2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I motsetning til Black Square er Malevichs White Square et mindre kjent maleri i Russland. Imidlertid er det ikke mindre mystisk og forårsaker også mye kontrovers blant spesialister innen billedkunst. Den andre tittelen på dette verket av Kazimir Malevich er "White on White". Den ble skrevet i 1918 og tilhører malerretningen, som Malevich k alte Suprematism.
Litt om suprematisme
Historien om Malevitsjs maleri "White Square" bør startes med noen ord om suprematisme. Dette begrepet kommer fra det latinske supremus, som betyr "høyest". Dette er en av trendene innen avantgarde, hvis fremvekst tilskrives begynnelsen av det 20. århundre.
Det er en slags abstrakt kunst og kommer til uttrykk i bildet av ulike kombinasjoner av flerfargede plan, som er de enkleste geometriske konturene. Dette er en rett linje, firkant, sirkel, rektangel. Med deres kombinasjondet dannes balanserte asymmetriske komposisjoner som er gjennomsyret av indre bevegelser. De kalles suprematister.
På det første stadiet betydde begrepet "Suprematisme" fargens overlegenhet, dominans over andre egenskaper ved maleri. Ifølge Malevich ble maling i ikke-objektive lerreter for første gang frigjort fra en birolle. Maleriene m alt i denne stilen var det første skrittet mot "ren kreativitet", som utjevner menneskets og naturens kreative krefter.
Deretter, la oss gå videre til verkene til Kazimir Malevich selv.
Tre malerier
Det skal bemerkes at maleriet vi studerer har et annet, tredje navn - "White Square on a White Background", Malevitsj m alte det i 1918. Allerede etter at de to andre rutene ble skrevet - svart og rødt. Forfatteren skrev selv om dem i sin bok "Suprematism. 34 tegninger. Han sa at de tre rutene er assosiert med etableringen av visse verdenssyn og verdensbygninger:
- svart er et tegn på økonomi;
- rød indikerer et signal for revolusjon;
- hvit blir sett på som ren action.
I følge kunstneren ga den hvite firkanten ham muligheten til å utforske «ren action». Andre firkanter indikerer veien, hvit bærer den hvite verden. Det bekrefter tegnet på renhet i menneskets kreative liv.
Ifølge disse ordene kan man bedømme hva den hvite firkanten til Malevich betyr, ifølge forfatteren selv. Ytterligere synspunkter fra andre spesialister vil bli vurdert.
To nyanser av hvitt
La oss gå videre til beskrivelsen av maleriet av Kazimir Malevich "White on White". Når han skrev det, brukte kunstneren to nyanser av hvitt, nær hverandre. Bakgrunnen har en litt varm tone, med noe oker. I hjertet av selve torget er en kald blåaktig fargetone. Plassen er litt opp ned og ligger nærmere øvre høyre hjørne. Dette arrangementet skaper en illusjon av bevegelse.
Faktisk er firkanten vist på bildet ikke et kvadrat – det er et rektangel. Det er bevis på at forfatteren i begynnelsen av verket, etter å ha tegnet en firkant, mistet den av syne. Og etter det, etter å ha sett nøye, bestemte jeg meg for å skissere grensene, samt fremheve hovedbakgrunnen. For dette formål m alte han konturene i en gråaktig farge, og fremhevet også bakgrunnsdelen med en annen nyanse.
Suprematist-ikon
I følge forskerne, da Malevich arbeidet med maleriet, som senere ble anerkjent som et mesterverk, ble han hjemsøkt av en følelse av "metafysisk tomhet". Det var det han forsøkte å uttrykke med stor kraft på «Den hvite plass». Og fargen, lokal, falmet, slett ikke festlig, understreker bare forfatterens skummel-mystiske tilstand.
Dette verket, som det var, følger, er et derivat av den "svarte firkanten". Og den første, ikke mindre enn den andre, hevder "tittelen" til Suprematismens ikon. Malevichs «White Square» viser klare og jevne linjer som skisserer et rektangel, som ifølge enkelte forskere er et symbol på frykt og tilværelsens meningsløshet.
Alle egnekunstneren helte åndelige opplevelser på lerretet i form av en slags geometrisk abstrakt kunst, som faktisk har en dyp mening.
Fortolkning av hvithet
I russisk poesi nærmer tolkningen av den hvite fargen buddhistenes visjon. For dem betegner det tomhet, nirvana, det ubegripelige ved å være. Maleriet fra 1900-tallet, som ingen andre, mytologiserer nettopp hvitt.
Når det gjelder suprematistene, så de i ham først og fremst et symbol på et flerdimensjon alt rom forskjellig fra det euklidiske. Den kaster observatøren inn i en meditativ transe som renser sjelen til en person, lik buddhistisk praksis.
Kazimir Malevich selv snakket om dette på følgende måte. Han skrev at Suprematismens bevegelse allerede beveger seg mot den meningsløse hvite naturen, mot hvit renhet, mot hvit bevissthet, mot hvite begeistringer. Og dette, etter hans mening, er det høyeste nivået i den kontemplative tilstanden, enten det er bevegelse eller hvile.
Flukt fra livets vanskeligheter
"White Square" av Malevich var toppen og slutten på hans suprematistiske maleri. Selv var han fornøyd med det. Mesteren sa at han klarte å bryte den asurblå barrieren diktert av fargebegrensninger og gå ut i hvithet. Han oppfordret kameratene sine, k alte dem navigatører, til å seile etter ham mot avgrunnen, mens han reiste fyrtårn av Suprematisme, og uendelighet - en fri hvit avgrunn - ligger foran dem.
