Den amerikanske artisten Jeff Koons: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Moderne kunst. Kitsch. Disse ordene for en moderne person er ikke en tom setning. Jeff Koons regnes som den lyseste representanten for denne trenden. Dessuten er navnet på denne personen kjent og populært innen kunst. Han er rik og berømt. Han er både åpen og uforståelig, kunsten hans er prangende, opprørende, verkene hans er irriterende attraktive. Og likevel er han et anerkjent moderne geni. Så, Jeff Koons.

Kitch. Kort om stilen

Hva gjør denne mannen? Hva er hans arbeid? Det hele starter med kitsch. Dette ordet oversatt fra tysk betyr "hack-work", "vulgaritet", "dårlig smak". Den første økningen i popularitet til denne trenden skjedde på 50-tallet av forrige århundre. Masse plastprodukter kopierte høy aristokratisk kunst. På den tiden nøt produkter av denne typen universell beundring. Påved første øyekast forårsaker ikke kitsch sympati, men det logiske spørsmålet oppstår: hvorfor er det så utbredt?

Hvis du ser fra den andre siden, kan du se ironien her. Tross alt har alle egenskapene til et vellykket liv gått gjennom kitschens seige poter. Plassert på modernitetens sokkel er slike kjente ting som en flaske drikke (Coca-Cola og Pepsi-Cola), jeans av populære merker, sigaretter, sangere som bærer de spøkelsesaktige titlene som konger. Ja, selvfølgelig, det er praktisk, vakkert, velsmakende, stilig, men ikke noe mer. Jeff Koons er akkurat den personen som forsto og så disse to sidene. Og basert på denne retningen bygde han sitt eget imperium.

Tidlig arbeid av Koons

Genius-forfatteren Jeff Koons, hvis verk er anerkjent innen samtidskunst, fikk verden til å snakke om seg selv tilbake i 1985, da han presenterte arbeidet sitt på en utstilling av Damien Hirst-samlingen. Tre basketballer i et fylt akvarium skaper inntrykk av vektløshet og flukt. Denne skapelsen av Jeff Koons påvirket hans fremtidige arbeid i stor grad. Etter en stund presenterte mesteren nye verk i en lignende forestilling. Sauer, kyr, haier nedsenket i formaldehyd presenteres i en rekke utstillinger. Koons synger kun samtidige kjendiser i verkene sine. Så Michael Jackson kom for å erstatte Marilyn Monroe. Komposisjonen "Michael Jackson and Bubbles" ble vist i 1998.

Noen ord om personlig liv og en serie skulpturer "Made in Heaven"

Serien bringer berømmelse til artistenskulpturer "Made in Heaven". Holdningen til utstillingene forårsaket bølger av blandede anmeldelser i samfunnet. En serie skulpturer skildrer forfatteren selv og hans ekskone under elskov. Navnet på hans første kone er bedre kjent som Cicciolina, som var den italienske pornostjernen Ilona Staller. I 1991 formaliserte paret forholdet sitt, i 1992 ble sønnen Ludwig født, kort tid etter brøt ekteskapet opp.

Den provoserende og trassige skulpturserien vakte mer fordømmelse enn anerkjennelse, men dette faktum hindret ikke forfatteren i å innta en av de ledende posisjonene i kunsthistorien. Han ble skjelt ut, fordømt, men reagerte alltid på arbeidet hans. På den annen side kan det virke som om forfatteren brukte bildet av sin ekskone til en serie verk, resultatet av dette var mange år med domstoler mellom de tidligere ektefellene, og sønnen ble fratatt sin far. Selv om Koons selv hevdet at det var ekte kjærlighet.

Alle verk av Koons var av interesse. Mesterens personlige liv er også provoserende. Mens han fortsatt var collegestudent, fikk han en datter, Shannon Rogers, som ble gitt opp for adopsjon. Jentas mor, på grunn av deres unge alder, nektet å gifte seg med ham. Far og datter møttes først i 1995.

Artisten er for tiden lykkelig gift. Fem barn vokser opp i familien hans, og den eldste datteren er allerede over tjue år gammel, og den yngste sønnen ble nylig født. Koons er i utmerket fysisk form, hver dag ved middagstid, uavhengig av hvilken som helst virksomhet, deltar han i idrett. Med henvisning til ordene til den berømte artisten, vil jeg merke at hemmeligheten bak suksessen hans erdette er et arbeid med sterke følelser, de vil ikke forlate noen likegyldige. Ifølge forfatteren trekker vi frem begreper som makt og sex. Et eksempel er den ovenfor beskrevne skulpturen av Jeff Koons fra Made in Heaven-serien.

Hunder og oppblåsbare tulipaner

Lekehunder har blitt et av artistens favoritttemaer. Tilsynelatende lette og gjennomsiktige, dekket med farget glans, faktisk er søte leker laget av mesterens favorittmateriale - rustfritt stål. Så arbeidet til Jeff Koons er estimert til titalls millioner dollar. I 2013 ble «Orange Dog» hans solgt for 58,4 millioner dollar på auksjon, noe som gjorde det til det dyreste verket av en levende kunstner.

