Maxfield Parrish: biografi om kunstneren, kjente malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

M. Parrish var en så kjent kunstner at til og med en av fargene på paletten ble oppk alt etter ham: "Parrish blue" (Parrish light blue). Selv om Maxfield Parrish var veldig forskjellig fra andre samtidskunstnere med sine teknikker, flid, søken etter modeller og mye mer, kom han inn i amerikansk maleris historie som forfatter av ett maleri - "Dawn", som ble hans visittkort i verden av maleri.

Kort biografi om artisten

Biografien om Maxfield Parrish (1870-1966) må begynne med at faren Stephen Parrish var gravør og landskapsmaler. Han hadde nok penger og ferdigheter til å gi mye til sønnen, som tidlig viste evne til å tegne. Først av alt er dette en anstendig utdannelse: Maxfield ble uteksaminert fra Academy of Fine Arts i Pennsylvania. Ved fødselen fikk artisten navnet Frederick, men da han begynte å jobbe og tjene penger, endret han navnet til morens pikenavn Maxfield. Dette navnet har blitt hans kreative pseudonym.

Første kjente verk -illustrasjoner. Dette er en samling fra 1887 av Baum "Tales of Mother Goose in Prose", illustrasjoner til en diktsamling for barn og for "Arabian Nights" ("Tusen og en natt"). Hans praktfulle verk med alver, drager, feer var så forståelige for barn, de gledet dem så mye og introduserte dem til en ekte magisk verden at kunstneren umiddelbart ble overveldet av ordre. Som illustratør samarbeidet Maxfield Parrish med mange magasiner, og ble en av stjernene i "illustrasjonens gullalder" på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet og skapte mange magasinforsider.

Han var svært etterspurt, ganske rik og berømt for sine illustrasjoner. Men kunstneren blir syk, stresser og slutter å jobbe med illustrasjoner, og vender seg til landskapet, farens sjanger. Parrishs oljemaleri, som minner om prerafaelittenes mønster og valg av motiver, var svært forskjellig fra andre kunstneres arbeid med sin unike, magiske glød. Malerier av Maxfield Parrish utstilt på Metropolitan Museum of Art i New York.

Features of Parrish sin stil og teknikk

Kunstnerens stil er lett gjenkjennelig: med stor forsiktighet og realistisk nøyaktighet skrev han ut detaljene i verket og fremhevet dem, påførte lag med maling oppå hverandre, vekslet dem og glattet dem med lag med lakk. Rolig lys, ro kommer fra nesten alle maleriene hans. De er hyggelige og livsbekreftende, oppløftende og gir optimisme.

Maxfield Parrish brukte mye tid på å lage landskap for malerier i verkstedet sitt av steiner og improvisert materiale, bruktdiversifisert belysning med flere lyskilder.

Kunstnerens malerier viser ikke penselstrøk, alt er skjult. Dette tar betrakteren med inn i den magiske verdenen til en kunstner som nektet å illustrere eventyr, men igjen skapte magiens magi i verkene sine.

Utvalg av oppsittere for malerier

Poserte for Parrishs malerier, som regel hans slektninger, venner og bekjente. Dette ble begrunnet av kunstneren med at han ønsker å formidle «uskyldens ånd» i sine malerier, det vil si mest sannsynlig friskhet, ustemplethet, som vi ville sagt i dag.

Daughter Jane poserte for maleriet sitt "Dawn". Men hovedmodellen til Maxfield Parrish var først barnepiken til barna, og deretter husholdersken til familien - Susan Levin. Det var fra bildet hennes han m alte kvinnelige nakenfigurer i maleriene sine, kroppen hennes er tegnet fra den liggende jenta i maleriet "Dawn", men ansiktet til Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) ble hennes utseende. Kitty Spence er det atten år gamle barnebarnet til den amerikanske politikeren W. D. Bryan, som poserte for ham på forsiden av magasinet Life i 1922-23, for filmene Canyon (1923), Morning (1922) og andre.

