2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Det er mange legender om livet til Maria Magdalena. Historikere har fortsatt ikke blitt enige om en felles mening om nøyaktig hva det hadde med Jesus Kristus å gjøre. De fleste av oss vet at hun er en skjøge, selv om det ikke er bevis for dette. Kanskje bildet hennes ble forvrengt med vilje? Dette spørsmålet forblir retorisk. Mange kunstnere m alte den angrende Magdalena. Denne artikkelen vil fokusere på bildet av den legendariske kvinnen i maleriet og hennes rolle i religion.
Rollen som Maria Magdalena i ortodoksi
Magdalene på gresk betyr at en kvinne ble født i byen Migdal-El. Evangeliet om henne sier at Kristus drev ut syv demoner fra henne, hvoretter hun ble hans disippel og trofaste følgesvenn. Kvinnen var ved siden av Jesus i øyeblikket etter korsfestelsen, deltok i begravelsen hans og var den første som så ham etter oppstandelsen. Maria hadde også æren av å bli en av de myrrabærende kvinnene, som det var syv av. Den første engelen fort alte dem detKristus har stått opp. I ortodoksi er hun en helgen som er lik apostlene.
Bilde av Magdalena i den katolske tro
Katolikker Maria Magdalena er søsteren til Marta og Lasarus, som tok imot Jesus i Betania. Hun er skjøgen som salvet Frelserens hår med verden og vasket Jesu føtter med tårene hennes og tørket dem med sitt nydelige sjokk av gyldent hår. Denne scenen er også et vanlig tema i maleriene til europeiske kunstnere.
Katolikker tror at den angrende Magdalene bestemte seg for å tilbringe resten av livet i ørkenen, med den strengeste askese. Hun sørget over sine synder og ba Herren om tilgivelse. Over tid ble klærne hennes veldig nedslitte. Derfor er den angrende Magdalena ofte avbildet halvnaken på lerretene til kunstnere. Det elegante håret hennes erstattet delvis kappene hennes.
I vestlig kunst presenteres bildet hennes i Vanitas-sjangeren. Det betyr at verdens forfengelighet ikke lenger er interessert i kvinnen som er avbildet på lerretet. I maleriene er den angrende Magdalena ofte avbildet med hodeskalle. Det vitner om at skjøgen innså all det jordiske livets skrøpelighet, og alle hennes tanker er opptatt av evig liv i himmelen.
maleri "Penitent Mary Magdalene" av Titian
Det mest kjente maleriet ble laget av kunstneren Titian Vecellio på 1500-tallet. Den italienske maleren inviterte en jente som modell, som slo ham med et sjokk av hår som strømmet som en foss, glitrende av gull. Senere slo hennes engleansikt og elegante gylne krøller hertugen av Gonzagaså mye at han bestemte seg for å bestille en kopi av maleriet til Titian. Kunstneren nektet ikke kunden. Etter det m alte Titian flere lerreter som skildrer Magdalena. I maleriene ble kvinnen avbildet i forskjellige positurer, bakgrunnen endret seg også.
Legenden har overlevd til i dag om at maleriet "Bodrende Maria Magdalena" er det siste som Titian holdt i hendene før han døde. Dette lerretet, sammen med mange andre, ble arvet av sønnen hans, Pomponio Vecellio. Arvingen solgte maleriene, sammen med farens hus, til en kjøper ved navn Cristoforo Barbarigo i 1581.
Tre århundrer senere, i 1850, ønsket Nicholas I å kjøpe lerretet for å dekorere en av salene til State Hermitage Museum i Vinterpalasset. Den russiske konsulen Alexander Khvostov hjalp keiseren i dette. Maleriet ble plassert i den italienske hallen til Eremitasjen. Sammen med dette lerretet ligger en annen kreasjon av Titian også her - "Venus foran et speil".
Malerianalyse
Temaet for kunstverket ble valgt av Titian ikke forgjeves, fordi han selv førte en langt fra rettferdig livsstil. For å vaske bort utukts skam og berolige hans kjød, skrev han et mesterverk som gleder kunstelskere den dag i dag. Bildet av den angrende Magdalene fremkaller en følelse av nåde og kjærlighet. Figuren til damen er dekket med en vektløs og gjennomskinnelig materie. Gylne krøller er spredt over brystet, og blikket er festet på den himmelske avstanden. Magdalene trygler himmelens skaper om å tilgi henne med tårer i øynene.
Don't Touch Me av Paolo Veronese
Et annet av de berømte maleriene, hvor Magdalena er udødeliggjort,er et lerret k alt "Do not touch me" av kunstneren Paolo Veronese. Kunstneren skildret scenen da Magdalene så Kristus og skyndte seg å klemme ham, som han svarte: "Ikke rør meg!" En misjon ble betrodd Maria - å informere apostlene om Lærerens oppstandelse.
Magdalene Georges de Latour
Dette bildet tilhører scenene for nattmeditasjon. En maler ved navn Georges de Latour ble ufortjent glemt i lang tid. Lerretet han laget viser Maria i det øyeblikket hun bestemte seg for å konvertere til kristendommen. På lerretet tenker en dame på det jordiske livets forgjengelighet. Det lyse ansiktet hennes lyser opp strålen. Vakkert hår rammer inn et delikat ansikt.
I midten av komposisjonen kan du se et stearinlys og et speil. De har også en allegorisk betydning. Speilet er et symbol på narsissisme, kvinnelig forfengelighet og forførelse, og bak det vellystig. Et stearinlys er tvert imot et symbol på renhet og tro, og symboliserer også menneskelivets forgjengelighet.
På fanget til den angrende Magdalene er det også en hodeskalle - en egenskap av eremitter som aksepterte askese i troens navn. Dette tyder på at hun er klar for slutten av sitt jordiske liv.
Det faktum at Maria inntok en spesiell plass blant Jesu disipler, bevises også av det faktum at Leonardo da Vinci avbildet Magdalena ved Kristi høyre hånd på lerretet "The Last Supper".
Bibelstudentene i det siste har vært enstemmige i å si detDet fjerde evangeliet kan ha blitt skapt av Maria Magdalena. Det er en omtale i teksten at den ble laget av en elsket student. Dette er bare en hypotese, siden det ikke finnes pålitelige bevis for dette.
Anbefalt:
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Bildet av den gamle kvinnen Izergil som grunnlaget for den kunstneriske integriteten til Gorkys historie
Bildet av den gamle kvinnen Izergil i historien med samme navn av M. Gorky er sammensatt og selvmotsigende. Det er viktig for å forstå forfatterens intensjon, samt i konstruksjonen av verket
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Bildet av Hamlet i Shakespeares tragedie
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Det er mange grunner, og samtidig kan de, hver for seg eller alle sammen, i en harmonisk og harmonisk enhet, ikke gi et uttømmende svar. Hvorfor? For uansett hvor hardt vi prøver, uansett hvilken forskning vi utfører, er ikke "dette store mysteriet" underlagt oss - hemmeligheten bak Shakespeares geni, hemmeligheten bak en kreativ handling, når man arbeider, blir ett bilde evig, og andre forsvinner, oppløses i intet, så og uten å berøre sjelen vår
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Bildet av prins Igor. Bildet av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulle dybden av visdom i verket "The Tale of Igor's Campaign". Det gamle russiske mesterverket, opprettet for åtte århundrer siden, kan fortsatt trygt kalles et monument over Russlands kultur og historie