Den amerikanske kunstneren Edward Hopper: biografi, kreativitet, malerier og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hver nasjonale malerskole kan markere flere av sine beste representanter. Akkurat som russisk maleri fra 1900-tallet er umulig uten Malevich, er det også amerikansk maleri uten Edward Hopper. Det er ingen revolusjonerende ideer og skarpe temaer i verkene hans, ingen konflikter og komplekse handlinger, men alle er gjennomsyret av en spesiell atmosfære som vi ikke alltid klarer å føle i hverdagen. Hopper brakte amerikansk maleri til verdensnivå. Følgerne hans var David Lynch og andre senere artister.

Artistens barndom og ungdom

Edward Hopper ble født i 1882 i Nuasco. Familien hans hadde en gjennomsnittlig inntekt, og var derfor i stand til å gi unge Edward en skikkelig utdannelse. Etter å ha flyttet til New York i 1899, studerte han ved School of Advertising Artists og gikk deretter inn på den prestisjetunge Robert Henry School. Foreldre støttet den unge artisten sterkt og prøvde å utvikle talentet hans.

Tur til Europa

Etter å ha sluttet på skolen jobbet Edward Hopper bare ett år i et reklamebyrå i New York og dro allerede i 1906 til Europa. Denne turen skulleå åpne for ham kjente artister fra andre skoler, for å introdusere ham for Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas og Hals.

Konvensjonelt kan alle artister som har besøkt Europa eller studert der, deles inn i tre kategorier. Førstnevnte reagerte umiddelbart på den allerede eksisterende erfaringen til de store mestrene og erobret raskt hele verden med deres innovative stil eller genialiteten til arbeidet deres. Picasso tilhører selvsagt i større grad denne kategorien. Andre, på grunn av sin egen natur eller andre årsaker, forble ukjente, selv om de var svært talentfulle artister. Atter andre (som er mer anvendelig for russiske malere) tok med seg den ervervede erfaringen til hjemlandet og skapte sine beste verk der.

Men allerede i denne perioden begynte stilens isolasjon og originalitet i verkene til Edward Hopper å spores. I motsetning til alle unge artister, brenner han ikke for noen nye skoler og teknikker og tar alt ganske med ro. Med jevne mellomrom returnerte han til New York, og dro deretter igjen til Paris. Europa har ikke fanget det helt. Det ville imidlertid være feil å anta at en slik holdning karakteriserer Hopper som en infantil eller en person som ikke fullt ut kan sette pris på den allerede eksisterende briljante kunstneriske arven til andre mestere. Dette er nettopp stilen til kunstneren Edward Hopper - ekstern ro og ro, bak som det alltid er en dyp mening.

Etter Europa

Som allerede nevnt, alle verkene til mestrene produsert på Edward Hopper lys, menkortsiktig inntrykk. Han ble raskt interessert i teknikken og stilen til denne eller den forfatteren, men vendte alltid tilbake til sin egen. Han ble mest beundret av maleriene til Manet og Degas. Det kan sies at stilene deres til og med gjentok. Men verkene til Picasso, som Hopper selv sa, la han ikke engang merke til. Det er ganske vanskelig å tro på et slikt faktum, for Pablo Picasso var kanskje den mest kjente blant kunstnere. Faktum gjenstår imidlertid.

Etter å ha returnert til New York forlot Hopper aldri Amerika.

Starter selvstendig arbeid

Edward Hoppers vei, selv om den ikke var fylt med dramaer og skarpt dissonante skandaler, var fortsatt ikke lett.

I 1913 kom kunstneren tilbake til New York for alltid, og slo seg ned i et hus på Washington Square. Begynnelsen av karrieren ser ut til å gå bra - det første maleriet av Edward Hopper ble solgt i samme 1913. Imidlertid tar denne suksessen midlertidig slutt. Hopper viste først arbeidet sitt på Armory Show i New York, som ble tenkt som en utstilling av samtidskunst. Her spilte stilen til Edward Hopper en grusom spøk med ham - på bakgrunn av avantgardemalerier av Picasso, Picabia og andre malere, så Hoppers malerier ganske beskjedne og til og med provinsielle ut. Ideen hans ble ikke forstått av hans samtidige. Maleriene til kunstneren Edward Hopper ble av både kritikere og seere oppfattet som vanlig realisme, uten noen kunstnerisk verdi. Slik begynner den stille perioden. Hopper opplever økonomiske vanskeligheter, så han blir tvunget til å ta stillingen som illustratør.

