Russisk balletts historie: fremvekst og fremgang

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Røttene til russisk ballett, som enhver kunstform, ligger i dansefolklore. Mest sannsynlig var dette kultdanser (alle slags runddanser) og spilldanser («Dans», «Kuma, hvor var du» osv.). Russisk ballett har ikke bare bevart alle de estetiske kanonene, men har også blitt en trendsetter i ballettens verden.

Origins

I Kievan Rus på begynnelsen av 800- og 900-tallet begynte de første danserne å dukke opp, profesjonelle innen sitt felt - bøffer … Etter en stund, da Moskva ble hovedstad, var ikke bøffer lenger nødvendigvis menn.

På 1400- og 1500-tallet overrasket og overrasket de glade skuene til mummere med ansikter skjult av masker, de såk alte "mashkars", tilreisende utlendinger.

På 1600-tallet ble den russiske balletthistorien preget av åpningen av Kreml-teateret i Poteshny-palasset. I følge den etablerte tradisjonen har hver forestilling i dette teatret alltid avsluttet med mellomsesonger (spesielle ballettforestillinger). Disse såk alte hovedrettene ble fremført av menn kledd i pompøse kapper. Skuespillere visteflere elementer av selskapsdans.

Royal moro

Den første fullskala ballettforestillingen i Russland anses å være en forestilling som ble satt opp 8. februar 1673. Denne betydningsfulle begivenheten fant sted ved tsar Alexei Mikhailovichs domstol, og den ble k alt "The Ballet of Orpheus and Eurydice." Historien om fremveksten av russisk ballett beskriver det som en endring av seremonielle positurer, langsomme danser, buer og overganger. Mellom dem utt alte skuespillerne ord utenat eller sang. Alt dette var litt som en ekte teaterforestilling. Det var kun kongelig moro, fristende med sin uklarhet.

I mellomtiden inviterer I. Gregory, arrangøren av teatret, Nicola Lima til å organisere opplæringskurs i teaterferdigheter for det kongelige teateret. Til å begynne med fullførte 10 barn av adelige filistere, da 20, vellykket opplæring og viste den franske ballettproduksjonen av "Orpheus" for tsaren.

Oppgaven er satt

Først etter et kvart århundre bringer Peter I, etter å ha satt seg fore å reformere kulturlivet i Russland, musikk og dans inn i det russiske samfunnet. Han bestemmer seg for å innpode kunst i elitelagene til innbyggerne i St. Petersburg. For å gjøre dette stenger Peter I Moskva-teatret til Alexei Mikhailovich og utsteder et revolusjonært dekret. Dette dekretet om forsamlinger forpliktet alle statlige institusjoner til å undervise i selskapsdans uten feil. Disse reformene gjorde stillingen som dansemester uoppnåelig høy. Det er disse forsamlingene at ballett skylder sin opptreden i ballettdansbevegelser som kom fra utlandet,nyvinninger i form av elementer fra nasjonale slaviske danser.

Forfatter V. Krasovskaya ("History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) mener at takket være Peter I's energi og overbærende natur, er fremføringer av balletttropper, musikere og operaartister invitert fra utlandet.

I begynnelsen av 1738 ble det organisert en skole for ballettkunst i landet, som faktisk ble den første. Historien til russisk ballett forteller kort om denne perioden. Nyutdannede ved skolen jobbet i ballettgrupper av utenlandske teatre som såk alte figuranter (skuespillere fra corps de ballet). Og først mye senere ble de tatt opp i hovedpartiene.

Første yrkesopplæring

Vugge av moderne balletthistorikere vurderer landherrekorpset. Den berømte Jean-Baptiste Lande jobbet i den, som iscenesatte tre hoffballettforestillinger med elevene sine. Som historien til russisk ballett viser, var de praktisk t alt de første ballettforestillingene som overholdt alle lovene og forskriftene til Royal Academy of Dances i hovedstaden i Frankrike.

Adelkorpsets kadetter deltok i en akademisk, lyrisk, halvkarakteristisk og samtidig komisk ballettforestilling av Fessano-troppen fra Italia.

Elizabeth I, for ikke å miste trente ballettdansere, åpner Her Majesty's Own Dance School, den første påmeldingen var 12 barn av vanlige folk.

Og til sluttI 1742 undertegnet keiserinnen et dekret som beordret etableringen av en ballettgruppe med russiske dansere. Det var i den de første russiske stjernene lyste opp - profesjonelle ballettdansere: Aksinya Baskakova og Afanasy Toporkov.

Breaking the impasse

Dødsfallet til Baptiste Lande skaper forvirring i den koreografiske virksomheten i landet. Forestillingene ledet av Fessano blir monotone og kjedelige burlesker. Publikum tiltrekkes ikke av slike forestillinger.

