Tristan Tzara og hans verk i en moderne kontekst

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Den moderne verden forandrer seg hvert sekund. Det virker for oss at alt som skjer er unikt og tilhører vår alder. Imidlertid har folk til enhver tid vært bekymret for lignende problemer.

På begynnelsen av 1900-tallet lette en gruppe unge kunstnere etter sin egen måte å uttrykke seg på, måten å kjempe mot den hyklerske offentlige moralen og kunsten i etterkrigstiden.

Revolution in art

En av kunstens berømte "revolusjonære" var Tristan Tzara. Det antas at det var han som k alte trenden oppfunnet med venner "dadaisme". Et så intrikat ord kom fra det franske "dada", som betyr "gyngehest i tre", og personifiserer også barns enkle moro, en primitiv infantil holdning til livet.

Og Tristan ga det kjente ordet en ny betydning. Dadaismen i kunsten har blitt en slags protestform. Mot krig, mot livets absurditet, mot samfunnets hykleri.

Tzara og dadaisme

Dadaism dukket opp i Sveits i 1916, der Tristan Tzara bodde på den tiden. Under første verdenskrig samlet mange kreative ungdommer seg i dette landet, og søkte frelse fra militærtjeneste. Sveits forble nøytr alt og deltok ikke direkte i krigen. I biografien kalles Tristan en rumensk-fransk poet, samt en publisist, forlegger og en av grunnleggerne av surrealismen i litteraturen. Tristan Tzara er et pseudonym. Det virkelige navnet til den dadaistiske poeten er Samuel Rosenstock. Han ble født inn i en velstående jødisk familie, bodde og studerte i Romania, var student ved fakultetet for matematikk og filosofi ved Universitetet i Bucuresti, og studerte fransk litteratur. På grunn av krigen og på jakt etter et kreativt liv, bestemte han seg for å emigrere til Sveits. I 1915 ble en rumensk student den sveitsiske poeten Tristan Tzara. Dette pseudonymet var inspirert av Wagners opera "Tristan og Isolde", og ordet "tzara" på rumensk betyr "land" eller "land".

Poesi

Verkene til Tristan Tzara ble oversatt til russisk og utgitt i antologier av utenlandsk poesi, og kom også ut som en samling av individuelle dikt. I Romania var Tzaras poetiske idoler Arthur Rambo, Christian Morgenstern, den rumenske forfatteren og poeten Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Senere, i Sveits, begynte han å korrespondere med de franske dikterne André Breton, Philippe Soupault og Louis Aragon. De ble fascinert av verkene til Tzara, som ble publisert iDada litterære magasin og andre publikasjoner.

Helten vår var engasjert i publiseringsvirksomhet, ga ut Dada-magasinet, hvor han publiserte dikt av dadaister - sine egne og likesinnede.

Current art

Sitater fra fellesskapsmedlemmer høres fortsatt relevante ut i dag:

"Dadaisten er den frieste personen på jorden."

"Den som lever for i dag lever for alltid."

“Jeg er imot ethvert system. Det mest akseptable systemet er å ikke ha noe system.»

“En poet må jobbe hardt for å gjøre det nødvendig. Alt annet som heter litteratur er en samling av menneskelig dumhet beregnet på fremtidige professorer.»

"Dada betyr ingenting, ingenting, ingenting, etterlater ingenting, ingenting, ingenting."

Tzara begynte imidlertid å gi ut sitt første magasin tilbake i Romania, i 1912, sammen med kameraten Marcel Janco på lyceum. Bladet het Simbolul og snakket om prestasjonene til de franske symbolistene, hvis arbeid unge Samuel var glad i.

Hvilke prestasjoner av dadaistene er fortsatt aktuelle i dag? Collage ble et av dadaistenes kunstneriske uttrykksmidler. Den ble brukt til å lage både malerier og dikt. Tzara klippet ut ord fra avisartikler, stokket dem og la dem til i tilfeldig rekkefølge. Slik ble hele verk født - tilsynelatende meningsløse fraser, som tall, skriblerier og bare bokstaver ble lagt til. Slik kreativitet ble k alt "ver libre" - fritt vers. Slike provokasjoner i kunsten har blitt et varemerkeDadaistisk håndskrift. Til maleriene ble det klippet ut bilder fra ulike bøker om zoologi, anatomi, gamle graveringer, som ble limt på basen uten noe system.

Andre oppfinnelser av dadaistene - installasjon, graffiti, fotomontasje. Disse formene for kunstnerens selvuttrykk er ekstremt populære i disse dager og anses som moderne og fasjonable. Alt dette er imidlertid bare en utvikling av oppdagelsene til kunstrevolusjonære som levde for hundre år siden.

Versene skrevet av Tristan Tzara høres slik ut:

Mute the century of Sunday blood current, Uker med belastning vil knekke knærne.

Inne i en nyfunnet utsatt

Klokkene ringer forgjeves, og vi

Og vi gleder oss over lenkens kling, Det høres ut som en bjelle i oss.

Creativity av Tristan Tzara

I 1920 ankommer Tzara Paris. Og i 1922 skulle han "begrave" trenden han hadde født, i dadaismens tradisjoner komponerte han en begravelsestale for stilen. Dadaistene vil imidlertid ikke forlate scenen og vil fortsette å eksperimentere innenfor rammen av slike bevegelser som surrealisme og ekspresjonisme.

Verkene til den tidens kunstnere, venner av dikteren, som skildrer Tristan Tzara, er kjent. Bilder med titler vises nedenfor.

Først og fremst er det nødvendig å fremheve «Portrettet av Tristan Tzara». Det ble m alt av kunstneren Robert Delaunay i 1923. Det er også Pyjamas for Tristan Tzara. Forfatteren er Sonia Delaunay. Det er umulig å ikke nevne maskeportrettet av Tristan. Dette er et verk av kunstneren Marcel Janko.

Tristan Tzara levde ikke veldig lenge, men lys og rikliv. Han ble født 16. april 1896 og døde i Paris 1. juledag 1963.

Tristan regnes som grunnleggeren av en ny retning, en sterk emosjonell poet som hadde stor innflytelse på kunstens videre utvikling. Poesi var selve livet for Tristan, han behandlet det ikke som en slags aktivitet, han levde det, og til og med Tzars manifester er poetiske. De er også interessante fordi de er et utmerket eksempel på en slags poetisk og litterær provokasjon som ødelegger kanonene i den rene kunstens navn.