Inntil gjenkjennelse

Opplev vanskeligheterEdward Hopper tar på seg private oppdrag for kommersielle publikasjoner. For en stund forlater kunstneren til og med maleri og arbeider i teknikken for etsing - gravering, som hovedsakelig utføres på en metalloverflate. På 1910-tallet var det etsing som var mest tilpasset trykkerivirksomhet. Hopper hadde aldri vært i tjenesten, så han måtte jobbe med stor flid. I tillegg påvirket denne situasjonen også helsen hans - kunstneren f alt ofte i en alvorlig depresjon.

Basert på dette kan det antas at Edward Hopper som maler kunne miste sine ferdigheter i løpet av de årene han ikke m alte. Men dette skjedde heldigvis ikke.

Retur etter "stillhet"

Som alle talenter, trengte Edward Hopper hjelp. Og i 1920 var kunstneren så heldig å møte en viss Gertrude Whitney, en veldig velstående kvinne som var veldig interessert i kunst. Hun var datter av den da kjente millionæren Vanderbilt, så hun hadde råd til å være kunstens beskytter. Så Gertrude Whitney ønsket å samle inn verkene til amerikanske kunstnere og, selvfølgelig, hjelpe dem og legge forholdene til rette for arbeidet deres.

Så, i 1920, organiserte hun for Edward Hopper hans første utstilling. Nå reagerte publikum på arbeidet hans med stor interesse. Edward Hoppers "Evening Wind" og "Night Shadows", samt noen av etsningene hans, fikk spesiell oppmerksomhet.

Det var imidlertid ikke en fantastisk suksess ennå. Og Hoppers økonomiske situasjon har knapt blitt bedre,så han ble tvunget til å fortsette å jobbe som illustratør.

Lenge etterlengtet anerkjennelse

Etter flere år med "stillhet" vender Edward Hopper tilbake til å male. Han har håp om at talentet hans vil bli verdsatt.

I 1923 gifter Hopper seg med Josephine Verstiel, en ung kunstner. Familielivet deres var ganske vanskelig - Jo var sjalu på mannen sin og forbød ham til og med å tegne naken kvinnelig natur. Slike detaljer om det personlige livet er imidlertid ikke viktige for oss. Interessant nok var det Jo som rådet Hopper til å prøve seg med akvarell. Og for å være rettferdig førte denne stilen ham til suksess.

Den andre utstillingen ble arrangert på Brooklyn Museum. Seks verk av Edward Hopper ble presentert her. Museet anskaffet et av maleriene for sin utstilling. Dette er utgangspunktet for et kreativt oppsving i livet til en artist.

Formasjon av stil

Det var i perioden da Edward Hopper valgte akvarell som hovedteknikk at hans egen stil endelig krystalliserte seg. Hoppers malerier viser alltid helt enkle situasjoner – mennesker i sin naturlige form, i vanlige byer. Men bak hvert slikt plott ligger et subtilt psykologisk bilde som gjenspeiler dype følelser og sinnstilstander.

For eksempel kan «Night Nights» av kunstneren Edward Hopper ved første øyekast virke for enkel – bare en nattkafé, en kelner og tre besøkende. Men,Dette maleriet har to historier. I følge en versjon dukket «Nattugler» opp som et resultat av inntrykk fra Van Goghs «Nattkafé i Arles». Og ifølge en annen versjon var handlingen en refleksjon av E. Hemingways historie «The Killers». Filmet i 1946, er filmen "Killers" med rette ansett som personifiseringen av ikke bare den litterære kilden, men også stilen til Hoppers maleri. Det er viktig å merke seg at Edward Hoppers "Nighthawks" (referert til som "Midnighters") på mange måter påvirket stilen til en annen artist - David Lynch.