Men, ifølge forskere, bak den poetiske skjønnhetenDisse setningene viser sin tragiske essens. Den hvite avgrunnen er en metafor for ikke-eksistens, det vil si døden. Det uttrykkes en formodning om at kunstneren ikke kan finne styrken i seg selv til å overvinne livets vanskeligheter og derfor lar dem ligge i hvit stillhet. Malevich fullførte to av sine siste utstillinger med hvite lerreter. Dermed så han ut til å bekrefte at han foretrekker å gå til nirvana fremfor virkeligheten.
Hvor ble maleriet stilt ut?
Som nevnt ovenfor ble White Square skrevet i 1918. For første gang ble den vist våren 1919 i Moskva på utstillingen "Pointless Creativity and Suprematism". I 1927 ble bildet vist i Berlin, hvoretter det ble værende i Vesten.
Hun ble toppen av ikke-objektivitet, som Malevich ønsket. Tross alt kan ingenting være mer meningsløst og plottløst enn en hvit firkant på samme bakgrunn. Kunstneren innrømmet at den hvite fargen lokker ham med sin frihet og uendelighet. Malevichs "Hvite firkant" blir ofte sett på som det første eksemplet på monokrom maleri.
Dette er et av få malerier av kunstneren, som havnet i amerikanske samlinger og er tilgjengelig for den generelle amerikanske offentligheten. Kanskje er det av denne grunn at dette maleriet er overlegent hans andre kjente verk, ikke unntatt Black Square. Her blir hun sett på som toppen av hele Suprematist-trenden innen maleri.
Kryptert mening eller tull?
Noen forskere mener at alle slags tolkninger av det filosofiskeDen psykologiske betydningen av Kazimir Malevichs malerier, inkludert kvadratene hans, er langsøkt. Faktisk har de ingen reell betydning. Et eksempel på slike meninger er historien om Malevichs «Black Square» og de hvite stripene på den.
Den 19. desember 1915 ble det utarbeidet en futuristisk utstilling i St. Petersburg, som Malevich lovet å male flere malerier til. Han hadde kort tid igjen, enten hadde han ikke tid til å gjøre ferdig lerretet til utstillingen, eller var misfornøyd med resultatet, at han overilet smurte det inn med svart maling. Slik ble den svarte firkanten.
På dette tidspunktet dukket en venn av kunstneren opp i studio og utbrøt, mens han så på lerretet: «Strålende!» Og så kom Malevich på ideen om et triks som kan være en vei ut av denne situasjonen. Han bestemte seg for å gi den resulterende svarte firkanten en mystisk betydning.
Dette kan også forklare effekten av sprukket maling på lerretet. Det vil si ingen mystikk, bare et mislykket bilde fylt med svart maling. Det skal bemerkes at det gjentatte ganger ble gjort forsøk på å studere lerretet for å finne den originale versjonen av bildet. Men de endte ikke med suksess. Per i dag er de utgått for ikke å skade mesterverket.
Når du ser nøye gjennom craquelure, kan du se et hint av andre toner, farger og mønstre, samt hvite striper. Men dette er ikke nødvendigvis et bilde som ligger under det øverste laget. Dette kan godt være det nederste laget av selve firkanten, som ble dannet i prosessen med å skrive den.
NeedDet skal bemerkes at det er et veldig stort antall slike versjoner angående den kunstige spenningen rundt alle torgene i Malevich. Men hva er det egentlig? Mest sannsynlig vil hemmeligheten til denne artisten aldri bli avslørt.
Anbefalt:
Popart-stil: en kort historie, funksjoner og interessante fakta
Popkunsten oppsto for å erstatte den seriøse abstrakte kunsten på 1900-tallet. Denne stilen er basert på populærkultur og har blitt en måte å underholdning på. Retningen utviklet seg ved hjelp av reklame, trender, mote og popularisering av promotering. Ingen filosofi, spiritualitet. Popkunst regnes som en av delene av avantgardekunsten
Overføring "Barnas time": historie, funksjoner og interessante fakta
Moderne ungdom vil ikke forbli likegyldige når de husker det fantastiske TV-programmet – «Barnas time». For barn var dette programmet som hypnose, det var umulig å rive dem løs fra å se det. Hva handler denne forestillingen om? Hvilken TV-programleder ble ansett som den mest elskede? I denne artikkelen vil vi se på flere tegneserier som var inkludert i dette programmet, finne ut hvem som deltok i det, og også snakke om Sergei Kirillovich, den mest elskede programlederen
Interessante fakta om kino: historie, funksjoner, typer
Kino er en av de mest populære kunstformene. Nesten alle ser på den. Derfor er en slik nysgjerrighet forårsaket av interessante fakta om kino. Millioner av mennesker er involvert i denne verden. For noen er filmer bare en måte å fordrive tiden på, andre har gjort dem til sitt yrke. Denne kunstformen har sin egen historie. Selv om den ikke er så lang, er det nok av interessante fakta i den
The Hermitage Throne Room - historie, funksjoner og interessante fakta
Hvis du har vært i St. Petersburg, må du ha besøkt Eremitasjen. Du kan bare misunne, fordi du har sett det mest luksuriøse museet i verden. Det er på nivå med slike giganter som Metropolitan, British Museum, Louvre. Eremitasjens tronrom forbløffer fantasien til besøkende
Avantgarde i musikk: funksjoner, representanter, historie og interessante fakta
Det 20. århundre er epoken med dristige eksperimenter innen kunst. Komponister, kunstnere, poeter og forfattere lette etter nye virkemidler som kunne bidra til å vise moderniteten i alle dens motsetninger og kontraster, for å gjenspeile de turbulente hendelsene i deres tid i deres verk