Skulptørens favorittmotiv er 13-metersskulpturen av en valp. Hele skulpturen er dekket med blomster. "Puppy" er installert i Spania i byen Bilbao nær Guggenheim-museet. Det er også en av de mange oppblåsbare tulipanene i rustfritt stål, som når en høyde på to meter og en bredde på fem. Det ser ut til at tulipanknopper er lette og luftige.

I 2014, for det populære svenske merket H&M, skapte et moderne geni en veske med bildet av Yellow Dog-skulpturen. Jeg vil merke meg enda et ikke uviktig faktum at mer enn 130 mennesker for tiden jobber med å lage verk under veiledning av en opprørende kunstner og skulptør. Jeff Koons er president for Jeff Koons LLC. Selskapets hovedkvarter ligger i New York.

Rosa metallhjerte

Kunsten til Jeff Koons gjenspeiles i en annen serie med verk. Det rosa metallhjertet ligner i utseende på et godteri i en lys innpakning. I 2007 ble hjertet solgt på auksjon for fabelaktige penger. Prisen var 23,6 millioner dollar. På den tiden satte dette verket verdensrekord for salgsprisen. I turkis, ultramarin, gull, lilla, er det andre alternativer for hjerter. Alle av dem ligner lette ballonger, men dette er bare en illusjon, kulene og søtsakene er laget av stål. Forfatteren brukte favorittmaterialet sitt i disse verkene.

Moderne antikke

Jeff Koons-utstillingen, som fant sted i New York i 2013, virker ved første øyekast ikke som Koons sin stil. Snøhvite menneskefigurer med blå kuler på skuldrene frøs i forskjellige positurer. Men samtidig er tilstedeværelsen av kitsch til å ta og føle på i disse verkene. Handlingen og stilen tilhører tidene til antikkens Roma og antikkens Hellas. Men Jeff Koons presenterer skulpturer på sin egen måte, nær popkunst.

Jeg vil gjerne være spesielt oppmerksom på skulpturen av den paleolittiske Venus. Verket er presentert i signaturstilen til Koons, og hvis erotikk er en essensiell egenskap i kreasjonene til dette moderne geniet, så kan hans interesse for historiske bilder forutses, med andre ord, dette er fortsatt den samme kitschen.

De siste årene begynte han å tegne mer og mer på papir. Jeff Koons i maleriene kombinerer collager av bilder av skulpturer fra antikken, og forbinder dem medbanale og uventede slag i utkastet.

Brennelse av forfatterens rettigheter

Jeff Koons i mai 2017 i New York på utstillingen presenterer sin skulptur "Seated Ballerina". En slående likhet med dette arbeidet med arbeidet til Oksana Zhnikrup, en ukrainsk billedhugger, ble lagt merke til - en miniatyr porselensfigur, som ble k alt av billedhuggeren "Ballerina Lenochka". Situasjonen ble imidlertid senere avklart. Arvingen til den ukrainske billedhuggeren Oksana Zhnikrup, hennes datter Lozova Leontina, ga Jeff Koons tillatelse til å kopiere denne figuren.

Artisten har gjentatte ganger blitt anklaget for plagiering. I mars 2017 beordret en fransk domstol Koons å betale 48 000 euro til kona til den avdøde fotografen François Boret, som Koons i 1988 stjal ideen til skulpturen hans k alt "Nudes" fra. Denne typen fotografier ble publisert av Bore i 1970. Likevel er Jeff Koons en kunstner som alltid har fulgt sine egne interesser, alle ideene til mesteren blir ført ut i livet av teamet hans, han er i utgangspunktet skaperen av ideen og jobber på datamaskinen. Du lurer ufrivillig på hvorfor denne samtidskunsten er så høyt verdsatt og er på nivå med for eksempel renessansen.

Artist og markedsfører

Koons ble mer enn én gang anklaget for å ha satt kunsten sin på bølgen av virksomhet. Han arvet evnen til å handle fra sine forfedre. Men historien om Jeff selv er en klassisk amerikansk drøm, kombinert med markedsføringsgeniet og Koons ubøyelige vilje. Uten liten betydning er det faktum at Koons harhans idol er Picasso. Koons fremmer en sunn livsstil slik at han, i likhet med sitt idol, kan skape til alderdommen.

Ved sitt eksempel viste Koons hvordan samtidskunst kan settes på et løpende bånd og gjøres om til en formue på flere millioner dollar. Amerikanerne har et ordtak: han var en veldig god forretningsmann - han gikk konkurs bare tre ganger. Koons var ikke bare en god forretningsmann, men til og med en veldig god en, siden selskapet hans var på randen av konkurs bare en gang på 90-tallet. Men det enestående geniet klarte å forbedre virksomheten sin, og virksomheten hans gikk oppover igjen.

Ridde på bølgen av suksess

For øyeblikket er Koons etterspurt og fortsatt kjent. Samarbeid med Lady Gaga, BMW billakkering. I følge Koons kan du formidle essensen av arbeidet hans med disse ordene: Jeg fokuserer kun på det jeg virkelig er interessert i. I offentligheten oppfører han seg enkelt, kroppsholdning eller stjernefeber er ikke karakteristisk for ham, han prøver å svare på alle spørsmål med mye humor, han er alltid kledd i en streng forretningsdress, han svarer på spørsmål gjennomtenkt, nøyaktig og behersket. Tiden hans er planlagt bokstavelig t alt per minutt.