Hvert maleri av Shishkin er en nøyaktig gjengivelse av naturens skjønnhet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den berømte russiske landskapsmaleren Ivan Ivanovich Shishkin etterlot seg flere hundre malerier som glorifiserer skjønnheten i russisk natur. Valget av tema var sterkt preget av området der han vokste opp. Dette er Vyatka-provinsen, byen Yelabuga og dens omegn - flomsletten til Kama-elven, dens bratte bredder, skogsbekker som skjærer gjennom de tette krattene av skipsskoger, innsjøer, solfylte plener … Alt dette ga opphav til inspirasjon og et ønske om å fange guddommelig skjønnhet på lerret.

Favoritthistorier

Bjørk, eik, furu er kunstnerens favoritttrær. Selv da han forlot Russland, vandret han rundt i utkanten av Düsseldorf, München, Zürich og lette etter lignende synspunkter. Da han kom til Finland for å besøke sin eldste datter Lydia, fortsatte Ivan Ivanovich å male landskap, fordi naturen på disse stedene er veldig lik russisk.

Hvis du nøye undersøker maleriene til Ivan Shishkin, kan du finne ofte gjentatte landskap med furutrær på dem. De majestetiske Kama-skjønnhetene vant hjertet til Ivan Ivanovich som barn.

furutrær opplyst av solen

Shishkins maleri "Pine trees illuminated by the sun", skrevet i 1886år, introduserer oss til sjarmen til den russiske skogen: to slanke, sterke trær, en av dem som går til skipsmaster; luftige kroner skaper en behagelig kjølig nyanse; elastisk jord, strødd med et tykt lag med nåler, demper alle lyder. Bare fuglesang og sus fra grener fra vindkast bryter stillheten til en sommerdag. Den harpiksaktige lukten begeistrer litt, en lett bris styrker. Det er lett for betrakteren å forestille seg selv på dette stedet. Vær oppmerksom på hvordan barken, grenene, nålene er skrevet ut. Du tror kanskje at du har et bilde foran deg. Noen av våre samtidige anser dette som en stor ulempe. Vi må ikke glemme at i Shishkins tid var degerrotype ennå ikke oppfunnet. Pålitelighet og samvittighet i bildet ble verdsatt høyere enn uskarpe strøk. Tiden med fotografi og impresjonisme var foran.

Ivan Shishkin er en mester i små detaljer. Han gir bevisst ikke plottene sine et psykologisk fokus. Han skriver hvordan han puster, hvordan han lever. Han lærer ingen. En rekke tunge tap som rammet kunstneren i prime av livet hans lærte ham tålmodighet, aksept av hans skjebne som et kors lagt av Herren. Hvilke assosiasjoner vekker dette bildet av Shishkin? Sunlit Pines er et par vakre, sterke, sunne trær. Under deres skygge er det fint å gjemme seg fra middagssolens brennende stråler. Små bjørnunger kunne boltre seg her, som i «Morgen i en furuskog», eller slitne soppplukkere kunne hvile. Tristhet kommer fra landskapet. Kun to furutrær og en tom plass i nærheten. Da lerretet ble m alt, hadde kunstneren allerede blitt enke to ganger og ikke lenger håpet påmulighet til å bo i et lykkelig familierede.

To furutrær er som to forskjellige mennesker

Ivan Ivanovich anså det med rette som unødvendig å laste bilder av naturen med psykologi. Ikke desto mindre viste det seg at hvert maleri av Shishkin er en selvbiografi av kunstneren, en projeksjon av hans personlige liv, smerten og gleden til sjelen hans. Sammenlign - "Pine on the Rock", skrevet i 1855, da var kunstneren 23 år gammel, og "In the Wild North", skrevet i 1891.

Han er snart 70 år. Han er to ganger enkemann og har gravlagt sønnene sine. Hva kan du forvente av livet? Hvor gjennomtrengende ensom og rastløs Valaam-furuen ser ut (Shishkins maleri "I det ville nord"). Sammenlign det med det tidligere verket Pine in the Sand fra 1884.

Det året fylte Ivan Ivanovich 52 år. I verkene hans (lerretene «Pine on the Sand» og «Before the Thunderstorm») kjenner man håpet om forandring, om muligheten til å starte et nytt liv. Se, et furutre på sanden ser ut til å klatre i en sanddyne. Sandy åser ser mer ut som et skjold fra de kalde vindene i Østersjøen enn hindringer. Likevel er bakken skjør. Det er ingen tidligere selvtillit. Det har oppstått tvil, selv om håpet ikke er ute ennå.

Before the Storm

Ivan Ivanovich jobber hardt. Arbeidet går ikke i stykker og faller. Kunstneren legger spesielt stor vekt på små detaljer, tegner hvert gresstrå, hvert blad. Shishkins maleri "Before the Thunderstorm" ble skrevet akkurat i disse årene. Vær oppmerksom på at høyre side er merkbart mer belastet. Smal, men tydelig stigjør en avgjørende sving til høyre, mot fremtiden. Stille vann er ikke stedet å somle. Motløshet er en alvorlig synd. Så lenge vi lever, må vi gå videre! Friske og lyse nyanser av grønt på høyre side og gulaktig, lett vissent gress på venstre side. En stor busk er ikke et hinder. Det er som en skjerm bak et nytt liv. Hvordan er hun?

Det siste maleriet av Shishkin

Furuskoger i Vyatka-provinsen, med hundre år gamle trær på en halv meter i diameter og opptil førti meter høye, ble også k alt skips- eller masteskoger. Rette, sterke og lette fat ble ført til verft og brukt i skipsbygging.

Det er ingen tilfeldighet at Shishkins siste maleri er Ship Grove (1898). Utstillingen ble holdt i februar-mars samme år, og Ivan Ivanovich presenterte sitt nye arbeid der. Shishkins siste maleri er også kjent under navnet "Afonasof ship grove near Yelabuga". Hun skapte mye entusiasme, og 8. mars døde en fantastisk artist. Døden fanget ham ved staffeliet, med en pensel i hånden, og skapte et nytt landskap…