Hvert maleri av Renoir er et stemningsbilde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pierre Auguste Renoir regnes som en av impresjonismens lyseste representanter, og selv om denne retningen ikke er den eneste i hans arbeid, vil jeg snakke om ham.

Funksjoner

Impresjonismen oppsto etter ankomsten av daguerreotypi, som, i likhet med den klassiske malerstilen, bevarte og viste i detalj alle detaljene til de fotograferte.

Impresjonistene ble tvunget til å lete etter nye måter å skildre på. De begynte å fokusere ikke på form, farge, sosial orientering eller moral. Impresjonisme er først og fremst ånd, stemning, inntrykk. Det er ingen tilfeldighet at impresjonistene, spesielt Auguste Renoir, begynte å male bilder i friluft, og ikke i atelieret, slik det var vanlig blant kunstnerne fra den gamle skolen. Avvisningen av svart maling er også et kjennetegn på denne stilen. Ved å blande og legge ulike nyanser av fem farger oppå hverandre, ble nødvendig dybde og volum oppnådd.

Renoirs malestil

Hvordan skille måten Renoir jobbet på? Beskrivelsen av maleriene til denne maleren er ofte ledsaget av slike ord som "dis", "slør", "likkled", etc. Ta en titt pået av kunstnerens favorittverk - "Samfunnet i Berneval". Dette maleriet av Renoir var med ham til slutten av livet. Det er ikke bare det at den skildrer mennesker som er han kjære, sønnene Jean og Pierre og Julie Manet med søskenbarn som han hadde faderlige følelser for, men også i freden og stillheten som utstråler et sommerlandskap.

Girl in a Hat

Generelt prøvde impresjonistene å skildre livet som en serie høytider. For dette ble de fordømt av sine samtidige. Folk ønsket å se lærerike historier, en grunn til refleksjon, en moralsk leksjon – det de er vant til i tradisjonelt maleri. Renoirs maleri "Girl in a Hat" har uskarpe konturer, myke, glatte linjer. Det er ingen karakter, lidenskap i det, maleren ba den unge damen sette seg ned for å redde en fasjonabel lue på lerretet. Jenta sitter, tilfeldig hviler hodet på hånden, blikket er rolig og interessert. Det ser ut som kunstneren forteller noe interessant. Hun glemte til og med den nye Charlotte-hatten sin. Mest sannsynlig kjenner jenta artisten godt. Kunsthistorikere tror at dette er datteren til en av Renoirs venner, og å posere på et portrett er ikke nytt for henne.

Girls at the Piano

Kunstneren skildret kvinner, jenter og barn med stor kjærlighet. Historiene ble ofte gjentatt. Han jobbet med samme tema mange ganger. Renoirs maleri «Girls at the Piano» i flere versjoner er lagret på ulike museer rundt om i verden. En av dem, fra samlingen til O. Krebs, kan sees i Eremitasjen. Det er fem eller seks malerier av Renoir i verden meddette plottet. Eremitasjen stilte ut et verk som kunne vært ansett som uferdig dersom det ikke var signert av kunstneren. Tilsynelatende var dette maleriet av Renoir inspirert av musikken til Debussy, som i disse årene lette etter måter å formidle gjennomsiktigheten til naturens farger i klangfargen. Lerretet er m alt i oljer, men lyse farger, en harmonisk kombinasjon av varme og kalde nyanser skaper følelsen av en akvarelltegning.

paraplyer

Renoir levde i nesten 80 år, og hvis ikke for periodiske helseproblemer, kunne livet hans betraktes som ganske lykkelig. Men dette er ikke helt riktig. Kreativiteten brakte ham sorg. Ved impresjonismens begynnelse ble han behandlet med forakt. Den første utstillingen i 1874 mislyktes, og navnet "impresjonister" ble gitt til unge kunstnere som en fornærmelse.

De berømte "Umbrellas" er et typisk eksempel på Renoirs kreative søk. Røntgenanalyse av lerretet viste at maleren fullførte maleriet flere ganger. Dens høyre side har ikke endret seg og er laget på en impresjonistisk måte, men venstre side ligner mer på et fotografi. Maleren korrigerte linjene og gjorde dem tydelige, med utpregede grenser. Dessuten avbildet han, etter mote, først en dame i forgrunnen med en hatt, og fjernet den deretter. Denne damekjolen ble også skiftet.

Det gikk ikke mye tid, og Auguste Renoir ble en respektert representant for impresjonismens skole i sitt land og rundt om i verden, og Frankrike ble fødestedet til denne vakre stilen.