Russisk balletts historie beskriver kort den perioden. På dette tidspunktet, og i Europa, er det et spørsmål om reformen av den koreografiske virksomheten. Rousseau og Saint-Mar krever at ballettdansere skal kvitte seg med sine pompøse klær og masker med parykker. Diderot anbefaler på det sterkeste å endre historien til ballettopptredener. I mellomtiden setter John Weaver opp en gjennomtenkt danseforestilling uten å vente på endringene, og Georges Nover skriver de legendariske Letters on the Dance.

Russisk ballett er ikke langt bak. Utseendet til Franz Anton Christoph Hilferding er et bevis på dette. Denne østerrikske spesialisten konsoliderte plott-koreografiske produksjoner i St. Petersburg. I Paris dukket historieballettforestillinger opp bare 15 år senere. Hilferding fikk hjelp av Leopold Paradiso. På 1850-tallet skapte de uavhengige balletter.

Begynnelsen av dramaforestillinger

Det første dramaet i russisk ballett tilhører A. P. Sumarokov. Han fremmet rosende danseforestillinger, komponerte det litterære grunnlaget for ballettforestillingene "Refuge of Virtue" og "New Laurels".

Gasparo Angiolini,koreografen invitert av tsaren, intensiverer lysstyrken til folkesangen slaviske toner, setter på ballettforestillingen "Moro i juletid." Catherine II berømmet forestillingen. I 1779 godkjente den fulle lovgivende kommisjon balletten, musikken for den ble skrevet på grunnlag av slavisk folklore.

Etter en så kolossal suksess, gikk Angiolini over til underholdende teateroppsetninger som satiriserte dagens tema. Dette var panegyrikk som gjorde et sprut: «Triumphant Russia» (nederlaget til den tyrkiske hæren ved Cahul og Larga ble berømmet), «New Argonauts» (en strålende ode til det russiske imperiets flåte) og «Victory Reasoning» (Det ble reist spørsmål om behovet for vaksinasjon mot utbredte kopper, noe som var til bekymring for alle.)

Litt tidligere ble den første heroiske ballettforestillingen av «Semir» satt opp. Fra det øyeblikket begynte koreografer å legge stor vekt på uttrykksevnen til ballettdans. For danserne kan samtidig være opptatt med morsomme operaforestillinger av ikke-statlige teatre, og i pseudo-russiske operaforestillinger, hvor librettoen er komponert av keiserinnen selv.

Ved det nye året 1778 i St. Petersburg (som historien til russisk ballett viser, bøker beskriver denne unike begivenheten levende) er det allerede to teatre som venter på publikum: det kommersielle "Free Theatre" og hoffet..

De første festningskollektivene

I andre halvdel av 1700-tallet kom det på moten å mestre dansekunsten. Og allerede i begynnelsen av 1773, under veiledning av Leopold Paradis, ble det første treningssenteret åpnet i hovedstaden på grunnlag av barnehjemmet, som senere bleførste offentlige teater. Det var 60 barn i det første settet. Y. Bakhrushin forteller om de første koreografiske forestillingene iscenesatt av den berømte Cosimo Maddox i bøkene hans.

Russisk balletts historie, studert og beskrevet av ham i detalj, avslører fullt ut denne perioden med dansekunst. Medox, med et team av unge russisk-trente dansere, iscenesatte komiske operaer, koreografiske produksjoner dedikert til virkelige hendelser (for eksempel The Capture of Ochakov), og divertissement-show.

På denne bakgrunn begynte livegneteatret å utvikle seg raskt. I det siste tiåret av 1700-tallet var store grupper av livegne skuespillere allerede godt kjent. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin og andre grunneiere hadde slike kollektiver.

Samme periode var preget av utvikling og iscenesettelse av teknikken for kvinnelig dans og scenedekorasjon for forestillingen. En ny tradisjon vokser frem for å konkretisere handlingens plass på scenen, å male kulisser i en realistisk stil, å bruke penumbra-spillet og lyset.

Russisk balletts triumf

Historien til russisk ballett på 1800- og 1900-tallet er rik og variert. Ved begynnelsen av 1800-tallet når ballettkunsten den modenhet som blir verdsatt av betrakteren. Russiske ballerinaer bringer luftighet, adel og uttrykksfullhet til koreografien. Dette blir veldig treffende lagt merke til av A. S. Pushkin, som beskriver skjønnheten i dansebevegelsene til sin samtid, stjernen på ballettscenen, Istomina: "en flukt av sjelen" (uttrykket har blitt synonymt med ballett). Hennes ansiktsuttrykk og perfeksjon av dansebevegelser forårsaketDelight. De fleste av publikum gikk for å se Avdotya Istomina.

Ikke mindre vakre var Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Ballettforestillinger blir stadig mer populære. Ballettdans, som en kunst, blir privilegert, og det bevilges statlige tilskudd til det.

På 60-tallet av forrige århundre ble den kulturelle beau monde omfavnet av den nymotens trenden "realisme". En krise kommer til det russiske teatret. Når det gjelder koreografiske produksjoner, ble det uttrykt i primitivismen til historien, som ble tilpasset en bestemt dans. Ballerinaer som har nådd perfeksjon, inviteres til å danse i realistiske produksjoner.

