2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Leonard Bernsteins biografi begynte i Lawrence, Massachusetts. Han var sønn av de ukrainske jødene Jenny (née Reznik) og Samuel Joseph Bernstein, en skjønnhetsgrossist. Begge foreldrene var fra Rivne (nå Ukraina).
Tidlige år
Familien hans bodde ofte i sommerhuset deres i Sharon, Massachusetts. Bestemoren hans insisterte på at gutten skulle hete Louis, men foreldrene hans k alte ham alltid Leonard. Han endret lovlig navn til Leonard da han var femten, kort tid etter bestemorens død. For vennene sine og mange andre presenterte han seg ganske enkelt som "Lenny".
I en veldig tidlig alder hørte Leonard Bernstein pianisten opptre og ble umiddelbart betatt av denne fortryllende musikken. Deretter begynte han å studere piano for alvor etter at hans kusine Lillian Goldmans piano ble kjøpt av familien hans. Bernstein gikk på Harrison Grammar School og Bostonlatinskole. Som barn var han veldig nær sin yngre søster Shirley og spilte ofte hele Beethoven-operaer og symfonier på piano sammen med henne. Han hadde mange pianolærere i løpet av ungdommen, inkludert Helen Coates, som senere ble hans sekretær.
University
Etter at han ble uteksaminert fra Boston Latin School i 1935, gikk den fremtidige dirigenten Leonard Bernstein på Harvard University, hvor han studerte musikk under Edward Burlingham-Hill og W alter Piston. Bernsteins største intellektuelle innflytelse ved Harvard var sannsynligvis estetikkprofessoren David Prall, hvis tverrfaglige syn på kunst den store komponisten delte resten av livet.
På den tiden møtte Bernstein også dirigent Dimitri Mitropoulos. Selv om han aldri underviste Bernstein, var Mitropoulos 'karisma og styrke som musiker en stor innflytelse i hans beslutning om å begynne å dirigere. Mitropoulos var ikke stilmessig nær Leonard Bernstein, men han har sannsynligvis påvirket noen av hans senere vaner og innpodet ham også en interesse for Mahler.
Voksenliv
Etter studier bodde den fremtidige dirigenten i New York. Han delte leilighet med vennen Adolph Green og opptrådte ofte med ham, Betty Comden og Judy Holliday i en komedietrupp k alt The Revolutionaries som opptrådte i Greenwich Village. Han leide plass av et musikkforlag, transkriberte musikk og skapte arrangementer under pseudonymet Lenny Umber. ("bernstein" på tysk "rav", så vel som"rav" på engelsk) I 1940 begynte han sine studier ved Tanglewood Summer Institute of the Boston Symphony Orchestra i klasse med orkesterdirigent Serge Koussevitzky.
Bernsteins vennskap med Copland (som var veldig nær Koussevitzky) og Mitropoulos var fordelaktig da det hjalp ham med å sikre en plass i klassen. Kanskje Koussevitzky ikke lærte Bernstein den grunnleggende stilen for dirigering (som han allerede hadde utviklet under Reiner), men ble i stedet en slags farsfigur for ham, og kanskje innpodet ham en følelsesmessig måte å tolke musikk på. Bernstein ble deretter Koussevitzkys assisterende dirigent og dedikerte senere sin symfoni nr. 2 "The Age of Unrest" til ham.
Karrierestart
14. november 1943, nyutnevnt assisterende dirigent Arthur Rodzinsky fra New York Philharmonic, fikk han sin store debut på kort tid - og uten øving - etter at gjestedirigenten ikke var i stand til å opptre på grunn av influensa. Programmet inkluderte verk av Schumann, Miklós Roz, Wagner og Richard Strauss' Don Quixote med solist Joseph Schuster, solocellist i orkesteret. Før konserten snakket Leonard Bernstein med Bruno W alter, og diskuterte kort de kommende vanskelighetene i arbeidet. The New York Times publiserte historien på forsiden dagen etter og sa i en lederartikkel: «Dette er en god amerikansk suksesshistorie. En varm, vennlig triumf fylte Carnegie Hall og spredte seg gjennom luften. Han ble umiddelbart berømt pgakonserten ble sendt over hele landet på CBS Radio, og så begynte Bernstein å opptre som gjestedirigent med mange amerikanske orkestre.
