Kunstner Rembrandt van Rijn: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunst gjør livet vårt mer interessant og vakkert. Det er mennesker som vil bli husket i århundrer fremover, hvis arbeid vil gå i arv til nye generasjoner.

Etter å ha lest denne artikkelen vil du komme nærmere å forstå arven fra verdenskunsten, som ble etterlatt av den store mesteren - kunstneren Rembrandt van Rijn.

Biografi

I dag kalles han skyggenes mester, i tillegg til en mann som kunne sette absolutt alle følelser på lerretet. La oss deretter bli kjent med livsveien han måtte gjennom.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ble født i Nederland, i byen Leiden. Fra han var ung var han interessert i å male, og fra han var 13 år studerte han kunst hos Jacob van Swanenbürch, som var historiemaler.

Etter det er det kjent at Rembrandt i en alder av 17 studerte med Peter Lastman, etter å ha ankommet Amsterdam. Læreren hans spesialiserte seg i bibelske motiver og mytologi.

Husk meg selv

I en alder av 21 åpnet Rembrandt van Rijn sammen med sin venn et tegneverksted ogdrev jevnlig rekruttering av studenter og klasser innen billedkunst. Det tok bare noen få år, og han ble populær blant andre som en mester i sitt håndverk.

Sammen med vennen Lievens skapte de mesterverk allerede på den tiden, og de ble lagt merke til av Constantine Huygens, som var sekretæren til Prinsen av Oransje. Han k alte bildet med Judas et av antikkens beste kunstverk. Han spilte en stor rolle i utviklingen av kunstneren, og hjalp til med å etablere kontakter med velstående kunder.

Nytt liv i Amsterdam

I 1631 hadde Rembrandt van Rijn allerede flyttet fullstendig for å bo i Amsterdam. Livet i denne byen var fullt av bestillinger fra betydelige kunder som så på ham som en stor ung kunstner. På dette tidspunktet dro vennen hans for å studere i England, hvor han også prøvde å lykkes i regi av en ny lærer.

I mellomtiden begynner artisten å engasjere seg i bildet av ansikter. Han er interessert i ansiktsuttrykkene til hver person, han prøver å eksperimentere med de m alte hodene til mennesker. Rembrandt van Rijn var i stand til å formidle nøyaktig alt som øynene til personen han skrev mesterverket fra sa.

Det var portrettene på den tiden som ga kunstneren kommersiell suksess. I tillegg var han glad i selvportretter. Du kan finne mange av verkene hans, der han avbildet seg selv i imaginære kostymer og antrekk, interessante positurer.

Glory time

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fikk universell anerkjennelse i Amsterdam etter å ha m alt "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" i 1632, hvor han avbildet kirurger,som legen lærte å dissekere på eksemplet med et lik.

Hvis du ser på dette bildet, kan du se den fine linjen som mesteren avbildet ansiktsuttrykket til hver av dem. Dette er ikke bare folks ansikter, han klarte å formidle den generelle forsiktige følelsen til en hel gruppe studenter.

Og måten han fremstilte skyggen på bildet overrasket mange eksperter på den tiden. De begynte enstemmig å si at Rembrandt Harmenszoon van Rijn hadde modnet sammen med maleriene hans.

Det kan sies at denne tiden regnes som en av de mest gunstige i livet til en ung artist. Etter ekteskapet hans med Saskia van Uilenbürch i 1634 regnet kommisjoner ned over hodet hans raskere enn han kunne male.

I de første årene av livet i den nye byen, klarte den unge Rembrandt van Rijn å male mer enn 50 malerier. Bildene var spesielle og lyse, forfattere husket kreasjonene hans mer enn en gang. For eksempel hyllet Jost van den Vondel, den gang den mest kjente poeten og dramatikeren, forfatteren i diktene hans om portrettet av Cornelis Anslo han m alte.

På den tiden hadde han nok penger til å kjøpe sitt eget herskapshus. Han fattet stor interesse for kunst og studerte verkene til klassikere og andre mestere, og fylte huset sitt med kjente verk av både samtidige og kreasjoner fra antikken.

Familieliv

Dagens kunstkritikere feirer datidens gode verk, som ble skrevet av Rembrandt van Rijn. Malerier av kona Saskia i forskjellige klær ogmot ulik bakgrunn sier de at mesteren har blitt fullstendig modnet og begynte å lage kunsten sin på lerreter.

Det var også sorg - de tre barna han fikk under ekteskapet døde i ung alder. Men i 1641 fikk paret sønnen Titus, som var et utsalgssted for unge foreldre. Den turbulente tiden var perfekt innprentet i kunstnerens maleri "The Prodigal Son in the Tavern".

Ubehagelig begivenhet

Videre begynner biografien om Rembrandt van Rijn å få enda mørkere nyanser. Et år etter en sønns fødsel dør kona hans.

Som i de første årene presset fantasien til den store kunstneren ham alltid til å lage malerier med visse bibelske emner. Hva er maleriet hans "Abrahams offer", som han m alte i 1635, verdt! Følelser og humør formidles så tydelig at du begynner å bekymre deg for at det er verdt å blunke, så snart kniven vil stupe inn i kjøttet.