Samtidig gir Hopper ikke opp etseteknikken heller. Selv om han ikke lenger opplevde økonomiske vanskeligheter, fortsatte han å lage graveringer. Denne sjangeren påvirket selvfølgelig også mesterens maleri. En særegen kombinasjon av teknikker fikk plass i mange av verkene hans.

Anerkjennelse

Fra 1930 blir Hoppers suksess irreversibel. Verkene hans får mer og mer popularitet og er til stede i utstillingene til nesten alle museer i Amerika. Bare i 1931 ble rundt 30 av maleriene hans solgt. To år senere er New York Museum vertskap for hans separatutstilling. Med forbedringen av den materielle tilstanden forvandles også Hoppers stil. Han har mulighet til å reise utenfor byen og male landskap. Så, i tillegg til byen, begynner kunstneren å male små hus og natur.

stil

I Hoppers verk ser det ut til at bildene fryser, stopp. Alle de detaljene som er umulige å fange i hverdagen, for å vurdere deres betydning, blir synlige. Dette rettferdiggjør delvis regissørenes interesse for film. Hopper. Maleriene hans kan sees på som om filmens skiftende rammer.

Hoppers realisme er veldig tett sammenvevd med symbolikk. Et av triksene er åpne vinduer og dører som et uttrykk for klingende ensomhet. Til en viss grad reflekterte denne symbolikken forfatterens sinnstilstand. De litt på gløtte vinduene i rommene, dørene til kafeen, hvor det bare er én besøkende, viser én person blant den enorme verden. Mange år alene på jakt etter en mulighet til å skape satte sitt preg på kunstnerens holdning. Og i maleriene er sjelen til en person så å si åpen, utstilt, men ingen legger merke til den.

For et eksempel kan du se Edward Hoppers maleri "Reclining nude". Bildet av en naken jente ser ut til å være mettet med apati og stillhet. Og det rolige fargevalget og ustabiliteten til akvarell understreker denne tilstanden av lykke og tomhet. En hel handling tegnes ment alt - en ung kvinne i et tomt rom, fordypet i tankene hennes. Dette er et annet karakteristisk trekk ved Hoppers arbeid – evnen til å forestille seg situasjonen, omstendighetene som førte karakterene til nettopp et slikt miljø.

Glass ble et annet viktig symbol i mesterens malerier. De samme «Midnighters» viser oss karakterene gjennom kafévinduet. Dette trekket kan sees veldig ofte i Hoppers arbeid. Ensomheten til karakterene kommer også til uttrykk på denne måten. Manglende evne eller manglende evne til å starte en samtale - dette er glasset. Den er gjennomsiktig og noen ganger til og med umerkelig, men fortsatt kald og sterk. Som en slags barriere som isolerer heltene fra hele verden. Dette kan spores i maleriene "Automatisk", "Morgensol", "Kontor iNew York.»

Modernity

Inntil slutten av livet hans sluttet ikke Edward Hopper å jobbe. Han skapte sitt siste maleri "Komikere" bare to år før hans død. Kunstneren deltok i alle utstillingene til Whitney Hall, et museum laget av hans skytshelgen, Gertrude Whitney. I 2012 ble 8 kortfilmer dedikert til artisten utgitt. Alle som i det minste er litt kjent med arbeidet hans vil si at «Nighthawks» av kunstneren Edward Hopper er et av hans mest kjente lerreter. Reproduksjoner av verkene hans er nå etterspurt over hele verden, og originalene er høyt verdsatt. Det unike med talentet hans klarte fortsatt å bryte gjennom det avantgardistiske fasjonable på den tiden, gjennom publikums kritiske synspunkter, vanskelighetene i en arbeidsløs situasjon. Maleriene til Edward Hopper gikk ned i maleriets historie som svært subtile psykologiske verk, fengslende med sin dybde og diskréhet.