Leder orkesteret
Fra 1945 til 1947 var Bernstein musikalsk leder for Symfoniorkesteret i New York, som ble grunnlagt av dirigent Leopold Stokowski. Orkesteret (støttet av ordføreren) var rettet mot et annet publikum enn New York Philharmonic, med mer oppdatert program og billigere billetter.
Videre karriere
Bernstein var professor i musikkteori fra 1951 til 1956 ved Brandeis University, og i 1952 arrangerte han Creative Arts Festival. Han iscenesatte forskjellige produksjoner på den første festivalen, inkludert premieren på operaen Trouble in Tahiti og den engelske versjonen av Kurt Weills Three-Pen Opera. Festivalen ble omdøpt etter ham i 2005, og ble Leonard Bernstein Festival of Art. I 1953 var han den første amerikanske dirigenten som dukket opp på La Scala i Milano, og dirigerte orkesteret under Maria Callas opptreden i Cherubinis Medea. Kallas og Bernstein jobbet sammen mange ganger etter det. Når vi husker den perioden, kaller biografer det mest kjente verket til Leonard Bernstein "West Side Story".
I 1960 holdt Bernstein og New York Philharmonic Mahler-festivalen, dedikert til 100-årsjubileet for komponistens fødsel. Bernstein, W alter og Mitropoulos organiserte og regisserte alle forestillingene til festivalen. Komponistens enke, Alma, deltok på noen av Leonards øvinger. I 1960han gjorde sin første kommersielle innspilling av en Mahler-symfoni (den fjerde), og i løpet av de neste syv årene arbeidet han med den første hele syklusen med innspillinger av alle ni av Mahlers fullførte symfonier. Alle ble presentert av New York Philharmonic, bortsett fra den åttende symfonien, som ble spilt inn av London Symphony Orchestra for en konsert i Royal Albert Hall i London i 1966. Suksessen til disse innspillingene, sammen med Bernstein-konserter og TV-sendinger, avgjorde en gjenoppblomstring av interessen for Mahler på 1960-tallet, spesielt i USA.
Bernstein likte også den danske komponisten Carl Nielsen (som da var lite kjent i USA) og Jean Sibelius, hvis popularitet begynte å avta da. Til slutt spilte han likevel inn en komplett syklus med Sibelius-symfonier og tre Nielsen-symfonier (nr. 2, 4 og 5), og spilte også inn fiolin-, klarinett- og fløytekonserter. Han spilte også inn Nielsens tredje symfoni med Det Kongelige Danske Orkester etter hans meget anerkjente offentlige opptreden i Danmark. Bernstein opptrådte også med et repertoar av amerikanske komponister, spesielt de han var nær, som Aaron Copland, William Schumann og David Diamond. Han begynte også å spille inn sine egne komposisjoner mer aktivt for Columbia Records. Dette inkluderte hans tre symfonier, balletter og symfoniske danser fra West Side Story med New York Philharmonic. Han ga også ut sitt eget musikkalbum fra 1944, On The Town, den første nesten komplette innspillingen av originalen, med flere medlemmer av deres gamle Broadway-selskap, bl.a. Betty Comden og Adolph Green. Leonard Bernstein har også samarbeidet med eksperimentell jazzpianist og komponist Dave Brubeck.
Leaving the Philharmonic
Etter at han forlot New York Philharmonic, fortsatte Bernstein å dukke opp med henne i mange år frem til sin død, og turnerte i Europa i 1976 og Asia i 1979 sammen. Han styrket også forholdet til Wien-filharmonien, og spilte inn alle ni av Mahlers fullførte symfonier (pluss adagioen fra den 10. symfonien) med dem mellom 1967 og 1976. Alle ble spilt inn for Unitel Studios, med unntak av innspillingen fra 1967, som Bernstein spilte inn med London Symphony Orchestra ved Ely Cathedral i 1973. På slutten av 1970-tallet spilte og spilte komponisten og dirigenten Beethovens komplette symfoniske syklus med Wien-filharmonien, og på 1980-tallet skulle Brahms- og Schumann-sykluser følge.
