Europas kunst: akademisisme i maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mange museer i Europa, blant hvilke en av de første plassene er okkupert av St. Petersburg-eremitasjen, samt fokus for mesterverk av russisk kunst - det russiske museet, har i sine samlinger et stort antall malerier skrevet i "akademisk stil" av anerkjente mestere i sin tid. Den akademiske trenden innen kunst er grunnlaget uten hvilken videre maleri og skulptur neppe ville ha kunnet utvikle seg så fruktbart. Hva er hovedtrekkene ved akademisisme i maleri? Å forstå dette er vår oppgave.

Hva er akademiskhet?

I maleri og skulptur anses akademiisme eller akademisk retning for å være en fremvoksende stil, hvor hovedkomponenten er intellektuell. Innenfor rammen av denne stilistiske retningen må utvilsomt også de estetiske prinsippene definert av kanonene overholdes.

Den akademiske trenden i Frankrike, representert ved verkene til slike representanter for akademiismen som Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau og andre, oppsto på 1500-tallet. Det varte ikke lenge i lovgiverstaten, og allerede på 1600-tallet. Det varsterkt presset av impresjonistene.

Akademismen etablerte imidlertid sin posisjon i europeiske land, og deretter i Russland, og til tross for de nye stilene ble den en solid klassisk base for kunst i undervisning av unge mestere i maleri og skulptur.

Forutsetninger for dannelse av akademiskisme i Europa og Russland

Endringer i det europeiske samfunnets liv som oppsto tilbake i renessansen, hvor hovedprinsippene for kunsten var humanisme, antroposentrisme, samt evnen til bred formidling av nye avanserte tanker og ideer gjennom ulike typer kunst, førte til til endringer i selve kunsten, inkludert i europeisk maleri.

1. Endre holdninger til kunstnere: ikke håndverkere, men skapere.
2. Åpning av det franske kunstakademiet.
3. Åpning av kunstakademier av beskyttere av europeiske land for å forbedre kunstnernes sosiale status og lære dem om prinsippene for renessansemaleri.
4. Markedsføring og støtte til unge talenter av lånetakerne.

Karakteristiske trekk ved den akademiske stilen i kunst

Akademisk kunst innebar nøye planlegging, gjennomtenkning og utarbeiding av detaljene i et fremtidig arbeid. Mytologiske, bibelske og historiske plott ble oftest tatt som et materiell grunnlag. Før han skrev lerretet, utførte kunstneren tidligere et stort antall forberedende tegninger - skisser. Alle karakterene ble idealisert, men samtidigtidsriktige møbler, gjenstander, klær osv.

Spesiell oppmerksomhet ble rettet mot bruken av farger: hele utvalget måtte samsvare med den virkelige i livet, bruken av lyse farger, som ikke ble anbef alt for bruk (bare som et unntak), krevde spesiell forsiktighet. Teknikken og egenskapene til maleriet var også underlagt den strengeste overholdelse av reglene for overlagring av chiaroscuro, som viser perspektiv og vinkler. Disse reglene ble definert tilbake i renessansen. I tillegg skal overflaten på lerretet ikke bestå av flekker og ruhet.

Akademiet for de tre mest edle kunster er det akademiske maleriets vugge

Denne utdanningsinstitusjonen var den første institusjonen i Russland som utførte samme funksjon som det franske akademiet på sin tid. Grunnleggeren av Academy of the Three Most Noble Arts, som det ble k alt den gang, var grev Ivan Ivanovich Shuvalov, en mann nær keiserinne Elizabeth Petrovnas trone og som f alt i vanære under Katarina II.

De tre edleste kunstene var maleri, skulptur og arkitektur. Dette faktum ble reflektert i utseendet til bygningen som ble reist for akademiet på University Embankment of the Neva i henhold til prosjektet til J. B. som symboliserer den edleste kunsten. Den første av disse var selvfølgelig maling.

På akademietde mest kjente mesterne i Europa underviste og jobbet sammen med studenter. I tillegg til grunnleggende teoretisk kunnskap, fikk studenter ved akademiet muligheten til å observere arbeidet til kjente europeiske mestere og lære av dem i praksis.

Under opplæringsprosessen lærte unge kunstnere å skrive og tegne fra naturen, studerte plastisk anatomi, arkitektonisk grafikk osv. Etter endt utdanning utførte alle nyutdannede et konkurransearbeid om et spesifisert emne, vanligvis et mytologisk plot, i en akademisk måte. Som et resultat av konkurransen ble de mest talentfulle verkene fastslått, forfatterne deres ble tildelt medaljer av forskjellige kirkesamfunn, hvorav den høyeste ga rett til å fortsette sin utdanning i Europa gratis.

russiske akademikere

Det er vanlig å skille ut to stadier i den akademiske retningen av vesteuropeisk maleri: akademiismen fra slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. og andre halvdel av 1800-tallet. Blant kunstnerne fra den første perioden skilles F. Bruni, A. Ivanov og K. P. Bryullov. Blant mesterne i den andre perioden er Wanderers, spesielt Konstantin Makovsky.

Hovedtrekkene i akademiskismen på slutten av XVIII - tidlig XIX århundrer. vurderes:

• sublime temaer (mytologisk, seremonielt portrett, salonglandskap);
• høy rolle som metafor;
• allsidighet og flerfigur;
• høy teknisk ferdighet;
• skala og pompøsitet.

I andre halvdel av 1800-tallet, i den akademiske malerkunsten, ble listen over disse egenskapene utvidet på grunn av:

• inkorporerer elementer av romantikk og realisme;
• bruker historiske temaer og lokale tradisjoner.

Karl Pavlovich Bryullov - mester i akademisk maleri

Karl Bryullov, mesteren som skapte lerretet som glorifiserte forfatterens navn i århundrer – «The Last Day of Pompeii» skiller seg spesielt ut på listen over akademiske kunstnere.

Skjebnen til Karl Pavlovich Brullo (va) fra St. Petersburg henger sammen med det særegne ved oppdragelse og livet i familien. Det faktum at Karls far og brødrene hans var kunstnere og knyttet livene deres til Kunstakademiet, bestemte den videre kreative veien til en talentfull ung mann. Han ble uteksaminert fra akademiet med en gullmedalje. Han ble medlem av Society for the Encouragement of Artists og takket være dette kunne han fortsette sin utdannelse i Europa – i Italia. Der bodde og arbeidet han i hele tolv år. Etter utførelsen av en privat ordre fra Demidov om et storstilt lerret om byen Pompeiis død, var han i stand til å avslutte sitt forhold til samfunnet og bli en uavhengig kunstner.

Karl Bryullov levde bare 51 år. På insistering av Nicholas I, vendte han tilbake til Russland, ulykkelig gift og ble skilt noen måneder etter ekteskapet. Opprinnelig akseptert av hele samfunnet i St. Petersburg som et geni og nasjonal helt, etter et skandaløst ekteskap, ble han også avvist av hele samfunnet, han var alvorlig syk og ble tvunget til å forlate. Han døde i Roma, og forble faktisk genialiteten til ett bilde. Og dette til tross for at han skapte nok lerreter som fortsatt er av stor betydning for akademisk maleri på 1800-tallet.