Yakovlev Vasily: biografi om kunstneren, fødselsdato og død, malerier, priser og priser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

"Jeg lærte av de gamle mesterne." Hva betyr denne setningen, en gang utt alt av en av de mest kjente sovjetiske artistene - Vasily Nikolaevich Yakovlev? På jakt etter et svar på spørsmålet som stilles, viser det seg at denne kunstneren, i motsetning til mange av kameratene hans, ikke fant inspirasjon i det hele tatt i maleriene til anerkjente mestere - Serov, Vrubel, Levitan og andre like kjente personligheter. I hjertet av kunsten hans er noe mye mer personlig, intimt. Hva? Finn ut i neste artikkel.

Young years of the artist

Den 2. januar 1893, i en av utkanten av byen Moskva, ble en gutt født i familien til en vellykket familielege, som i fremtiden var bestemt til å bli en kjent kunstner i hele Sovjetunionen, vinner av to Stalin-priser. Han heter Vasily Nikolayevich Yakovlev.

Familien jeg vokste opp igutt, i den førrevolusjonære perioden beholdt hun fortsatt de uendrede, århundregamle tradisjonene som er iboende i den gamle livsstilen, så karakteristisk reflektert i skuespillene til A. N. Ostrovsky. Lille Vasily var ikke det eneste barnet i familien - den nest eldste, han vokste opp som en sunn, sterk og full av kreativt potensial, og tjente som et verdig eksempel for to yngre brødre.

Begynnelsen på den kreative veien

Vasily Yakovlev plukket opp en pensel for første gang og begynte å tegne i skoleårene. Hans første kunstneriske opplevelser er forbundet med entusiastiske inntrykk fra besøket i Tretjakovgalleriet. Han husket spesielt Repins kosakker. Og dette er ikke overraskende. Den følsomme sjelen til barnet var i stand til å føle de store endringene og den vanskelige virkeligheten til den "lille" personen, som Ilya Efimovich reflekterte mesterlig i maleriene hans.

Det kan hevdes at allerede i de første årene begynte Vasily Yakovlevs ekstraordinære følsomhet og oppmerksomhet på detaljer å dukke opp. Til å begynne med ble landskapsskisser og stilleben mine favorittemner. I naturen så han en altoppslukende kjærlighet, skjønnhet og raffinement. Dette er hva han prøvde å reflektere i verkene sine.

Se for eksempel på bildet "Grønnsaker" m alt i 1928. Bildet imponerer med sin grandiositet, bevisste pompøsitet, møysommelige grundighet og detaljer i skildringen av hver figur. Du kan til og med snakke om et surrealistisk skjær av stillebenet som presenteres. Deretter vil kunstneren finpusse og forbedre denne teknikken, ved hjelp av hvilken han vil lage mer enn enet bilde gjennomsyret av en lignende ånd.

Hovedmaleriene som utgjorde kunstnerens kunstneriske arv inkluderer følgende: "Sovjettro" (vist på bildet nedenfor), "Tvist om kunst", "Bacchanalia", "Prospektører skriver til skaperen av den store grunnloven", "Marshal G K. Zhukov."

Det siste verket - et portrett av den berømte militærlederen - ble m alt etter Sovjetunionens seier over den nazistiske hæren. Når man ser på portrettet, er det umulig å ikke føle bølgen av patriotisme som kunstneren utstyrte alle trekk ved Zhukov med. Dette er faktisk det som utmerker hvert verk av Vasily Yakovlev, som han gjentatte ganger ble tildelt regjeringspriser for.

Kanskje komme inn i matematikk?

Etter å ha fullført videregående skole, gikk Vasily Yakovlev inn på Moscow State University, og valgte en retning som er helt atypisk for en person med et så klart kunstnerisk talent - fysisk og matematisk. Faktisk, til tross for kreative impulser, hadde kunstneren alltid et nøkternt syn på verden. Dette hindret ham imidlertid ikke i å forbli en sensitiv person.

Samtidig med studiene ved universitetet gikk han på School of Painting and Drawing ved V. N. Meshkov. Senere gikk han inn på MUZHVZ (Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture), hvor han fortsatte å forbedre sine kunstneriske ferdigheter under veiledning av Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin og andre fremtredende kunstnere.

patriotartist

De sier at en talentfull person er talentfull i alt. PÅi forhold til artisten er denne setningen spesielt sant.

Vasily Nikolaevich Yakovlev var en omfattende utviklet person, med et bredt spekter av interesser og betydelige intellektuelle evner. Han hadde dyp kunnskap innen ulike felt, inkludert forståelse av russisk litteratur. Han elsket spesielt verkene til A. S. Pushkin, som glorifiserte fedrelandets fortjenester.

