Ukrainske kunstnere fra det 18., 19., 20. århundre og samtidskunst, deres malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I maleriet har den ukrainske kulturen konsekvent gått gjennom stadiene barokk, rokokko og klassisisme. Denne innflytelsen er allerede tydelig i to portretter i 1652 av barna til B. Khmelnitsky, Timofey og Rozanda. Samtidig er stilen til tidlig ukrainsk maleri svært mangfoldig og ulik når det gjelder håndverk.

Ukrainsk kultur fra andre halvdel av 1600- og tidlig 1700-tall

De fleste seremonielle portrettene (parsun) av kosakk-oberster som overlevde ble m alt av lokale kosakk-håndverkere, som imidlertid var i stand til å formidle stemningen og karakteren til de avbildede eldste. Pavel Alepsky skrev om den realistiske dyktigheten til kosakkmalere på midten av 1600-tallet.

Dessverre har bare en liten andel av maleriene laget av ukrainske kunstnere fra 1700-tallet overlevd til i dag. I andre halvdel av 1600-tallet. Skoler for ikonmalere er allerede i ferd med å bli opprettet. De mest kjente eksemplene er veggmalerierAssumption Cathedral og Trinity Gate Church i Kiev-Pechersk Lavra, som har en myk, pastellform for skrift. Sensualitet, avrundede jevne linjer setter publikum i en litt melankolsk stemning, og prøver å opprettholde et muntert verdensbilde. Samtidig utføres dramatiske plott, som "The Expulsion of the Merchants from Temple", og spesielt scenene med lidenskaper, med overføring av den militante spenningen som tilsvarer den urolige epoken. Figurene som er avbildet i freskene pustet kroppslig og mental helse, bevegelsene deres mistet alle begrensninger og i det hele tatt understreket stemningens høyhet.

Bildene laget av kunstverkstedet Kiev-Pechersk ble en kanon, et forbilde i alle andre deler av Ukraina.

Tempelmaleri

En karakteristisk del av tempelmaleriet på den tiden var det såk alte ktitor-portrettet. Grunnleggerne, giverne og formynderne av denne eller den menigheten, samt de nåværende kirkeeldste (ledere av menighetsrådet) ble k alt ktitorer (folkespråk - overmann). Det var mange slike voktere i Kyiv-kirkene i løpet av deres historie. I alterdelen av Assumption Church of the Kiev-Pechersk Lavra, før den ble sprengt i 1941, ble det avbildet 85 historiske skikkelser - fra prinsene i Kievan Rus til Peter I (det er tydelig at dette er langt fra alle). De seniorkirkelige hierarkene er urokkelig avbildet, men jo nærmere den historiske personen var den perioden, jo mer levende ble portrettene, mer uttrykk og individualitet ble gjenspeilet i ansiktene.

Ekstraordinær pompøsitet mottatt i barokkkirkenikonostaser, der ikonene ble arrangert i fire eller til og med fem rader. De mest kjente av de overlevende barokke ikonostasene av denne typen er ikonostasene fra Den Hellige Ånds kirker i Rohatyn, i Galicia (midten av 1600-tallet) og gravkirken til Hetman D. Apostol i Bolshiye Sorochintsy (første halvdel av det 18. århundre). århundre). Toppen av staffeli-ikonmaleri på 1600-tallet. det er Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostasen, som ble fullført i løpet av 1698-1705. mester Iov Kondzelevich. Tradisjonelle bibelske scener er gjengitt her på en ny måte. Levende ekte mennesker er avbildet, fulle av dynamikk, til og med kledd i lokale kostymer.

Elementer av rokokkostilen kommer ganske tidlig inn i ikonmaleri, noe som er assosiert med den aktive bruken av elevene av Lavra kunstverksted som eksempler på tegninger, foreldrene til den franske rokokkoen Watteau og Boucher, presentert i student albumsamlinger. Rococo bringer stor letthet og galanteri til portretter, legger til karakteristiske små detaljer, og en mote for fremføring av kvinnelige parsunaer dukker opp.

Utviklingen av klassisismen i kunsten i andre halvdel av 1600-tallet

I andre halvdel av 1600-tallet utviklet det seg kobberstikk. Utviklingen av gravering skjedde i nær forbindelse med utgivelse av studentoppgaver, behov for boktrykking, samt bestillinger på panegyrikk. Samtidig kan man blant arbeidene til Tarasevich-brødrene og deres senere kolleger finne ikke bare luksuriøse allegoriske komposisjoner av sekulær og religiøs art, men også realistiske graveringsskisser av landskap, årstider oglandbruksarbeid. I 1753 utstedte keiserinne Elizabeth et dekret: tre ukrainske barn fra hoffkapellet, som hadde mistet stemmen, skulle sendes til kunstvitenskap. Disse karene var fremtidige kjente ukrainske artister Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok og Anton Losenko. Hver av dem ga et betydelig bidrag til utviklingen av klassisk kunst.