Historien om etableringen av russisk ballett går inn i en ny runde. Vekkelsen begynte med Pjotr Tsjaikovskij, som var den første som skrev musikk til en koreografisk produksjon. For første gang i balletthistorien har musikk blitt like viktig som dans. Og befant seg til og med på nivå med operamusikk og symfoniske komposisjoner. Hvis før Tchaikovsky-musikk ble skrevet til danseelementer, søkte ballettskuespilleren nå å formidle den musikalske stemningen og følelsen med plastisitet, bevegelse og ynde, noe som hjalp betrakteren til å nøste opp plottet, transkribert av komponisten til noter. Verden undrer seg fortsatt over den berømte Svanesjøen.

Koreograf A. Gorsky brakte elementer av moderne regi til produksjonene, begynte å legge stor vekt på den kunstneriske innrammingen av scenen, og mente at betrakteren burde være fullstendig fordypet i det som skjer på scenen. Han forbød bruk av elementer av pantomime. M. Fokin snudde radik alt utviklingen. Han gjenopplivet den romantiske balletten og gjorde kroppsspråket i dansen forståelig og talende. Ifølge Fokin skal hver sceneforestilling være unik. Det vil si at det musikalske akkompagnementet, stilen og dansemønsteret bare skal være iboende for en spesifikk forestilling. I de første årene av 1900-tallet ble hans produksjoner av Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis og Galatea og andre filmet for fulle hus.

I 1908 inviterer Diaghilev S. P. Fokine til å bli sjefdirektør for de parisiske "Russian Seasons". Takket være denne invitasjonen blir Fokin verdenskjent. Og russiske ballettdansere begynte å opptre årlig i triumf i den franske hovedstaden. Den russiske balletthistorien glorifiserer danserne til den russiske troppen, hvis navn er kjent for hele verden: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky og andre. Og dette er under nedgangen til europeisk ballett!

Dyagilev tok sjansen og vant. Han samlet en tropp med unge og talentfulle ballettskuespillere og ga dem frie tøyler. Han lot meg opptre utenfor de kjente rammene, som ble satt av den berømte, men allerede ganske eldre Petipa.

Handlingsfrihet ga danserne muligheten til å oppdage og uttrykke seg. I tillegg til disse revolusjonerende nyvinningene, tiltrakk Diaghilev dekorasjonen til sine mest kjente samtidige kunstnere (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) og komponister (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Nå har hver ballettforestilling blittmesterverk.

Etter oktoberrevolusjonen forlot mange dansere og koreografer det opprørske Russland. Men ryggraden forble. Gradvis kommer russisk ballett nærmere folket. Sidene i formativ historie har sett mye…

Etter midten av 1900-tallet brakte en ny generasjon dansere og koreografer tilbake glemte danseminiatyrer, symfonier og enakters balletter til scenen. Antallet studioer og teatre begynte å vokse jevnt.

"Triumphant", ballerina, ballettkritiker

Den berømte russiske danseren Vera Mikhailovna Krasovskaya ble født tilbake i det russiske imperiet 11. september 1915. Etter videregående gikk hun inn og i 1933 ble hun uteksaminert fra Leningrad Choreographic School. Hun studerte med den berømte Vaganova Agrippina. Fra den tiden til 1941 tjenestegjorde Krasovskaya i teatret. Kirov. Hun er engasjert i balletter av det akademiske repertoaret.

I 1951 ble Vera Mikhailovna uteksaminert fra forskerskolen ved Teaterinstituttet. A. Ostrovsky, etter grunnutdanning ved Det teatervitenskapelige fakultet.

Skolen for profesjonalitet Krasovskaya mottok først i klassen til Agrippina Vaganova, deretter i ballettproduksjonene til Mariinsky-teatret, sammen med bagasjen av kunnskap av en encyklopedisk skala, aristokrati, kulturelle tradisjoner og en fantastisk språkbeherskelse (fransk og engelsk), tillot henne å bli briljant og unikt den største ballettkunstkritikeren.

I 1998 spredte gode nyheter seg over hele teaterverdenen. Vera Mikhailovna Krasovskaya mottok triumfprisen. Historien om russisk ballett, som hun fort alte ibøker (noen av dem oversatt til fremmedspråk) og artikler (mer enn 300) som kunsthistoriker og kritiker, gjorde Vera Mikhailovna til vinner av den gratis russiske triumfprisen. Denne prisen anerkjenner fortreffelighet innen kunst og litteratur.

I 1999 døde Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilog

Russisk balletts historie bevarer takknemlig navnene på mestere i dansekunst som har gitt et koloss alt bidrag til dannelsen av russisk koreografi. Dette er de velkjente Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin og mange andre. Og talentet til russiske artister tiltrakk og tiltrekker seg i dag et stort antall seere i forskjellige land i verden.

Til i dag regnes russiske ballettkompanier som de beste i verden.