Popart-stil: en kort historie, funksjoner og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Popkunsten oppsto for å erstatte den seriøse abstrakte kunsten fra det tjuende århundre. Denne stilen er for det meste basert på populærkultur, så det har blitt en form for underholdning. Retningen utviklet seg ved hjelp av reklame, trender, samt mote. Ingen filosofi, spiritualitet. Popkunst (portretter) er en av seksjonene innen avantgardekunst.

Når oppsto stilen?

Tilgjengelighet og enkelhet er egenskapene som gjorde denne stilen utrolig populær. Målet var opprinnelig å ha et bredt publikum, så det er mulig å dekke de mest omt alte bildene. Det er grunnen til at popkunststilen har blitt en av de mest innflytelsesrike kunstbevegelsene innen maleri på 1900-tallet og utover.

stilkampanje

Nærmere sett ble stilen populær på 1960-tallet, til tross for at den ble grunnlagt litt tidligere, på 1950-tallet. Storbritannia anses å være opprinnelsesstedet, og en aktiv økning skjedde i USA. Andy Warhol ble grunnleggerne av popkunstenog Jasper Johns.

Det hele startet med initiativet Independent Group, som ble grunnlagt i London i 1952 blant driftige kunstnere og arkitekter. Urban folkekultur ble supplert med moderne teknologier når du skrev lerreter. På eksemplet med amerikansk kultur studerte mesterne psykologiens innflytelse på massepublikummet, den dype betydningen og innholdet i lingvistikk. Jeg var hovedsakelig interessert i industriell reklame, nåværende reklameproduksjonsteknologier, distribusjon av collager.

Det er i morgen

1956 Åpning av popkunstutstillingen «This is Tomorrow». Det moderne samfunnet ble presentert med filmrammer av alle favorittfilmer, Hollywood-idoler, forstørrede bilder. Mange ble inspirert av den nye uvanlige stilen. Etter utstillingen ønsket de fleste uteksaminerte fra kunstskoler og ikke bare å bli med i den nye bevegelsen.

Hovedmotiver

Popkunst (portrett) har hovedkarakteristikkene som gjør det lett å forstå at dette er en bestemt stil:

• Når populære kunsttegninger brukes. Plakater, graffiti, tegneserier, vinylplater, Marilyn Monroe-grafikk.
• Skrikende, lyse farger. Protest mot de vanlige monotone stilene i interiøret. Bare disco-thrash og ungdomsfunk.
• Objekt "plast" i interiøret. Lyse farger fremhever originaliteten til ungdomsstilen.

Det første motivet er lagt til grunn, men andre komplementerer bildet av popkunst perfekt. Faktisk er denne stilen ikke uavhengig, men kombinerer barealle slags detaljer og skaper en spesifikk harmoni.

Interiørbruk

Detaljer er elementene gjennom hvilke all allsidigheten til popkunst kommer til uttrykk i interiøret.

• Frihet. Romslig eiendom, høye tak, minimalisme. Det går bra i utformingen av stuer, offentlige kafeer.
• Lys farge. Som regel utvider en hvit bakgrunn visuelt plassen. Prangende lyse møbler fungerer alltid godt med nøytrale farger.
• Kreativitet i skjemaer. De ideologiske skaperne var aktivt glad i retro-futurisme, i tillegg til andre filistinske stiler. Når du er i et interiør i pop art-stil, er det en sjanse til å huske datidens gode science fiction.
• Minimumsmengde møbler. Den samme ideen om enkelhet og romslighet. Det vil ikke være noen opplastede områder i pop art-rommet. Bare det viktigste for livet. Multifunksjonelle skap, skap, sofaer.
• Utvalg av tilbehør. Det er lett å finne mange småting: som elementer av massekultur, fargerike detaljer og lyse aksenter. For eksempel puter som er spredt rundt omkretsen, eller fengende kleshengere.
• Uvanlig lysløsning. Mye avhenger av lyset. Inkludert stemningen til objektet. LED striper, væskelamper, takbelysning. Slike ting er spesielt merkbare når all oppmerksomhet er naglet til lyset.

stilfunksjoner

Lys, original popkunststil er ikke for alle. Trenger detbruk primært der friområdet ligger. Mange merker en klar likhet med kitsch. Men faktisk er dette to forskjellige stiler. En utfordring til samfunnet, en protest mot kjedsomhet, en omfavnelse av sin egen unike smak, et ønske om å skille seg ut - alt dette viser denne stilen i et gunstig lys.