Kunstundervisning i Ukraina i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet

Profesjonell kunstnerisk og kreativ opplæring av ukrainske mestere på 1800-tallet fant sted ved St. Petersburgs kunstakademi og ved europeiske høyere kunstinstitusjoner som var populære på den tiden, hvor hovedvekten ble lagt på akademiskisme og klassisisme. I henhold til betingelsene for utviklingen av estetikken, hadde dette muligheten til å skape motstand mot den kunstneriske utviklingen av Ukraina, å skape en avgrunn mellom folkelig og "herrelig" kunst.

De beste kunstmaleriene av ukrainske kunstnere på 1800-tallet er presentert av folk med akademisk utdannelse, og dette er først og fremst T. Shevchenko, og deretter med ham Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai og Alexander Muravyov, Ilya Repin og andre, som forsøkte å opprette en nasjonal kunstskole. Kiev var sentrum for utviklingen av det kulturelle og kunstneriske livet. Etter det begynte den permanente dannelsen av kunstskoler. Kyiv School of Drawing ble en av de første kunstinstitusjonene og spilte en viktig rolle i utviklingen av kunst i Ukraina. Til forskjellige tider I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich og andre. Kjente kunstnere G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov fikk sin primære kunstutdanning ved skolen.

Kunstskolen ga grundig opplæring for å lage malerier. Et museum ble til og med grunnlagt ved institusjonen, der forskjellige skisser og tegninger av Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. "fra lett til mer kompleks", gir en individuell tilnærming, en organisk kombinasjon av spesial- og allmennutdanning, det vil si med fokus på utvikling av en helhetlig kunstutdanning.

Professor P. Pavlov, den berømte russiske geografen P. Semyonov-Tyan-Shansky, samt lokale kunstsamlere V. Tarnovsky og I. Tereshchenko hjalp til med å organisere skolen til M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko og andre var erfarne lærere på skolen til forskjellige tider. De fremtidige kjente ukrainske kunstnerne P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko og andre var studenter ved Kunstakademiet. Kunstutdanning i Ukraina i andre halvdel av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. representert ved skoler som varkonsentrert i Odessa, Kiev og Kharkov.

Ukrainas kunst på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet

En spesielt fremtredende plass i ukrainsk kunst tilhører T. Shevchenko, som i 1844 ble uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts, var elev av selveste Karl Bryullov, forfatteren av det berømte maleriet «The Last Day of Pompeii». T. Shevchenko skapte en rekke malerier fra bondelivet ("sigøyner-spåmannen", "Katerina", "bondefamilien", etc.). Den poetiske og kunstneriske arven til T. Shevchenko hadde en enorm innvirkning på utviklingen av ukrainsk kultur og, spesielt, kunst. Det bestemte dens demokratiske orientering, noe som tydelig gjenspeiles i arbeidet til nyutdannede ved St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov og K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky er også kjent for sine illustrasjoner for verkene til N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, han fanget også biografien til den ukrainske kunstneren T. Shevchenko.

I fremtiden delte progressive mestere ideene til "Association of Travelling Art Exhibitions" opprettet i 1870 og dens ledere: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ved å ta et eksempel fra de russiske "Wanderers", forsøkte ukrainske kunstnere å bruke i arbeidet sitt et realistisk kunstnerisk språk som folk forstår, og å vise maleriene sine til innbyggere i forskjellige byer. Spesielt ble "Society of South Russian Artists" opprettet i Odessa, som var aktivt engasjert i utstillingsvirksomhet.

