Opekushin Alexander Mikhailovich, russisk billedhugger: biografi, verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I verden kan du finne mange monumenter som ikke bare forbløffer fantasien med sin storhet, skarpe linjer, men som også bidrar til å spore utviklingen av skulpturkunsten gjennom århundrene. Men hva vet vi om de menneskene som lager disse monumentene, som legger en del av sjelen sin i favorittvirksomheten sin?

I denne artikkelen vil vi huske den berømte russiske billedhuggeren. Opekushin Alexander Mikhailovich - hvem er han, hvilket bidrag ga han til verdenskunsten, og hvilke verk ble han kjent for?

Biografi

Born A. M. Opekushin 28. november 1838 (ifølge andre kilder, 1833) i den lille Volga-landsbyen Svechkino (Jaroslavl-provinsen). Han kom fra en bondefamilie. Faren hans var livegen til godseieren Ekaterina Olkhina, en dyktig selvlært billedhugger.

Fra barndommen viste Opekushin kunstnerisk talent og smak, og gikk kreativt til rette for enkle bondeoppgaver. Hanble uteksaminert fra landsbyskolen. Det var vanskelig å ikke ta hensyn til guttens begavelse, så faren, som ofte var på oppdrag fra elskerinnen i St. Petersburg, bestemte seg for å sende gutten til studier. Etter å ha fått samtykke fra E. Olkhina, gikk unge Opekushin i en alder av 12 for å gå inn på tegneskolen til Imperial Society for the Encouragement of Artists.

Education

Det var enkelt å studere i St. Petersburg. Og i stedet for de foreskrevne tre årene brukte han bare to. ER. Opekushin viste fremragende evner under studiene og vant hjertene til kjente kunstnere og professorer. En av dem var den danske billedhuggeren David Jensen. Etter endt utdanning fra Tegneskolen inviterte han Opekushin til verkstedet sitt som frilansskulptør.

Videreutdanning og karriere for den unge billedhuggeren var umulig, fordi han ifølge dokumentene fortsatt var livegen. For å løse problemet trengte Opekushin penger for løsepenger - 500 rubler. For å gjøre dette jobbet han hardt, fullførte ytterligere bestillinger og mottok lønn.

Sterkt følelsesmessig stress, daglige studier, konstant mangel på søvn og underernæring svekket Opekushins kropp betydelig, og han ble alvorlig syk. Bare omsorg for venner på akademiet og ung alder bidro til å overvinne sykdommen. Og i 1859 ble Opekushin signert fri. Nå var han fri til å fortsette sin kreative vei som og hvor han ville.

The Imperial Academy of Arts har blitt det nye alma mater. Samtidig fortsatte den unge billedhuggeren å besøke Jensens verksted og vant flittig tittelen som en av de beste russerne.skulptører.

Familie

I 1861 giftet Alexander Mikhailovich seg. Dessverre gir ikke kildene nøyaktige data om hans kone og barn. Det er bare kjent at Opekushin hadde en stor familie, flere døtre. En vanlig inntekt fra opprettelsen av dekorative skulpturer bidro til å støtte henne.

Opekushin Alexander Mikhailovich var en dypt religiøs person og en trofast monarkist. Hans arbeid ble høyt verdsatt i den keiserlige familien. I en vanskelig periode i Russland tigget og sultet familien til den allerede berømte russiske billedhuggeren. På offentlig bekostning flyttet hun fra det revolusjonære St. Petersburg (den gang Petrograd) til Opekushins hjemlige provins. Og senere i Rybnitsy fikk hun et hus til fri bruk. Alexander Mikhailovich var i en avansert alder og var ikke lenger engasjert i favoritthåndverket sitt. People's Commissariat of Education tildelte imidlertid akademiske rasjoner til familien hans.

I 1923 ble Opekushin syk av lungebetennelse og døde. Han ble gravlagt i den samme landsbyen Rybnitsa, ved siden av Frelserens kirke, der han ble døpt. Et halvt århundre senere dukket det opp en beskjeden gravstein på billedhuggerens grav. Og i 2012 bevilget en ukjent beundrer av Opekushins arbeid penger til en gravstein i granitt med inskripsjonen: "Til den store billedhuggeren fra takknemlige etterkommere."

Karrierestart

Opekushin Alexander Mikhailovich begynte tidlig å jobbe som kunstner og skulptør. I en alder av 17 hadde han skapt autoriteten til en talentfull mester. Vendepunktet i skjebnen hans var imidlertid 1862. Basrelieffet "Engler som forkynner Kristi fødsel til hyrdene" bleet slags utgangspunkt i stor kunst for en ung billedhugger.