I moderne kunst kan denne følelsen bare formidles av fotografer som tar et klart bilde i bevegelse. Faktisk er hans evne til å vise atmosfæren i situasjoner behandlet av fantasien til den store mesteren fantastisk.

Begynnelsen av problemer

Dødsfallet til hans kone gjorde ikke slutt på artistens fiaskoer. Synspunktene til kunstneren endret seg gradvis. Den unge Rembrandt van Rijn, hvis arbeid gledet hans samtidige, forsvant gradvis.

I 1642 fikk han et flott tilbud om å male et portrett av Musketerene, som skulle plasseres i den nybygde bygningen til Skytteforeningen. Det var en av de størstemalerier som mesteren noen gang skrev - det nådde fire meter.

I henhold til kundenes visjon, måtte kunstneren lage et vanlig portrett av soldater som skulle utstråle styrke og selvtillit. Dessverre fullførte kunstneren Rembrandt van Rijn oppgaven på sin egen måte.

Som du kan se i maleriet «Nattvakt», som er vist nedenfor, kan hans verk knapt kalles et portrett. Lerretet viser en hel scene med å forberede et riflekompani på en plutselig kampanje.

Og du kan se hvordan bevegelsen på bildet har frosset. Dette er en separat ramme fra livet til soldater. Det var mye indignasjon fra kunder om dette. Noen av musketerene ble henvist til bakgrunnen, mens andre ble tatt til fange i en vanskelig posisjon.

I tillegg vakte heller ikke det skarpe lys- og skyggespillet, som kanskje ingen kunne skildre så lyst og dristig på lerretet..

Etter det begynte Rembrandt van Rijn, hvis verk ble ansett som blant de beste i går, å bli uinteressant for et høytstående publikum. Og dette betydde på den tiden at ingen ville legge inn dyre bestillinger hos ham.

Senk deg nå en person som levde hele livet på en stor måte, og så brått mistet inntektskilden. Vil han være i stand til å gi opp sitt vanlige liv allerede?

Modernitet krever detaljerte malerier

Studenter forlater ham gradvis. Rembrandts visjon er gradvis i ferd med å komme i utakt med datidens mote – nye trender beveget seg mot maksimal detalj. Det vil si hvis kunstneren begyntetegne som han gjorde da han var ung, ville det være stor etterspørsel etter ham.

Men livet er uforutsigbart, akkurat som en ekte kreativ person. Hånden hans ble hard, han likte å leke med skyggen og gjøre skarpe kanter på gjenstander uskarpe.

Manglende evne til å tjene gode penger påvirket hans økonomiske situasjon. Med tanke på at hans avdøde kone var en dame fra en velstående familie, gikk medgiften hennes fullstendig over i hans eie. Og fordi han ikke hadde inntekt, brukte han den, eller "brente den", for sine egne behov.

På slutten av førtitallet av 1600-tallet kom han overens med hushjelpen Hendrickje. Det kan sees i noen av maleriene hans. På den tiden var lovene strenge på familiebånd, og musen hans ble fordømt av domstolene da de fikk babyen Cornelia.

Det er vanskelig å finne kjente lerreter fra denne perioden av kunstnerens liv. Han beveget seg gradvis bort fra de mange innholdsrike motivene og scenene han skrev i den siste tiden.

Men han, som en kreativ person, viste seg på andre områder. På den tiden utførte han allerede mesterlig etsninger. Det tok ham 7 år å fullføre et mesterverk k alt «Christ Healing the Sick».

Han kunne selge den for 100 gylden, som var ganske stor for den tiden. Denne etsningen regnes som den beste av dem Rembrandt kunne lage.

Rembrandts solnedgang

Den eldre kunstneren ble i økende grad møtt med materielle problemer. I 1656 ble han fullstendig konkurs, etter å ha overført hele arven til sønnen. Det var ingenting å leve av. Et år senere måtte han selgehans eiendom. Inntektene hjalp ham med å flytte til den rolige utkanten av Amsterdam. Han slo seg ned i det jødiske kvarteret.

Den som stod ham nærmest i alderdommen var sønnen. Men Rembrandt var ikke heldig, for han levde til å se sin død. Han tålte ikke lenger skjebnens slag, og et år senere døde han også.

Dagens Rembrandt

Kunsten dør aldri. Skapere lever i verkene sine, spesielt kunstnere er alltid en del av lerretene deres. Essensen til en person formidles i hans stil og dyktighet i å male.

I dag regnes Rembrandt van Rijn som en kunstner med stor bokstav og anerkjennes av alle kritikere. Arbeidet hans er høyt verdsatt. For eksempel, i 2009, på en auksjon, ble maleriet hans "Halvlengde portrett av en ukjent mann som står på hoftene", m alt i 1658, solgt for en rekordpris på 41 millioner amerikanske dollar (i form av valutakursen på den gangen).

Satt også pris på maleriet hans "Portrait of an elderly woman", som i 2000 ble solgt for rundt 32 millioner dollar. Dette lerretet tør ikke engang bli k alt et "bilde". Det ser bare ut som et stort bilde - bare en stor mester kunne detaljert ansiktet så mye.

Folk som Rembrandt Harmenszoon van Rijn er virkelig inspirerende. Og det er ikke nødvendig å bli artist, du trenger bare å gjøre det du liker, og viktigst av alt - fra hjertet.