Kunstnerisk perfeksjon og høy realisme er iboende i maleriene til Nikolai Pimonenko. Hans mest kjenteverkene "See the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko viste sitt talent i den historiske sjangeren. Han er forfatteren av det berømte maleriet "Begravelsen til Koshevoy", for den sentrale figuren Staritsky poserte for. I landskapsmaleriet viste Sergei Vasilkovsky mer talent, hvis arbeid er nært knyttet til Kharkiv-regionen. Han åpnet ukrainsk maleri til Europa, hvor han fikk æren av å stille ut maleriene sine i den parisiske salongen "utenfor tur". Havlandskapene til marinemaleren I. Aivazovsky ble et unikt fenomen i verdenskunsten. Maleriet "Natt over Dnepr" av Arkhip Kuindzhi var preget av den uovertrufne effekten av måneskinn. Fantastiske mestere i landskapsmaleriet var ukrainske kunstnere på 1800-tallet: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, som ble født i Chuguev i Slobozhanshchina, opprettholdt konstant forbindelsen med Ukraina. Blant de mange verkene til den fremragende mesteren inntar maleriet hans "Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen" en spesiell plass. For dette bildet stilte kameraten Dmitry Ivanovich Yavornitsky, som viet hele sitt liv til å studere historien til Zaporizhzhya-kosakkene og som ble k alt Nestor of the Zaporizhzhya Sich, for kunstneren i rollen som en kosh-kontorist, avbildet i sentrum av lerretet. General Mikhail Dragomirov er avbildet som ataman Ivan Sirko i maleriet.

I Galicia var sjelen til det nasjonale kunstnerlivet en talentfull kunstner (landskapsmaler, tekstforfatter og portrettør) Ivan Trush, Drahomanovs svigersønn. Han er forfatteren av portretter av kjente skikkelser fra ukrainsk kultur I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko og andre.

Dermed skjedde hele den kulturelle utviklingen av Ukraina i nær forbindelse med den progressive kulturen til det russiske folk.

Maleri på 30-tallet av 1900-tallet

På 30-tallet fortsatte ukrainske kunstnere å utvikle ulike områder av kunstnerisk tenkning. Klassikeren av det ukrainske maleriet F. Krichevsky ("Vinnere av Wrangel"), samt landskapsmalere Karp Trokhimenko ("Personnel of Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morning on the Collective Farm") og Mykola Burachek («Epletrær i blomst», «Gylden høst», «Skyer nærmer seg», «Veien til kollektivgården», «Den brede Dnepr brøler og stønner»), som på mesterlig vis gjenga naturens tilstander avhengig av egenskapene til sollys. Betydelige prestasjoner av ukrainsk maleri fra denne perioden er assosiert med utviklingen av portrettsjangeren, representert av slike kunstnere som: Petr Volokidin ("Portrett av kunstnerens kone", "Portrett av sangeren Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portrett") av en jente. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portrett av R. Rolland"). På dette tidspunktet blomstret arbeidet til kunstneren Ekaterina Bilokur (1900-1961). Elementet i maleriet hennes er blomster, de danner komposisjoner av ekstraordinær skjønnhet. Maleriene "Blomster bak et staket gjerde", "Blomster på blå bakgrunn", "Stilleben med pigger og en mugge" fengsler med en kombinasjon av det ekte og det fantastiske, en følelse av harmoni, en rekke farger, og en filigran utførelsesmåte. Med annekteringen av Transcarpathia til Ukraina i 1945, ble antallet ukrainske kunstnere fylt opp av Adalbert Erdeli ("Forlovet", "Kvinne"), Berlogi lo Gluck ("Tømmerhoggere"),Fedor Manailo ("I beitet"). Den transkarpatiske kunstskolen var preget av profesjonell kultur, fargerikdom, kreativt søk.

Maleri av den store patriotiske krigen

Et av de ledende temaene for ukrainsk staffelimaleri i lang tid var den store patriotiske krigen. Kunstnere m alte krigeres heltemot, kampens patos. Imidlertid ble det også skrevet filosofiske malerier: "Sykepleier" av Askhat Safargalin, "I livets navn" av Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" av Vasily Gurin. Mange kunstnere fortsatte utviklingen av ukrainsk kunst, og prøvde å gi sin egen tolkning av personligheten og arbeidet til Great Kobzar: Michael of God "Mine tanker, tanker" og lignende. Den ukrainske kulturens stolthet var arbeidet til kunstneren Tatyana Yablonska (1917-2005). Tilbake i etterkrigsårene skapte T. Yablonskaya et av datidens beste malerier - "Brød". Kunstnerens malerier fra den tidlige perioden – «Vår», «Over Dnepr», «Mother» – er laget i de beste akademiske tradisjoner, fulle av bevegelse, følelse og billedlig frihet.