Snart ble han lagt merke til av den kjente kunstneren Mikhail Mikeshin og tilbød seg å delta i opprettelsen av monumentet i Novgorod "The Millennium of Russia" - et storstilt prosjekt på den tiden. Selvfølgelig hadde samarbeidet med Mikeshin en alvorlig innvirkning på Opekushin. Men samtidig tynget det billedhuggeren tungt. Stilen til den unge billedhuggeren ble i stor grad dannet under påvirkning av arbeidet til den russiske realistiske billedhuggeren Mark Antokolsky, spesielt hans statuer av Ivan den grusomme og Peter I.

Works

Opekushin har skapt dusinvis av mesterverk gjennom sin karriere. For noen av dem mottok den russiske billedhuggeren priser og titler. Men dessverre ble en stor del av monumentene revet under den revolusjonære perioden. Slik var for eksempel monumentet til Alexander II. Det ble åpnet i 1898. Bronsemonumentet sto nær den sørlige Kreml-muren.

Opekushin ble viden kjent for sine arbeider demonstrert på verdensutstillingen i Paris. Disse inkluderer et jaget fat som viser historiske scener, som ble laget etter mesterens modell.

Det er umulig å benekte det enorme bidraget Opekushin Alexander Mikhailovich ga til utviklingen av russisk og verdensskulptur. Skulpturene hans utmerker seg ved en enkel, behersket, men samtidig dypt individuell utførelsesmåte. Listen over verk inkluderer monumenter til kjente diktere A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov, naturforsker Karl von Baer og admiral Greig, en byste av grevinne Shuvalova ogTsarevich Nikolai Alexandrovich.

Imidlertid blir det senere arbeidet til billedhuggeren av kritikere sett på som mindre vellykket og uttrykksfullt. Monumentet til keiser Alexander III ble for eksempel lite verdsatt av samtidige.

Statue of Peter I

Opekushin elsket å jobbe med portrettskulpturer av kjente historiske personer. Spesielt vellykket var hans verk dedikert til Peter I. Statuen viser kongen sittende på en stol i uniform og over knestøvelene.

Skulptøren klarte utrolig nok å fange impulsiviteten og karaktermobiliteten som Peter den store hadde. Men, som allerede nevnt, er dette langt fra det eneste portrettmesterverket laget av mesteren.

Monument to Pushkin

Et av de mest betydningsfulle verkene skapt av Opekushin er et monument over Pushkin. Skulptøren begynte å lage den i 1872, og forlot alle andre prosjekter. Det tok tre lange år å utvikle en skisse av monumentet. For å gjøre dette måtte mesteren studere mer enn et dusin portretter av dikteren og hans arbeid. Etter at Opekushins kandidatur ble godkjent i 1875, fortsatte han med å implementere skissen. Billedhuggeren tok arkitekten I. Bogomolov som sin assistent.

Bare fem år senere var alt arbeidet fullført. Og 6. juni 1880 ble et monument over den store russiske poeten A. S. offisielt åpnet på Tverskoy Boulevard i Moskva. Pushkin. Bronsemonumentet sto majestetisk på en sokkel og vakte umiddelbart massebegeistring blant byfolk.

Og i dag står den russiske poeten i bronseforestilling tankefullt i en av hovedgatene i hovedstaden ien elegant frakk, som en bredbremmet kappe er kastet over. I hans holdning føler man letthet, livlighet. Den svake vippingen av hodet og Pushkins blikk uttrykker inspirasjon og edel majestet.

Opekushin selv betraktet monumentet til Pushkin som et av de mest seriøse og grandiose verkene, og i gjennomføringen av dette investerte han ikke bare sin tid og krefter, men også en del av sin sjel, kjærligheten til poetisk kunst.

Monument to Lermontov

I 1889 vendte han seg til arbeidet til en annen berømt russisk poet og reiste et monument til Lermontov i Pyatigorsk. Komposisjonen hans fanger delvis kilden til inspirasjon og endeløse tanker til dikteren - Kaukasus.

Når du ser på den monumentale Lermontov, tar du deg selv ufrivillig i tankene om at poeten, etter litt vandring, satte seg ned på en stein og bøyde hodet og beundrer de snøhvite fjellhettene. Blikket hans uttrykker dyp omtanke og inspirasjon. Noen elskere av skulptur følte at monumentet til Lermontov fanget dikteren ganske trist og stygg, med skarpe trekk. Mens portrettene hans snakker mer om mykhet. Imidlertid forble denne skapelsen av kunstneren, på en individuell måte og oppfatning, byens utsmykning.