Pop Art Portrait

En lys overraskelse mister ikke sin relevans. En slik gave vil komme godt med for alle som setter pris på uttrykk, stil, kreativitet og som regel nekter for enkelhet.

Det er ingen hemmelighet at du trenger å gi følelser. Et popkunstportrett vil gjøre jobben perfekt. Lyst, fasjonabelt, fengende. Han vil umiddelbart trekke oppmerksomhet til seg selv. Alt som er i stil og presentasjon gjenspeiles i tegningen. Artister legger alltid merke til interessante detaljer og fakta.

Vi ser en ny økning i populariteten til popkunstmalerier, hver av oss har en sjanse til å skjemme bort sine kjære og venner med et unikt stilig portrett. For mange vil dette tjene som et eksempel, og de vil selv begynne å gjøre slike hyggelige og romantiske handlinger.

Interessante fakta

I begynnelsen av dets utseende ble dette produktet ikke forgjeves bemerket av mange rike og innflytelsesrike mennesker på den tiden, fordi det snudde fullstendig den kulturelle betydningen. Konseptet med bevegelsen endret tilhengerne av stilen. Popkunst er anerkjent over hele verden.

Lawrence Elloway ga ut en resonant artikkel om utfordringen til kultursamfunnet, hvor han i detalj beskrev intensjonene til unge talenter. Det skjedde i Amerika, men interessant nok var kritikeren fra Storbritannia.

BI de fleste tilfeller lages popkunstmateriale fra all slags informasjon og bruker teknologi kombinert med enda mer interessante objekter. Roy Lichtenstein, som ingen andre, innså dette i sin tid og brukte det.

Opprinnelsen til popkunst kan tilskrives perioden med popmusikk i disse årene, det var dette faktum som påvirket utviklingen av bevegelsen i London. Ingen grunn til å se langt etter eksempler, Peter Blake laget coveret til The Beatles og Elvis Presley, spesielt siden hovedgrunnlaget for verkene hans var portrettet av Brigitte Bardot, som Andy Warhol i New York brukte portrettet av Marilyn Monroe.

Sammenligner den engelske tilnærmingen og den amerikanske, kan vi absolutt si at den andre er mye mer aggressiv og ironisk i sitt budskap.

Selv ikke glem Andy Warhols store motto, som har blitt et slags symbol på amerikansk kultur generelt: «If everything in the world is done by machines, then I will think like a machine.»

Tydelige motiver, symboler, skarpe linjer. Antikunst i alle dens manifestasjoner. Sære dadaister som en gang for alle nektet standardiseringen av verden. Det er generelt akseptert at det mest populære temaet i verkene til popkunstkunstnere var mat, men dette er en misforståelse: de ga mer preferanse til gjenstander med enkelt liv og toalett.

Warhol tok produktene til populære produsenter til et nytt nivå ved å multiplisere logoene til toppmerker i verk.

Konklusjon

Dermed snudde en så unik og uforlignelig populær kunst virkelig ideen om kunst. Gjort en revolusjon i kunstverdenen og ikke bare. Til nå er mange kunstnere, designere, dekoratører inspirert, lever og skaper ved hjelp av denne stilen, og bruker også popkunst i interiøret. Livsstil k alt popkunst. Vi tror den vil være like populær i årene som kommer som den var på midten av det tjuende århundre.

Vi håper at artikkelen var interessant for deg, og at du klarte å finne svar på alle spørsmålene dine. Takk for oppmerksomheten, kjære lesere. Sett pris på kunst.