Paintings of Matisse. Den franske kunstneren Henri Matisse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den berømte franske kunstneren Matisse levde et langt liv, hvor han skapte mange malerier, grafiske verk, skulpturelle komposisjoner fra keramikk og paneler, inkludert decoupage. Arbeidet hans ble behørig verdsatt av samtidige over hele verden, selv om hans innovative metoder ofte ble årsaken til heftig kontrovers.

Youth

Henri Matisse ble født i Nord-Frankrike i 1869 av en velstående kornhandler. Kjærligheten til kunst arvet han fra moren, som var glad i kunstnerisk maling av keramikk. Selv om det ifølge tradisjonen var Henri (som eldste sønn) som skulle bli leder av familiebedriften, dro han etter eksamen fra Henri Martin Lyceum i Saint-Quentin til hovedstaden for å studere jus ved den berømte skolen av rettsvitenskap. I 1888 fikk Matisse en juridisk embetseksamen, og da han kom tilbake til hjembyen, begynte han å jobbe som kontorist for en lokal advokat.

De første trinnene i kunsten

Sannsynligvis ville Matisse ha gjort en god karriere innen juss, hvis ikke for anledningen. Faktum er at i 1889 ble den unge mannen innlagt på sykehus med et akutt anfall av blindtarmbetennelse og ble tvunget til å tilbringe to lange måneder av den postoperative perioden der. For å underholde sønnen ga Madame Matisse ham akvareller, og han begynte å bruke tiden på å kopiere fargede postkort. Dette yrket fascinerte den unge mannen så mye at han etter å ha blitt utskrevet fra sykehuset fort alte foreldrene sine om sin faste intensjon om å bli kunstner. Til tross for motstanden fra faren, meldte Henri seg inn på en tegneskole i byen Tours, hvor tegnere ble opplært til å jobbe i tekstilindustrien. Samtidig fortsatte han å drive advokatvirksomhet.

Studier i Paris

I 1892 bestemmer Matisse seg for å vie seg til maleri. For dette formål drar han igjen til Paris og går inn på Julian Academy, hvor han studerer først med A. Bouguereau, og deretter ved School of Fine Arts med G. Moreau. Sistnevnte spår en lys fremtid for ham og er en av de første til å merke innovasjonen til den unge kunstneren, uttrykt i dristige kombinasjoner av forskjellige farger. I løpet av denne perioden tilbringer kunstneren Matisse ofte dagene i Louvre, og kopierer mesterverkene til gamle mestere og kjente kunstnere fra 1800-tallet, som ifølge hans tilståelse, laget i alderdommen, hjalp mesteren i hans fremtidige arbeid.

impresjonistisk periode

Siden 1896 begynte Matisses malerier å bli stilt ut i de berømte salongene i Paris, og han fikk litt berømmelse blant parisiske kunstelskere. I løpet av denne perioden ble kunstneren sterkt påvirket av impresjonistene og deresfølgere. Dessuten, veldig ofte, når de snakker om kreasjonene til postimpresjonister, nevner eksperter som eksempel noen av verkene som Matisse skapte: stilleben "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Dishes and Frukt».

I de neste årene begynner kunstneren også å skulpturere og arbeide i divisjonismens teknikk, som innebærer bruk av separate punktstrøk. I 1905 forårsaket malestilen til Matisses maleri «Luksus, fred og vellyst», der han kombinerer jugenddekorativisme med pointillisme, stor kontrovers.

Fauvism

Med tanke på arbeidet til Matisse, kan man ikke unngå å nevne den nye retningen for maleriet, som var grunnleggeren av denne kunstneren. Det handler om fauvisme. De begynte å snakke om ham som et ekstremt interessant fenomen etter høstsalongen 1905. For denne utstillingen m alte Matisse flere verk, inkludert det berømte maleriet "Woman in a Green Hat". I tillegg ble kunstneren i løpet av det første tiåret av 1900-tallet aktivt interessert i afrikansk skulptur, arabisk dekorativ kunst og japanske tresnitt, og snart begynte etniske motiver å trenge gjennom maleriet hans. Dette hindret imidlertid ikke spesialister fra å betrakte verkene fra denne perioden som en integrert del av fauvismen.