Maleri på 50-tallet av 1900-tallet

På slutten av 50-tallet i Ukraina ble det ideologiske presset på kunstnernes arbeid noe svekket. Og selv om overholdelse av "prinsippet om sosialistisk realisme" forble obligatorisk for sovjetiske kunstnere, utvidet dens snevre grenser. I billedkunsten, sammenlignet med forrige periode, er det større frihet i å velge temaer, virkemidler for å legemliggjøre et kunstnerisk konsept, identifisere et nasjon altidentitet. Mange ukrainske kunstnere forsøkte å bevege seg bort fra enkel kopiering av livet, de vendte seg til symbolske bilder, en poetisk tolkning av den tidligere verden. Poetisering har blitt en av de ledende trendene innen ulike kunstformer. Denne perioden er preget av ønsket om nasjonale røtter. Ukrainske kunstnere på 1900-tallet henvendte seg til bildene av fremtredende skikkelser fra historie og kultur, studerte folkekunst og skikker. Av stor betydning var den monumentale og dekorative kunsten, der dristige eksperimentelle søk fant sted. Blant de originale: Dnepr vannkraftverk (DneproGES), 18 lyse verk av ukrainske monumentalister - en farget glasstriptyk ved National University. T. Shevchenko, mosaikk "Academy of the 17th century" ved Institutt for teoretisk fysikk, interiørdekorasjon av Barne- og ungdomspalasset i Kiev og lignende.

Maleri på 60-tallet av 1900-tallet

På begynnelsen av 1960-tallet vendte kunstneren T. Yablonskaya seg til folkekunst, noe som førte til en endring i hennes kunstneriske stil («Indian Summer», «Swans», «Bride», «Paper Flowers», «Summer»”). Disse maleriene er preget av en plan tolkning, plastisitet og uttrykksfullhet av silhuetter, byggefarge på forholdet mellom rene klangfulle farger.

Verken til den transkarpatiske kunstneren Fedor Manail (1910-1978) er slående, som ble en av de beste europeiske kunstnerne selv i førkrigsårene. I episenteret for kunstnerens kreative søk er Karpatenes natur og elementet i folkelivet: "Bryllup", "Frokost", "I skogen", "Solfylt øyeblikk", "Fjelldaler", etc. F. Manailo varkonsulent på settet til S. Parajanovs film "Shadows of Forgotten Ancestors", som takket være hans bidrag fikk spesiell uttrykksevne og etnografisk nøyaktighet.

Lviv kunstskole kjennetegnes av eksperimenteringsånden, tilbøyeligheten til den europeiske kulturelle tradisjonen. Hvis den transkarpatiske skolen er preget av billedmessig emosjonalitet, er Lviv-skolen preget av en grafisk utførelsesmåte, raffinement og intellektualitet. De åpenbare representantene for disse trendene på den tiden er de berømte ukrainske artistene: Zinovy Flint ("Høst", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (syklusen "The First Collective Farms in") Lviv-regionen", triptyken "Emigranter", "Tidens flyt", etc.). En virkelig prestasjon innen kunst var arbeidet til disse mestrene i portrettsjangeren. Portretter av kulturpersonligheter L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) tiltrekker seg oppmerksomhet med originaliteten til utførelsen, det uventede i komposisjonskonstruksjonen, dybden og den spesielle skarpheten til bildene.

Den originale kunstneren Valentin Zadorozhny (1921-1988) arbeidet i ulike sjangre - monumental- og staffelimaleri, grafikk, billedvev, treskjæring. Kunstneren brukte og tenkte kreativt om de beste tradisjonene innen folkekunst, forsto dypt grunnlaget for nasjonal kultur: maleriene "Marusya Churai", "Økumenisk middag", "Chuchinsky Oranta", "Daglig brød", "Og det vil være en sønn og mor …" og andre fortryller med rikdom og kontrasterende sammenstilling av farger, uttrykksfullhet i linjer, letthet i rytmen, dekorativ lyd.

I verk av kunstneren Ivan Marchukulike kunstneriske trender og metoder spores (fra realisme til surrealisme og abstraksjonisme); sjangere (portretter, stilleben, landskap og originale fantasykomposisjoner som ligner på drømmer). Tradisjoner og innovasjon flettet sammen i maleriene hans, alle verkene har en dyp åndelig basis: "Blomstrende", "Blomstrende planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose". over Dnepr", "Månedlig natt", etc. Blant de mange verkene til kunstneren tiltrekker maleriet "Awakening" oppmerksomhet, der ansiktet til en vakker kvinne, hennes skjøre gjennomsiktige hender, vises blant urter og blomster. Dette er Ukraina, som våkner fra en lang og tung søvn.

Ukraina er med rette stolt av folkekunstnere: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank og andre. På et tidspunkt ble den franske kunstneren P. Picasso overrasket over verkene til M. Primachenko. Hun skapte sin egen verden der fantastiske skapninger lever, karakterer av folklore, blomster ser ut til å være utstyrt med en menneskelig sjel ("Bryllup", "Ferie", "Bukett", "Magpies - hvite sider", "Tre bestefedre", "Vill oter grep en fugl", "The Threat of War" og andre).

