Gerhard Richter er Europas dyreste levende kunstner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Han regnes som den mest innflytelsesrike, mest kjente levende kunstneren. Den totale verdien av verk solgt på auksjoner har passert en halv milliard dollar. Prisrekorden for en enkelt vare ble satt i februar 2015 av en abstrakt komposisjon, som ble bet alt rundt 44,5 millioner dollar.

Gerhard Richter, som er i en ærverdig alder, elsker ensomhet og fortsetter aktivt å jobbe i studioet sitt nær Köln. Hver ny utstilling av verkene hans overrasker med nyheten i kreative søk og blir den lyseste begivenheten i det kunstneriske livet i Europa og verden.

Tyskland, Øst-Tyskland, Tyskland

Han ble født i 1932 i Dresden. Far - Horst Richter - var skolelærer, men moren hans, Hildegard, hadde større innflytelse på Gerhards åndelige utvikling. Hun støttet sønnens tidlige interesse for kunst.

I 1951 gikk Gerhard Richter inn på Hochschule für Bildende Künste - Dresden Higher School of Fine Arts, hvor han fikk en solid akademisk utdannelse. Det kunstneriske livet i Øst-Tyskland, der Gerhard ble født, ble mer og mer ideologisk. Perioden med den unge kunstnerens grunnutdanning i yrket fant sted i et miljø der sosialistisk realisme ble den viktigste kunstneriske stilen, og under betingelsene for kampen mot formalisme og abstraksjonisme var den den eneste i det hele tatt.

I 1958 besøkte Richter byen Kassel (et territorium i Vest-Tyskland) på en utstilling av samtidskunst k alt "Dokument". Den var rettet mot å overvinne den nazistiske arven innen kunst - avantgarde ble også forfulgt under fascismens tid. Maleriene til kunstnere som legemliggjorde de mest avantgardistiske ideene - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana og andre - gjorde en revolusjon i Richters tenkning. Ønsket om å finne kreativitetens frihet førte ham til beslutningen om å emigrere, selv om han alltid betraktet seg selv som en upolitisk kunstner. I 1961 blir Gerhard Richter politisk flyktning og ender opp i Tyskland.

Eksperimentell tid

I 1961 ble Richter, selv om han fullførte et kurs ved Dresden Higher School, igjen student. Han går inn på Düsseldorf kunstakademi. Stipendet han får der har blitt en betydelig hjelp i livet til en emigrant. Livet hans i denne perioden var en søken etter sin egen vei i kunsten og en tid med konstant eksperimentering. Han prøver seg på nesten alle områder av moderne maleri – fra abstrakt ekspresjonisme til popkunst.

Gerhard finner likesinnede blant klassekameratene, blant demSigmar Polke, Konrad Fischer. I 1963, i en av de tomme butikkene i sentrum av Düsseldorf, åpner fellesutstillingen deres, der popkunstkomposisjoner kompletteres med en forestilling med deltagelse av levende skulpturer, filmprojeksjon osv. Richter og vennene hans k alte deres kreative stil kapitalistisk realisme, ikke uten ironi.

Gerhard Richter anså de fleste av verkene hans fra den tiden som liten verdi og ødela dem. Men det var da hans første malerier dukket opp, laget på bakgrunn av svart-hvitt-fotografier, der et realistisk bilde utsettes for en karakteristisk uskarphet som har blitt mesterens kjennetegn.

Siden 1964, etter endt utdanning fra akademiet, begynner kunstnerens uavhengige vei.

Veien til anerkjennelse

I 1967 ble Richter tildelt Kunstpreis junger westen - en pris som hedrer de mest talentfulle unge kunstnerne i Tyskland, og i 1971 ble en hel paviljong på den berømte Venezia-biennalen tildelt verkene hans. I 1973 fant den første personlige utstillingen av kunstneren i USA sted.

Siden den gang har maleriene hans dukket opp i de mest prestisjefylte offentlige og private samlingene. I tillegg til de rent kunstneriske verdiene til verkene hans, legger eksperter og seere merke til omfanget av skaperens søk og eksperimenter. Richters ideer inspirerer kunstnere over hele verden, og blir grunnlaget for nye trender innen samtidsmaleriet.

klassifiseringsvansker

"I min kunst er det ikke noe program, ingen enkelt stil, ingen felles retning," liker Gerhard Richter å gjenta. Bilder av hamvariert i sjangere og temaer. I tillegg til verk laget i skjæringspunktet mellom maleri og fotografi, skaper mesteren ikke-objektive flerlags fargerike komposisjoner, født ved hjelp av skraper, børster og en nal - en bred spatel som fordeler fargerike blandinger over et stort plan.

Kjent for sine monokrome (grå) minimalistiske lerreter og ikke-objektive og figurative, hyperrealistiske portretter og landskap, samt fantastiske stilleben i stil med fotomaleri - slike er "Candles", laget i tidlig på 1980-tallet, og mye mer. Han deltok i restaureringen av de berømte glassmaleriene i Kölnerdomen. Skulptur er også til stede på de siste utstillingene - tredimensjonale komposisjoner av glassplater plassert i forskjellige vinkler.

Richter i det 21. århundre

Tot alt er rundt tre tusen malerier av kunstneren kjent. Til tross for Richters slag, dukker rundt to hundre av hans nye malerier opp hvert år.

Han er flau og forvirret over prisene hans verk blir kjøpt til på auksjoner. Han viser tvil om deres berettigelse, og sier at i dag er selve essensen av kunstnerisk kreativitet i endring. Samtidig vokser andelen skepsis i hans vurdering av den rene kunstens rolle i det moderne liv. Til tross for dette er han full av energi og lyst til å jobbe og skape.