Monument til Muravyov-Amursky

Den største bygningen i det førrevolusjonære Russland og i Opekushins arbeid (16 meter høy) var monumentet til grev Muravyov-Amursky, guvernøren i Øst-Sibir. Etter hans død i 1881 bestemte keiser Alexander III seg for å forevige minnet om sin nære medarbeider. Derfor utlyste han i 1886 en konkurranse forskulptører. Blant dem var den "gyldne treenigheten" Mikeshin, Antokolsky og Opekushin.

Prosjektet til Alexander Mikhailovich ble anerkjent som det beste. Leggingen av monumentet fant sted i 1888, og tre år senere ble det offisielt åpnet i Khabarovsk og installert på Khabarovsk-klippen. Grevens skikkelse ruvet på en pidestall, blikket hans var rettet mot Kina. Sokkelen var dekorert med fem minneplaketter med navn på offiserer og sivile som aktivt deltok i annekteringen av Amur-regionen til Russland. Men i 1925, i forbindelse med «Monumentvedtaket», ble monumentet revet og gitt til lokalhistorisk museum, og senere skåret til skrapmetall.

Dekorativ skulptur

Dekorativ skulptur inntok en spesiell plass i Opekushins arbeid. Det var hun som var gjenstand for hans utrettelige oppmerksomhet, forbedring og hovedinntektskilden. Det var takket være henne at Alexander Mikhailovich ble anerkjent som en talentfull modellør i ung alder.

Etter den dyktige utførelsen av basrelieffene og de berømte syv figurene for monumentet til Katarina II i St. Petersburg, fikk Opekushin i oppdrag å dekorere de kongelige dørene for ikonostasen i oppstandelseskatedralen. Og han gjorde det mesterlig.

Portrettbystene, som ble laget av billedhuggeren, viste en realistisk tilnærming med en subtil refleksjon av individuelle trekk. I resten av forfatterens verk med dekorativ skulptur legger kunsthistorikere vekt på bildenes kunstneriske uttrykksevne og linjenes eleganse og mykhet.

Utmerkelser og titler

• Under trening iImperial Academy of Arts Opekushin Alexander Mikhailovich mottok sin første pris - en sølvmedalje - for den praktfulle fremføringen av et basrelieff med et bibelsk tema.
• I 1864, for skissene av statuene "Belisarius" og "Cupid and Psyche", fikk billedhuggeren tittelen en ikke-klassekunstner. Fem år senere ble han forfremmet fra denne rangen til klassekunstner 2. grad, og fikk enda senere 1. grad.
• Den viktigste prestasjonen var tittelen akademiker, som Opekushin ble tildelt i 1872. Det keiserlige kunstakademi inkluderte ham i den akademiske staben på grunn av hans fortjenester og betydelige verk i form av staten: bysten av Tsarevich og statuen av Peter den store.
• Samme år tildelte Society of Natural Science Lovers Alexander Mikhailovich en stor gullmedalje for en rekke tematiske verk.
• Opekushins seire var også på internasjon alt nivå. En av de høyeste prestasjonene var den første prisen han mottok i Estland, byen Tartu (den gang Dorpat) for opprettelsen av et monument til Karl Baer. Sammen med Opekushin deltok skulptører fra Europa og Amerika i denne konkurransen.

Interessante fakta

• I 1978, til minne om billedhuggeren (på hans 140-årsdag), ble det utstedt en illustrert (kunstnerisk) konvolutt med portrettet hans på forsiden.
• I 1986 oppdaget astronomen Lyudmila Chernykh en asteroide, som hun oppk alte etter en russisk billedhugger.
• Siden 1993 har Opekushin Yaroslavl-prisen blitt delt ut årlig til fremragende kulturpersonligheter.
• I 2013Olga Davydova ga ut en bok om skulptørens liv og arbeid. Forfatteren publiserte forresten essays om Opekushin flere ganger. Denne boken inneholder en beskrivelse av de viktigste periodene i den store mesterens liv og verk. Det tok nesten 30 år å lage den. Og årsaken til publiseringen var to datoer på en gang: 175-årsdagen for fødselen til Opekushin (født 1833 ifølge kilder) og 90-årsdagen for hans død.

P. S

Eksemplet som Alexander Mikhailovich Opekushin viste til verden, hans biografi og prestasjoner innen kunst, er virkelig en livegprest. Han var en av de første som gikk mot det sosiale systemet og beviste at verken sosial status eller andre begrensninger hindrer en person i å gjøre det han elsker og skape noe vakkert, for alltid å etterlate et minne om seg selv på denne planeten. Og selv om den russiske billedhuggeren ble glemt i flere år etter utallige lovprisninger og titler, er kunsthistorikere sikre på at sporet hans i monumental skulpturkunst definitivt er dypt og har ingen minnegrenser.