Generelt hadde artisten en økt følelse av nasjonal stolthet. Han var mistroisk, og noen ganger til og med hat, til forskjellige innovasjoner og trender i Vesten. Han delte heller ikke beundring av de nye borgerlige lagene i det førrevolusjonære russiske samfunnet for de såk alte utlendingene. For å forstå hva som står på spill, la oss gå til to viktige episoder av biografien hans.

En sak i Tretjakovgalleriet

Vi kjenner alle fra barndommen til bildet nedenfor av I. Repin "Ivan the Terrible kills his son." Handlingen i bildet kan diskuteres, men nå skal vi ikke snakke om det i det hele tatt.

I januar 1913 gikk en viss påvirkelig fanatiker inn i Tretjakovgalleriet og begynte å undersøke Repins maleri med mistenkelig oppmerksomhet. Plutselig skyndte den besøkende seg til "Ivan the Terrible …" og ropte "Nok blod!" og slo maleriet flere ganger med en kniv. Denne handlingen med uforlignelig hærverk satte dype sår i ansiktene til karakterene, og dette er de viktigste delene av bildet! Den påvirkelige besøkendes navn var Abram Balashov.

Denne begivenheten opprørte publikum og førte til og med til organiseringen av en offentlig debatt, der han ikke kunne la væreå ta del av forfatteren av lerretet. Etter å ha lyttet til den begeistrede opptredenen til idolet hans, ble artisten Vasily Yakovlev så imponert at han kysset Repins hånd som et tegn på sympati.

Protest mot europeisk formalisme

Vasily Yakovlevs ekstremt negative holdning gjenspeiler en annen interessant sak. Som du vet, i første halvdel av 1900-tallet, fikk den revolusjonerende stilen som var iboende i maleriene til Picasso og Matisse, særlig popularitet blant kunstkjennere. Utstillinger av disse kunstnerne ble ofte holdt i de mest kjente kunstgalleriene i hovedstaden. Noen ganger ble det obligatorisk å besøke dem.

Så, på en av disse utstillingene i galleriet til S. I. Shchukin viste seg en gang å være Vasily Yakovlev. Som praktisk t alt den eneste besøkende på galleriet som mislikte alt vestlig, nølte han ikke med å åpent kritisere den "nye" formalismen. På den tiden krevde en slik handling mye mot, for formalismen var på topp.

Malerier av Vasily Yakovlev

Når vi vender tilbake til spørsmålet som ble stilt helt i begynnelsen av artikkelen - hvem som tross alt var kunstnerens "lærere" - kan man ikke unngå å legge merke til renessansekunstens enorme innflytelse på dannelsen av hans kunstneriske synspunkter. Vasily studerte maleriene til gamle mestere som ble vist i hallene i Eremitasjen.

Den første utstillingen, hvor Vasily Yakovlevs tegninger, hans landskapsmalerier og portretter ble presentert, varorganisert på begynnelsen av 1920-tallet. Det berømte dobbeltportrettet av kunstneren ble stilt ut der, hvor han portretterte seg selv sammen med sin yngre bror. Allerede i dette portrettet kan man føle påvirkningen av teknikken til de gamle mestrene. Noen kritikere bebreidet kunstneren for åpent å kopiere teknikkene til spesifikke malere. Men det var bare ved første øyekast.

Premier og utmerkelser

Arbeidet til kunstneren ble verdsatt av sovjetiske myndigheter. I tillegg til tittelen People's Artist of the RSFSR, ble Vasily Yakovlev tildelt så viktige statspriser som Lenin-ordenen, medaljen "For tapper arbeid i den store patriotiske krigen 1941-1945", medaljen "Til minne om 800-årsjubileet for Moskva". I tillegg, som nevnt tidligere, vant kunstneren Stalin-prisene to ganger, i 1943 og 1949.

Vasily Yakovlev døde 29. juni 1953. På den tiden var han 60 år gammel. I løpet av livet klarte han å lage mange malerier som gjenspeiler hans indre ambisjoner og syn på virkeligheten og fremtiden til hjemlandet.

For Vasily Yakovlev har penetrering inn i essensen av det avbildede fenomenet alltid vært en overordnet oppgave. Av spesiell verdi for ham var bildet av en mann omgitt av den materielle verden. Selvfølgelig er det visse paralleller mellom hans kunstneriske teknikk og de gamle mesternes. Men dette fratar imidlertid ikke arbeidet til Vasily Yakovlev deres gjennomtrengende følsomhet og selvforsyning. For ham er den mest "vakre" tingen som gjenspeiles i maleriet nasjonalskatten i hjemlandet. Det vakreste"han søkte og fant alltid i virkeligheten.