selv i forskjellige år av livet. Men uansett er han en dandy. Klærne hans er utsøkte, fargen er behersket. I sin ungdom og i sine senere år, kunstneren nøyestirrer kaldt og fjernt på seg selv.

Det er interessant hans verk fra 1934, hvor hoveddelen i forgrunnen er opptatt av et stilleben. Foran oss står et sminkebord. En falmende rose står i en lav krystallvase. Så umiddelbart er det en assosiasjon med livets solnedgang. Han er 65 år gammel. I nærheten er elegante sløyfer, en børste for klær, det er flere krystallflasker med dyre colognes, som er delvis brukt. I dypet er det et speil som det ikke faller lys på. Det er i ham at betrakteren ser en del av ansiktet med sølvgrå hår. Utseendet er strengt og bevisst mørklagt. Alle detaljer er valgt med den største forsiktighet.

Emigrasjon

I 1923 dro K. Somov til USA for en utstilling. Mesteren likte ikke Amerika, men han ville heller ikke tilbake til Russland. I det 25. året flyttet han til Paris, hvor han fortsatt fortsatte å jobbe. Han elsket og kjente denne byen. Tilsynelatende opplevde han ikke smertefull nostalgi. Han, som alle andre, var bekymret for den forestående krigen, og i tillegg gikk sykdommen i beina. Men det kreative livet ble gjenopplivet av oppdagelsen av hemmelighetene til de gamle mestrene. Maleren jobbet med suksess med stilleben. Han døde plutselig i 1939 like før krigen. Konstantin Somov, hvis biografi som helhet ble dannet fra kreative søk, ble glemt i lang tid. Den ble gjenoppdaget på slutten av 1900-tallet.

Interessante fakta

• To malerier av K. Somov slo alle prisrekorder på auksjoner. I 2006 gikk "Russian Pastoral" (1922) for to millioner fire hundre tusen euro, og et år senere"Rainbow" ble kjøpt for tre millioner syv hundre tusen €.
• E. Martynova ("The Lady in Blue") tryglet K. Somov om ikke å selge portrettet sitt til noen. Hun ønsket ikke at noen og alle skulle kunne trenge inn i sjelen hennes. E. Martynova ba til og med om å bare brenne den. Likevel ble portrettet solgt til Statens Tretjakovgalleri.