Kunst på slutten av 1900-tallet

Slutten av det 20. århundre kan betraktes som tiden for en ny nedtelling i historien til ukrainsk kreativ kunst. Dannelsen av en uavhengig stat skapte en ny kulturell og kreativ situasjon i Ukraina. Prinsippet om sosialistisk realisme har blitt en saga blott, ukrainske kunstnerebegynte å jobbe under forhold med frihet til kreativitet. Kunstutstillinger som fant sted på den tiden viste det høye kreative potensialet til ukrainsk kunst, dens mangfold, sameksistensen av ulike retninger, former og midler for å uttrykke kunstneriske hensikter i den. Ukrainsk kunst fra slutten av 1900-tallet. ble k alt "New Wave", og plukket opp den ukrainske avantgardebevegelsen fra 10-20-tallet, men fortsatte å utvikle den under nye forhold.

Moderne ukrainske kunstnere og deres malerier passer ikke inn i rammen av en stil, trend eller metode. Mestere av den eldre generasjonen foretrekker tradisjonell fremfor realistisk kunst. Abstraksjonisme var vidt spredt (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov og andre). Og likevel er hovedtrekket ved moderne ukrainsk kunst kombinasjonen av figurative og abstrakte metoder for kreativitet (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).

Ny ukrainsk kunst

Moderne ukrainsk kunst har blitt påvirket av vestlig modernisme. Surrealisme (fra fransk "supra-realisme") er en av hovedstrømmene i den kunstneriske avantgarden, den oppsto i Frankrike på 1920-tallet. I følge surrealismens hovedteoretiker A. Breton er målet hans å løse motsetningen mellom drøm og virkelighet. Måter å oppnå dette målet var varierte: ukrainske kunstnere og deres malerier medscener blottet for logikk ble avbildet med fotografisk nøyaktighet, fragmenter av kjente objekter og merkelige skapninger ble skapt.

Op art (forkortet engelsk optisk kunst) - en trend innen abstrakt kunst, populær i Vesten på 60-tallet. Op-art-verk er bygget på effektene av optisk illusjon, mens utvalget av former og farger er rettet mot å skape en optisk illusjon av bevegelse.

Popkunst (forkortet engelsk populærkunst) oppsto i USA og Storbritannia under påvirkning av populærkulturen. Kilden til bildene hans var populære tegneserier, reklame og industriprodukter. Samtidigheten til plottet i popkunstmaleri blir noen ganger understreket av teknikk, som ligner effekten av fotografering.

Konseptualisme, konseptuell kunst (fra latin tanke, konsept) - den ledende retningen for vestlig kunst på 60-tallet. I følge dens representanter har ideen (konseptet) som ligger til grunn for verket en verdi i seg selv og er satt over mestring. En rekke virkemidler kan brukes for å implementere konseptet: tekster, kart, fotografier, videoer og lignende.

Verket kan stilles ut i et galleri eller lages "på bakken", for eksempel et naturlandskap, som noen ganger blir en del av det. Samtidig undergraver bildet av kunstneren den tradisjonelle ideen om statusen til kunstforfatterne. I installasjonen danner individuelle elementer plassert innenfor et gitt rom en enkelt kunstnerisk helhet og er ofte designet for et bestemt galleri. Et slikt verk kan ikke overføres til et annet sted, siden omgivelsenemiljøet er dens likeverdige del.

Performance (fra engelsk performance) er et kunstnerisk fenomen nært knyttet til dans og teatralsk handling. Språket i popkunst er dyktig og ofte brukt i verkene deres av slike ukrainske kunstnere som Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk og andre.

ukrainsk postmodernisme

Assemblage er en introduksjon til et kunstverk av tredimensjonale ikke-kunstneriske materialer og de såk alte funnobjektene – vanlige hverdagsobjekter. Det kommer fra collage - en teknikk der papirbiter, stoff osv. festes på en flat overflate. Kunsten å samle ble født av P. Picasso på begynnelsen av 1900-tallet, blant ukrainske kunstnere ble monteringsmetoden mye brukt av A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov m.fl. Moderne ukrainske kunstnere kaller den nåværende kreative prosess i Ukraina, analogt med Vesten, postmodernismens æra (det vil si etter modernismen). Postmodernismen i billedkunsten minner om bisarre blandede fragmenter av alle tidligere stiler, retninger og strømninger, der det er meningsløst å lete etter i det minste de minste manifestasjoner av integritet. Ukrainsk postmodernisme er oftest et lån, eller til og med rent plagiat, av vestlige modeller.