2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Han skrev episke lerreter og tekster. Han overlevde alle sorgene som rammet det russiske folket på 1900-tallet: borgerkrigen, blokaden av Leningrad og perestroika. Mylnikov hadde så mye kreativt talent at han sjenerøst delte det med andre, og ble lærer for hundrevis av unge artister.
Livet før krigen
Andrey Andreevich Mylnikov ble født 22. februar 1919 i byen Pokrovsk, Saratov-regionen. Den fremtidige kunstneren vokste opp i vanskelige år for hele landet: revolusjonen, borgerkrigen, kollektiviseringen. Han kjente ikke faren sin, en ingeniør og leder for bilbyggingsverkstedene; han ble skutt av bolsjevikene i 1918. Andrei ble oppdratt alene av sin mor i provinsene, men i 1930 ble hun tvunget til å flytte til hovedstaden og deretter til Leningrad på jakt etter arbeid. Takket være flyttingen fikk gutten, som tidlig viste talent for tegning, muligheten til personlig å møte store mestere: for eksempel besøkte Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin kunststudioet der han studerte.
I en alder av 18 år går Mylnikov inn på arkitektavdelingen ved Leningrad-akademietkunst, og går deretter videre til maling. Hans mentorer var kjente sovjetiske artister: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel og andre.
Tidlig suksess
Vellykkede studier ble avbrutt av krigen og blokaden av Leningrad. Den unge kunstneren deltar i forsvaret av byen ved Neva. I 1942 ble han ført bort fra den nordlige hovedstaden i en tilstand av alvorlig dystrofi. Etter 2 år vender kunstneren tilbake til Leningrad for å studere og jobbe. Andrey Andreyevich Mylnikovs diplommaleri "The Oath of the B altics" ble en stor suksess og regnes som et av de mest kjente og beste verkene til maleren. Verket, dedikert til sjømenns bragd i krigsårene, ble høyt verdsatt av kritikere, og sammenlignet det med lerretene til Repin selv.
Kreativitet etter krigen
I fredstid er verkene til Andrei Andreyevich Mylnikov allment anerkjent både blant folket og landets ledelse, selv om maleren aldri ble med i partiet. Arbeidene hans er episke både i størrelse og emne, og er i tråd med tidsånden.
Statsprisen ble tildelt Mylnikovs maleri "In Peaceful Fields" (1950). Kunstnerens verk vises ikke bare på lerreter, han er engasjert i dekorativt maleri. De mest kjente verkene på den tiden er en mosaikk for Leningrad metrostasjon "Abundance" (1957), samt et gardin med et portrett av Lenin for Kongresspalasset i Moskva (1961). Det er dette bildet av Vladimir Iljitsj som er kjent i vårt land og over hele verden.
Mylnikovs favorittsjanger er et portrett. Han skildrer sin berømtesamtidige og venner. Portrettet av billedhuggeren T. S. Konenkov (1970) er bemerkelsesverdig - det er et livlig og dynamisk bilde.
Beste portretter
De mest favorittmodellene er kvinner og barn, først av alt - datteren. Serien med malerier "Verochka" (1955, 1963, 1966) fortjente spesiell anerkjennelse fra publikum. Kunstneren ser datteren sin vokse opp i fascinasjon og reflekterer henne kjærlig på lerretet.
Senere skal Mylnikov male et portrett av barnebarnet sitt: "Dasha (Princess)" (1979). Kunstneren avbildet sin kone, den berømte ballerinaen Arina Pestova, med inspirasjon i maleriene "At Breakfast" (1958), "Arisha" (1951), "White Night" (1961).
Han likte også å skrive kvinnelige nakenbilder, ikke erotiske, men lyriske. Ifølge forfatteren selv viste han på denne måten skjønnhetsidealet, prøvde å finne og kombinere skjønnheten i kropp og ånd.
Mylnikov er spesielt oppmerksom på bildet av moren sin. Maleriene "Motherhood" (1966), "Sisters" (1967) er episke på hver sin måte, og glorifiserer skjønnheten til en kvinne med et barn i armene. Den senere - "Farvel" (1975) - er tragisk: øynene til en mor som ser sønnen sin ut i krig berører betrakteren til kjernen.