Jobb i Europa
I 1970 bestemte Bernstein seg for å spille hovedrollen i et nitti minutter langt program filmet i og rundt Wien under Beethovens 200-årsfeiring. Den presenterer fragmenter av Bernsteins øvinger og fremføringer til Otto Schencks Fidelio-konserter. I tillegg til Bernstein, som dirigerte den 1. klaverkonserten under den niende symfonien fremført av Wienerfilharmonien, opptrådte også den unge Plácido Domingo som solist på konserten. Showet, opprinnelig tittelen Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, vant en Emmy og ble utgitt på DVD i 2005. Sommeren 1970, under London-festivalen, spilte han Verdis Requiem iSt. Paul's Cathedral med London Symphony Orchestra.
Siste år
I 1990 mottok Leonard Bernstein International Premium Imperial Award for livstidsprestasjoner i kunsten. Komponisten brukte $100 000-prisen for å opprette "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Han ga dette stipendet for utvikling av et utdanningsprogram som spesialiserer seg på kunst. Leonard Bernstein-senteret ble etablert i april 1992 og satte i gang omfattende forskning innen musikkteori, noe som resulterte i utviklingen av den såk alte «Bernstein-modellen», samt et spesielt kunstutdanningsprogram oppk alt etter den store komponisten og regissøren.
Den 19. august 1990 opptrådte Bernstein som dirigent ved Tanglewood, og Boston Symphony Orchestra under hans ledelse spilte Benjamin Brittens og Peter Grimes' Four Marine Interludes og Beethovens symfoni nr. 7. Han ble grepet av et voldsomt hosteanfall under tredje sats av Beethovens symfoni, men Bernstein fortsatte likevel å dirigere konserten til den ble avsluttet, og forlot scenen under stående applaus. Mindre enn to måneder senere ble musikkverkene til Leonard Bernstein "foreldreløse" - deres skaper døde ifølge den offisielle versjonen av lungekreft.
Privatliv
Den store dirigentens og komponistens intime liv skaper mye kontrovers når det gjelder moralsk vurdering. AlleDe offisielle korte biografiene til Leonard Bernstein er enige om at han var 100 % homofil og kun gift for å fremme karrieren. Alle kolleger og til og med kona hans visste om hans seksuelle legning. Mot slutten av livet bestemte han seg for at han ikke lenger kunne lyve for seg selv og alle andre, og flyttet inn med sin daværende partner, musikalsk leder Tom Contran. Sitatene til Leonard Bernstein, som kunne vært klarere vurdert om hans personlige liv, er ikke bevart.
Anbefalt:
Amerikanske forfattere. kjente amerikanske forfattere. Amerikanske klassiske forfattere
Amerikas forente stater kan med rette være stolte av den litterære arven etter de beste amerikanske forfatterne. Vakre verk fortsetter å skapes selv nå, men moderne bøker er for det meste skjønnlitteratur og masselitteratur som ikke bærer noe til ettertanke
Den amerikanske romanforfatteren Cormac McCarthy: biografi, kreativitet og interessante fakta
Artikkelen er viet en kort gjennomgang av biografien og arbeidet til den kjente amerikanske forfatteren C. McCarthy. Verket angir hans hovedverk og stiltrekk
Den amerikanske forfatteren Robert Howard: biografi, kreativitet og interessante fakta
Robert Howard er en kjent amerikansk forfatter fra det tjuende århundre. Howards verk leses aktivt selv i dag, fordi forfatteren erobret alle lesere med sine ekstraordinære historier og noveller. Heltene i verkene til Robert Howard er kjent over hele verden, fordi mange av bøkene hans har blitt filmet
Den amerikanske kunstneren Edward Hopper: biografi, kreativitet, malerier og interessante fakta
Edward Hopper er en av de mest betydningsfulle mesterne i amerikansk maleris historie. Hans idiosynkratiske stil og realistiske plott skaper dype psykologiske bilder, takket være at Hoppers arbeid er så høyt verdsatt over hele verden
Den amerikanske artisten Jeff Koons: biografi, kreativitet og interessante fakta
Moderne kunst. Kitsch. Disse ordene for en moderne person er ikke en tom setning. Jeff Koons regnes som den lyseste representanten for denne trenden. Dessuten er navnet på denne personen kjent og populært innen kunst. Han er rik og berømt. Han er både åpen og uforståelig, kunsten hans er prangende, opprørende, verkene hans er irriterende attraktive. Og likevel er han et anerkjent moderne geni. Så Jeff Koons