Matisse Academy

I 1908 grunnla kunstneren en privat malerskole i Paris. Det ble k alt Matisse-akademiet, og i løpet av tiden han underviste der, 100 elever fraFrankrike og andre europeiske land. Utdanning på skolen var gratis, ettersom kunstneren ikke forfulgte kommersielle mål og bare ønsket å gi sin visjon om kunst videre til den yngre generasjonen.

Parallelt med undervisningen m alte Matisse bilder. Så han laget tre dekorative paneler for Moskva-huset til den berømte russiske samleren S. I. Shchukin. Spesielt verket hans "Dans", som i dag kan sees i Eremitasjen, regnes som et av malerens mest kjente verk.

Kreativitet mellom de to verdenskrigene

I 1920 lager kunstneren skisser av kostymer og kulisser til balletten "Nattergalen" av I. Stravinsky og skriver syklusen "Odalisques" i etterligning av Renoir. Matisses malerier fra denne perioden, spesielt kompott og blomster, gir ham berømmelse blant amerikanske kunstelskere. Ti år senere drar artisten til Tahiti, og lager deretter et panel som viser åtte dansefigurer for Barnes Foundation i Philadelphia. I prosessen med å jobbe med skisser til dette monumentale verket, bruker han ofte decoupage-teknikken. Så møter han hovedmusen sin - Lydia Delectorskaya, som forholdet til blir årsaken til en skilsmisse fra Madame Matisse. Portretter av en ung russisk emigrant, der kunstneren uttrykte all iver av sin sene lidenskap, pryder i dag de beste museene i verden, de kan også sees i Russland.

Livet i okkupasjonsårene

Den andre verdenskrig var en prøvelse for Matisse. Etter skjebnens vilje forblir han i Nice helt alene, borte fra barna, og hans eneste trøst er LydiaDelectorskaya. Heldigvis redder frigjøringen av Frankrike av de allierte kunstnerens datter og ekskone fra døden, som ble arrestert av Gestapo for antifascistiske aktiviteter.

“Chappella Rosenkrans”

I 1948-1953 kunstneren jobber med interiørdesignen til Roser-kapellet i Vence. I dag er det kjent som rosenkranskapellet. I dette siste verket syntetiserte mesteren alt det beste som var i hans arbeid i tidligere år.

Kapellets vegger er dekket med hvitglassede plater som viser St. Dominic som en figur uten ansikt 4,5 m høy og den hellige jomfru med Jesusbarnet. Du kan også se scener av den siste dommen, laget kun i svart maling, og bildet av himmelen kroner kapellet, over hvilket et åpent kors svever.

Kreativitetstrekk

Matisses malerier ble vanligvis m alt i serier, ettersom kunstneren, som strebet etter perfeksjon, skapte flere versjoner av det samme verket på en gang. Hovedtemaene for verkene er danser, pastoraler, musikkinstrumenter, vakre vaser med saftige frukter, eksotiske kar, tepper og fargerike stoffer, samt utsikt fra vinduet.

Å formidle gleden ved farger og skjønnhet til ytre former - dette er hovedmålet som Matisse streber etter. Maleriene, hvis navn du allerede er kjent med, er i dag pryd av private samlinger og museer rundt om i verden, i tillegg til å slå prisrekorder på auksjoner.

Verk utstilt i museene i vårt land

Du er interessert i teknologi, isom Matisse skrev? Malerier (med navn, selvfølgelig) kan sees i Russland. Spesielt flere malerier av denne kunstneren, som Blue Pot and Lemon, Dishes on the Table, View of Collioure, etc., er utstilt i Eremitasjen. I tillegg kommer museet Pushkin, slike verk som «Red Fish» og «Blue Jug» beholdes.