Biennale for samtidskunst. Moskva-biennale for samtidskunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Til alle tider har kunst forent mennesker. Den taler på et språk som er forståelig og nært alle folkeslag – bildenes og følelsenes språk. Kunst har en helt fantastisk kvalitet – den hjelper folk med å kommunisere og samhandle uten å frata dem deres individualitet.

Hovedtemaet for den 6. biennale for samtidskunst, som fant sted i Moskva i høst, var ideen om samspill og samveldet. «Hvordan leve sammen? En utsikt fra sentrum i hjertet av Eurasia Island» er navnet på forumet, som varte i 10 dager, og gjenspeiler perfekt ønsket til arrangørene og deltakerne gjennom kunst om å forstå hovedproblemet i den moderne verden.

Arrangementer og personer

Biennale er det tradisjonelle navnet på festivaler for kunst og kultur. Som navnet tilsier, arrangeres de annethvert år. Moskva-biennalen for samtidskunst, den sjette på de siste 12 årene, har blitt en betydelig kulturell begivenhetØst-Europa.

Festivalen ble arrangert 22. september - 1. oktober på VDNKh, og utstillinger, fora, forestillinger og møter okkuperte ikke bare hele sentralpaviljongen, men fant også sted i mange utstillingshaller og gallerier i hovedstaden som en del av det "parallelle programmet". Tot alt ble det tildelt rundt 40 utstillingsplasser til den 6. Biennale of Contemporary Art i Moskva.

Arrangører og deltakere av festivalarrangementene

Kuratorene for prosjektet var De Bare fra Antwepen, østerrikske Nikolaus Schafhausen, leder av Kunsthalle, og Defne Ayas, leder for Centre for Contemporary Arts Rotterdam

Moskva-biennalen for samtidskunst ble etablert i 2003 av den russiske føderasjonens kulturdepartement. Det ble også organisert av FACC og ROSIZO. Fra og med 2. Biennale of Contemporary Art sluttet et spesialetablert kunstfond seg til arrangørene, og litt senere regjeringen i hovedstaden.

I hovedpaviljongen til den 6. biennalen for samtidskunst i Moskva møttes mer enn sytti representanter for kultur og kunst, pressemedlemmer og kritikere. På utstillinger, møter, diskusjoner ble vår tids viktigste spørsmål tatt opp, først og fremst knyttet til problemet med sameksistens mellom kulturer.

Prosjekter og gjester til den 6. Biennale of Contemporary Art

Sammen med det grunnleggende prosjektet inneholdt festivalen programmer av gjester invitert til forumet, for eksempel Anisha Kapoor fra India, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, den franske artisten Louise Bourgeois og andre.

Som en del av "Spesialprosjekter»-utstillinger ble presentert. De fant sted på forskjellige arenaer i Moskva. De mest interessante er "Wings of Eurasia", som fant sted i Museum of Decorative and Applied Arts. En uvanlig utstilling "Metageography", som presenterte geografiske kart - arbeidet til kunstnere fra forskjellige tider, ble utplassert i Tretyakov Gallery. Og i utstillingshallen på Kashirka ble det arrangert en lys og spektakulær festival «See lyden».

Interaksjon i kreativitetens rytme

Finnes det virkelig de universelle menneskelige verdiene som ble snakket så mye om i den siste tiden? Dette spørsmålet var et sentr alt spørsmål i foraene til Biennale of Contemporary Art. I løpet av festivaldagene har Moskva blitt en enorm plattform for ekte tverrkulturell forskning, hvis resultater ble tolket av gjester fra en rekke perspektiver.

Alvoret i tilnærmingen og kunstnernes ønske om å delta i å løse de viktigste problemene i samfunnet tiltrakk seg oppmerksomheten til representanter for andre felt langt fra maleri, skulptur, litteratur og musikk: sosiologer, økonomer, historikere og statsvitere.

Faces of Eurasian Art

Til tross for viktigheten av diskusjoner og diskusjoner, er Moskva-biennalen for samtidskunst først og fremst en festival for kreativitet, så hovedgjestene og prosjektdeltakerne var kunstnere fra forskjellige land i Europa og Asia, og hovedarrangementene var utstillinger og forestillinger.

Kreativitetindividuelle mestere og studioer fra Frankrike, Hellas, Tyskland, Kina, Kasakhstan, Nederland, Russland, Ukraina og andre land ble presentert på mer enn hundre utstillinger.

Tvetydig og langt fra alltid i nærheten av den gjennomsnittlige betrakteren, men samtidig sjokkerte samtidskunsten med sin uttrykksfullhet, eksentrisitet og konsonans med vår tids problemer. I tillegg ble det arrangert åpne møter med kunstnere som Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, noe som gjorde at de bedre kunne forstå ideene og tankene som motiverer dem til å skape, uansett hvilken form de presenteres.

Kunst som en prosess

Man kunne se verkene til kunstnere og i ferd med å lage verkene deres. Kunstnere fra Russland, Frankrike, Kina og Ukraina jobbet i de åpne områdene til Biennale of Contemporary Art.

Så massivt direkte kreativ prosess har aldri blitt presentert i Russland. Denne endeløse, til tider tilsynelatende kaotiske serien av hendelser reflekterte den moderne virkeligheten på best mulig måte. Samtidig lignet selve handlingen, som fant sted på VDNKh-arenaene og utover, en eneste kolossal forestilling.

Biennale of Contemporary Art, Jekaterinburg

Moskva er ikke den eneste russiske byen som tilbyr arenaer for slike offentlige arrangementer. Høsten 2015 ble den tredje Ural-biennalen for industriell kunst holdt i Jekaterinburg.

Hovedprosjektet hennes inkluderte to utstillinger dedikert til forskjellige aspekterbegrepet "Mobilisering", som ble forstått som evnen til å endre, avvisningen av det foreldede og overgangen til et nytt stadium.

Disse utstillingene ble utarbeidet av Biennale-kuratorene Li Zhenhua (Beijing) og Bilyana Ciric fra Shanghai.

Yekaterinburg-biennalen kalles ikke industrielt tilfeldig. Den demonstrerte hovedsakelig kunst som gjenspeiler industrisamfunnets problemer, og mange steder var representert av fabrikker og bedrifter i regionen, inkludert Sysert-fabrikken for kunstnerisk porselen, kunststøpefabrikken i byen Kasli.

Ural Industrial Festival varte i tre måneder og ble holdt i 10 byer i regionen. I løpet av denne tiden ble utstillingen besøkt av mer enn 100 tusen mennesker. Dermed fikk innbyggerne i Ural-regionen muligheten til å komme i kontakt med det vakre, som er skjult i klare linjer og konsise former for industriprodukter.

Biennalen for samtidskunst, som regelmessig arrangeres i hovedstaden, lar muskovittene bli kjent med de mest interessante og ekstraordinære skikkelsene innen europeisk kunst og presentere kreasjonene til moderne russiske kunstnere, skulptører og mestere av uventede forestillinger..