Mikhail Konstantinovich Anikushin, billedhugger: biografi, kreativitet, priser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mikhail Konstantinovich Anikushin er en stor russisk skulptør og skulptør, forfatteren av mange grandiose majestetiske monumenter. For sine betydelige titaniske verk ble han tildelt mange ordrer, medaljer og priser.

Hvem var han - Mikhail Anikushin, hvis biografi fascinerer alle som noen gang har sett på hans strålende kreasjoner?

La oss åpne sløret ikke bare for hans liv, kreative aktivitet og kreative søk.

Fremtidens mesters barndom

Anikushin er en talentfull og samvittighetsfull skulptør. Den fremtidige æresborgeren i St. Petersburg ble født ved overgangen til to revolusjoner - høsten 1917, i Moskva, i familien til en pensjonert militærmann som jobbet som parkettgulvlegger.

Den store familien levde dårlig, da foreldrene var enkle arbeidere. Derfor møtte lille Misha nød og motgang fra barndommen.

Det var en vanskelig tid, en tid med fattigdom og ustabilitet, en blodtørstig brodermordskrig og formidable politiske transformasjoner.

Fikk Mikhail Konstantinovich klar over at han ble født i en vanskelig epoketid? Neppe.

Foreldre gjorde alt de kunne for å få barna til å føle seg beskyttet og beskyttet midt i livets stormer og politiske motganger. Lille Misha tilbrakte de første årene av sitt liv i landsbyen, der ingenting overskygget oppveksten hans.

Endeløse stepper og åpne områder, pittoreske horisonter, godmodige arbeidsfeller i landsbyen, merkelige husdyr - alt dette var nytt, interessant og underholdende for et nysgjerrig barn.

Awakening Talent

Da han ble eldre, fordypet gutten seg mer i det som skjedde, han likte å observere verden rundt seg, å gjøre noe med egne hender. Han ville skildre alt han så - han skulpturerte dyr og mennesker, skar, høvlet og saget ut.

Talentet til billedhuggeren våknet opp i Mikhail ganske tidlig, så foreldrene, som la merke til de klønete og keitete figurene til sønnen deres, bestemte seg for målrettet å utvikle hans evner og talenter.

Som tenåring blir gutten sendt til hovedstadens skulpturstudio på House of Pioneers, hvor han studerte monumental kunst.

G. A. Kozlov er den første læreren til Anikushin. Det utdyper kunnskapen hans om modelleringsteknikker, introduserer ham til tradisjonene til realistiske skulptører fra det nittende århundre, og hjelper ham med å forbedre anvendte kunstneriske ferdigheter og evner.

Etter at han er ferdig med skolen, skal Mikhail Konstantinovich Anikushin inn på et prestisjefylt billedhuggeruniversitet og skal til Leningrad.

Men det er en ubehagelig situasjon på gang.

Opptak til Kunstakademiet

Det viser seg at dokumentene som den unge mannen sendte til Kunsthøgskolen var taptvei. De ønsket kategorisk ikke å la en ung ukjent gutt ta eksamen. Og så kom en mentor fra Moskva til unnsetning. Han sendte et presserende telegram til ledelsen ved universitetet med en forespørsel om å melde den unge mannen, og fort alte kort om hans fenomenale talent og ekstraordinære dyktighet.

Hvis det ikke var for Kozlovs forbønn, ville kanskje ikke Mikhail kommet inn på universitetet, og da ville ikke Anikushin, billedhuggeren, funnet sted helt i begynnelsen. Verden ville ikke se hans store grandiose kreasjoner, og russisk kunst ville bli mye fattigere.

Så, en ung muskovitt er påmeldt til forberedende kurs ved akademiet. To år senere blir Mikhail fullverdig student ved universitetet, og melder seg inn på det første året ved skulpturavdelingen.

Training

Hva lærte du på Anikushin Academy? Billedhuggeren Matveev, en av Mikhails lærere, en kjent og dyktig billedhugger, lærte den begavede eleven å analysere og kreativt formidle naturen. Og selv om Matveev insisterte på en plastisk generalisering og kunstnerisk abstraksjon av bildet, utviklet den unge Anikushin sin egen individuelle stil, ikke som mentorens. Han kombinerer harmonisk i sine skulpturer det lyse plastiske bildet av verket og omverdenens materielle klarhet.

Anikushin studerer ved akademiet og lager sine første bemerkelsesverdige verk - dette er en serie med figurer av barn, som "Pioner med en krans" og "Jente med en geit", samt en rekke små skulpturer av arbeidere i produksjonen, inspirert av besøk til produksjonsanlegg og fabrikker i landet.

Den store patriotiske krigen

Den begavede nybegynnermesteren klarte imidlertid ikke å starte kreativ aktivitet umiddelbart. Den store patriotiske krigen begynte. Anikushin melder seg frivillig til å gå til fronten, hvor han tjener i anti-tank-troppene.