Naturen i kreativitet
Kunstneren Mylnikov Andrei Andreevich er en anerkjent mester i landskapet, der han kombinerte tradisjonene fra russisk realisme og symbolisme. Hans natur er enkel, men veldig lyrisk og nær enhver russisk person.
Et av forfatterens beste malerier er landskapet "Silence" (1987): den unge mannen og jenta som er avbildet på det, løser seg lykkelig opp i naturen, de henger sammenmed henne til en helhet og derfor lykkelig.
Andre landskap inkluderer: "Spring" (1972), "Island" (1975), "Thunderstorm" (1980), "Trees in the Snow" (1984).
Sene filosofiske temaer
Maleren reiser mye rundt i verden. Han ble spesielt slått av kulturen i Spania. Da han kom tilbake til Sovjetunionen, skapte Mylnikov en serie malerier dedikert til Garcia Lorca. "Spanish Triptych" (1979) inkluderer lerretene "Corrida", "Death of Garcia Lorca" og "Crucifixion". Disse verkene regnes som de mektigste i kunstnerens verk, de snakker følelsesmessig og symbolsk om evige temaer: liv og død, lidelse og en sterk menneskelig ånd.
Mylnikov fortsetter å skrive i alderdommen. Bilder fra 90-tallet - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) berører de samme filosofiske temaene.
kjent lærer og professor
I mange år (fra 1947 til 2012, kan man si fra eksamensøyeblikket til hans død) har Andrey Andreevich Mylnikov undervist ved samme institusjon der han studerte selv - Institute of Painting, Sculpture and Architecture k alt etter I. E. Repin i Petersburg. En professor og en begavet lærer lærte han opp utrolig mange kunstnere – rundt 500. I tillegg var han visepresident ved det russiske kunstakademiet.
Andrey Andreevich Mylnikov døde 16. mai 2012. Graven hans ligger på Volkovskoye-kirkegården i St. Petersburg.
Verkene til en av de mest begavede og anerkjente innenlandske malerne på 1900-tallet fortsetter å væreetterspurt både i inn- og utland.
Anbefalt:
Ivanov Andrey Ivanovich - kunstner, far, lærer
Når du leser biografien til Andrei Ivanovich Ivanov, ser det ut til at skjebnen ikke ga ham den minste sjanse til å leve et så kreativt levende liv. Men det skjedde, og han realiserte seg bemerkelsesverdig som kunstner, og som far, og som lærer
Kromatisk skala: konstruksjon
Artikkelen er viet et av de musikkteoretiske temaene - den kromatiske skalaen. Fra materialet vil du lære hva den kromatiske skalaen er, hvordan du bygger den riktig i modusene dur og moll tilbøyelighet. Følgende tonearter ble valgt som visuell modell for konstruksjon: C-dur, D-dur og A-moll. Du vil også lære de mest interessante utsagnene fra kjente musikkteoretikere om den kromatiske skalaen
Russisk kunstner Fedotov Pavel Andreevich: biografi og kreativitet
Den store russiske kunstneren Pavel Fedotov regnes som grunnleggeren av kritisk realisme i datidens maleri. Han var en av de første som skildret det sanne livet i dets naturlige form, og formidlet sanne følelser og følelser, uten pynt
Kunstner Somov Konstantin Andreevich: biografi, kreativitet
Somov Konstantin Andreevich (1869–1939) ble født i St. Petersburg og døde i Paris. Først og fremst er han kjent fra portrettet av «Lady in Blue». Han jobbet i rokokko- og empirestilene. Kjent for sine praktfulle portretter av våre forfattere og kunstnere, samt inspirerte landskap
Locrian-modus. Struktur, funksjoner, skala
For oss, moderne musikere, er gamma en konstant i musikalsk praksis og i solfeggio. Hver av de eksisterende blir frastøtt fra en spesifikk tone, har sin egen tonehøyde og skala. Men for de gamle grekerne var det rett og slett ikke noe slikt konsept, om ikke annet enn fordi instrumentene deres ikke hadde et enkelt system. De oppfant bånd - sett med toner og halvtoner. I dag anser vi dem som et alternativ til skalaer, som er akseptable for noen folkeinstrumenter