Historien om maleriet "Dawn"

Maleriet "Dawn" ble skapt av kunstneren i to år, hvorav de fleste tenkte på det uten å starte arbeidet, og lot det "vakre hvite panelet" som alltid var foran øynene hans være urørt. I 1923 ble det ferdige verket presentert for publikum og høyt verdsatt. Og i 1925 var Maxfield Parrishs maleri "Dawn" allerede replikert ii form av et litografi og ble ikke mindre kjent, ifølge samtidige, enn Da Vincis Nattverden eller E. Warhols Campbell Soup Cans. Riktignok bemerket mange kritikere at litografien ikke fullt ut formidler all sjarmen til originalen.

I maleriet fant kunstneren, for første gang etter avvisningen av illustrasjoner, en ny retning i kreativiteten: en kombinasjon av antikken og amerikansk modernitet. Bare ved å finne og flette sammen detaljene fra fortiden og gjenkjennelig nåtid som er så populær blant samtiden, og skape en ny skinnende eventyrverden, finner kunstneren seg selv som ny.

Plottet til maleriet "Dawn" og dets skjebne

Bildet skildrer en scene fra livet i Arcadia, et eventyrland der alle lever enkelt, komfortabelt og lykkelig. Lyset fra den stigende solen fyller lerretet. De to unge uskyldige jentene som ligger og lener seg mot henne er fulle av lys og glede.

Kraftige søyler og den milde kraften fra fjellene i det fjerne beskytter deres fred, og blomstrende grener og glattheten i forgrunnsflatene gir bildet den nødvendige ømhet og skjønnhet. En ekte, håndgripelig utførelse av den "amerikanske drømmen": rolig tillit til fremtiden, gleden ved å være, skjønnhet og harmoni med naturen gjorde bildet til det mest elskede for en hel generasjon amerikanske innbyggere. Verket ble umiddelbart hyllet av kritikere som et storslått verk av amerikansk samtidskunst.

Den «ukjente» som kjøpte maleriet rett etter forestillingen, skjulte det for samtidige øyne i 50 år, noe som også bidro til lerretets popularitet. Denne "ukjente" viste seg å være W. D. Bryan, bestefaren til modellen som poserte for artisten. Maleriet er for tiden privatsamlinger.

Parrish Summer Painting

Bildet Summer (på engelsk "Summer") kan betraktes som typisk for Parishs arbeid. På bildet sitter en naken kvinne på kanten av en innsjø i skyggen av grenene til et frodig blomstrende tre eller busker, og senker føttene i vannet og lukker øynene. I Maxfield Parrish's Summer overvelder varme og sol luften og alt rundt. Og vannet i innsjøen, bekkene i fossen som renner fra fjellene og selve fjellene i disen gir en kjølig friskhet.

Hva nøyaktig kvinnen gjør i buskene er ikke klart, vi ser ikke hendene hennes. Denne "uforståeligheten" av handlingen, landskapet i bakgrunnen og skildringen av figuren som imiterer antikken er tydelig hentet fra prerafaelittene, og fordelingen av volumer i bildet (forgrunnsplan + ett plan til + ett til, etc.).) og fargevalget er en hyllest til jugendstilen som blomstrer da. Bildet er absolutt talentfullt og bra selv på reproduksjoner.

M. Parrish og maleriene hans i dag

I dag imponerer kunstnerens malerier med utstrålingen som strømmer over betrakteren, skjønnheten i den fantastiske verden skapt av kunstneren, som vi enkelt kan gå inn i ved å se på hans arbeid. Eventyret, startet av kunstneren i illustrasjonene hans, fant en fortsettelse i maleriene hans. Hun bor selv i de lett gjenkjennelige landskapene i delstaten Hampshire.

Men kunstneren overrasker også med sin effektivitet, grundigheten i å fullføre verkene sine, fullstendigheten (til samvittighet) av alle sine verk.