Inntrykk og følelser som den unge soldaten opplevde ved fronten ble reflektert i hans videre skulpturelle arbeid. Mikhail Konstantinovich kjente krigen fra innsiden, ikke fra bøker og øyenvitneskildringer, men fra personlige handlinger og refleksjoner, og Mikhail Konstantinovich var i stand til å reflektere i sine verk den enestående styrken og motet til frigjørerne.

Etter den store seieren skaper Anikushin en serie skulpturer dedikert til militære temaer (disse er både offentlige monumenter og individuelle portretter), der han kort og greit, uten unødvendige detaljer og uttrykk, formidler den indre styrken og energien til de avbildede objektene.

For eksempel hans udødelige minnesmerke til Leningrads heroiske forsvarere, dedikert til leningradernes tapre bragd under beleiringens tragiske tid.

Det er ikke for ingenting at monumentet ikke bare skildrer soldater og offiserer, men også sivile - arbeidere, kvinner og barn som dekket og beskyttet bakdelen av det sovjetiske militæret med sine liv.

Skulpturer av forfattere

Mikhail Konstantinovich Anikushin er en allsidig og original skulptør. I sitt arbeid var han ikke begrenset til et enkelt valgt tema, imiterte ikke noen eller kopierte andres stil.

Anikushin elsket å skape i forskjellige sjangre og retninger, og utviklet sine egne,uovertruffen og uttrykksfull håndskrift.

Hele livet likte han å jobbe med skulpturer av forfattere. Litteratur og dens figurer har alltid pirret fantasien til billedhuggeren. Han så forfattere ikke bare romantiske og drømmende, ikke bare entusiastiske og rastløse, men også sterke i ånden, sterke i kroppen, med en dyp indre kjerne.

Slik vises Pushkin og Tsjekhov foran oss, udødeliggjort av mesterens sterke selvsikre hånd.

Anikushin designet og skapte en hel syklus av Pushkins skulpturer. Dette var monumenter og byster og statuer.

Skulptøren nærmet seg hver skapelse individuelt, og tenkte dypt ikke bare på hvordan han skulle formidle dikterens særegne karakter, men også på hvordan det monumentale verket ville passe inn i omgivelsene – landskap, bybygninger, motorveier.

Tretti års arbeid

Blant de majestetiske og dype verkene til Anikushin er det verdt å fremheve monumentet til Tsjekhov, installert i hovedstaden i den russiske føderasjonen.

Mikhail Konstantinovich tenkte lenge på hvordan han kunne formidle det uovertrufne talentet og åndelige potensialet til favorittforfatteren hans på en unik og original måte.

Anikushin bestemte seg for å lage et dobbeltmonument, som viser to skikkelser - forfatteren og vennen hans Levitan. Billedhuggeren har alltid vært tiltrukket av holdningene til disse store begavede mennene, de intellektuelle fra det nittende århundre.

Skissen av monumentet besto imidlertid ikke konkurransen, og Mikhail Konstantinovich utsatte i noen tid arbeidet medham.

Bare tretti år senere presenterte han offentligheten en ny, gjenskapt skulptur.

Monumentet til Tsjekhov imponerte med sin originalitet og originalitet. Dette var ikke Tsjekhov som innbyggerne i hovedstaden er vant til å se: i pince-nez, med stokk og skjegg.

Under Anikushins dyktige fingre fremstod Anton Pavlovich som en unnvikende og samtidig strålende personlighet, som harmonisk kombinerte adel og talent, tragedie og overveldende dyktighet.

sosiopolitiske skulpturer

Blant andre verk av Anikushin er det nødvendig å nevne skulpturen hans, donert av Sovjetunionen til den japanske søsterbyen Nagasaki. Komposisjonen "Peace" representerer to jenter som holder hender. De virvler som i en dans, og symboliserer glede, fred og enhet.

Skulpturen er enkel og upretensiøs, men den gjenspeiler tydelig billedhuggerens idé om oppriktig fellesskap mellom forskjellige folk.

Andre sosiopolitiske statuer av Mikhail Konstantinovich var monumenter for lederen av proletariatet, så vanlige i sovjettiden.

Og selv om slike skulpturer ble reist allerede stereotype og i forbifarten, introduserte Anikushin sin individuelle visjon og personlige syn i statuen av lederen.

Monumentet til Lenin på Moskva-plassen inneholder all dybden og uttrykksfullheten til Vladimir Iljitsjs personlighet, hans vilje, energi og standhaftighet. Det er interessant at skulpturen ikke frøs i standardstillingen som er kjent for oss. Imot,Lenin er avbildet i bevegelse og i handling, noe som indikerer hans aktive natur og innflytelsen han hadde på historien til hele Russland.

Det er verdt å merke seg at figuren ser forskjellig ut fra forskjellige sider. Dette taler om skulptørens sjeldne og eksepsjonelle stil, som er i stand til å formidle enkle ting lyst og på mange måter.

Anerkjennelse

For sitt viktige arbeid og betydelige bidrag til kulturlivet i fødebyen hans, mottok Anikushin den velfortjente tittelen "Æresborger i St. Petersburg", i tillegg til mange priser, priser og offentlige titler. En skole, et torg og til og med en planet er oppk alt etter ham.

Den store billedhuggeren døde våren 1997.