Lion Feuchtwanger, "Goya, or the Hard Path of Knowledge": talentets vandring i en tid med forestående fremgang

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Livet til genier, hvis talenter ser ut til å være tildelt av høyere makter og er i stand til å påvirke sinnene til flere generasjoner fremover, er stort sett uklart og mystisk for oss. Hvordan blir disse avanserte ideene og tankene født? Hvordan skapes flere hundre år gamle mesterverk som fortsatt får våre hjerter til å skjelve og vår sjel fornyes? I romanen til den tyske forfatteren Feuchtwanger "Goya, eller kunnskapens harde vei" åpnes dette sløret for det hemmelige livet til en mann som hadde en håndgripelig innvirkning på sin samtid og etterkommere..

Historie eller fiksjon?

Verket er basert på virkelige hendelser på 1700-tallet og menneskene som på den tiden avgjorde statens skjebne. Politiske intriger, manipulasjoner og spill, luksus med trusselen om skam, elskere og lidenskap - alt dette er integrerte komponenter i regjeringen til kong Charles IV av Spania og dronning Marie Louise. I sentrum av denne forvirringen, i skjæringspunktet mellom adelens, kirkens og de arbeidende bøndenes interesser, er han Goya - det utvilsomme talentet i sin tidsalder, et anerkjent geni.

Gjennom kunstens prisme våget han å avsløre laster og innfall, og skapte både attraktive og motbydelige kunstverk. Og her vever Feuchtwanger fiksjon inn i "Goya", hvis tråder er nært forbundet med historiske fakta og personer, danner et integrert bilde, ute av stand til å etterlate oss likegyldige akkurat som lerretene til mesteren selv.

Artist og politikk

Talentet til en enkel fyr fra en middelklassefamilie ble ikke stilt spørsmål ved, men veien til universell anerkjennelse var ikke enkel. Goeys sta fornektelse av klassisismens og akademismens kanoner kan spille en grusom spøk og sette inkvisisjonen mot kunstneren. Men den gamle skolen måtte innfinne seg med den nye visjonen frem til utnevnelsen av mesteren som direktør for Royal Academy. Inspirert av verkene til ledende forfattere og kunstnere, var det allerede da behovet i luften for å kaste av seg lenkene til fordommer, fornye og fremskritt.

Feuchtwangers Goya er en artist med en uuttømmelig tørst etter det nye. Talentet hans blir bare sterkere og utvikler seg over tid, og får nye fasetter og mening, som de høyeste tjenestemenn i staten ikke kunne unngå å legge merke til. Det uomtvistelige faktum er at mesteren var nær kongeparet, som deres hoffmaler. Han m alte mange portretter av alle de høyeste adelen. Uvitende kunne Goya godt ha vært involvert i politiske intriger som vevde seg på sidelinjen til luksuriøse palasser.

Så dualiteten i hans personlighet ble født. En enkel hardtarbeider som kjempet for brødet sitt, hånet,banne, true, forsvare en plass i solen, "komme overens" med en maler som ble pent behandlet av adelen, som hadde den nærmeste tilgangen til landets herskere. Og det var denne interne kampen mellom motsetninger, forsterket av talent og galskap, som vekket i Goya en følelse av rettferdighet og brennende smerte for skjebnen til landet, som ble såret av inkvisisjonens handlinger. Til tross for faren for å ha en annen mening enn den anerkjente, våget Goya å uttrykke det i sine malerier, der scener fra hverdagen er skildret både attraktive og frastøtende.

Kvinner og mester

Fordervelse og lidenskap går som en rød tråd gjennom Feuchtwangers Goya. Disse følelsene, som kunstneren mer enn mottok fra sin tids femme fatales, ga opphav til galskap hos ham, men inspirerte de beste maleriene. Kjærlighet gikk ved siden av hat, på lik linje påvirket de kunstnerens sjel, ødela hans sinn og sjel. Men det var i perioden med dype og ville opplevelser at mesteren kunne lage mesterverk laget med nyskapende teknikker, og sprutet på lerreter både smerte og lykke, som var uatskillelige i skjebnen hans.

Ja, og selve Spania er her i rollen som en kvinne. Hun er maha. Fet, røff, trassig, uredd, lidenskapelig og vågal – graver seg inn i sjelen slik at den blir der for alltid.

Dette var Goyas elskede i Feuchtwangers roman. Forholdet deres er ikke historisk bekreftet; man kunne bare gjette om det fra mesterens verk. Hun var en farlig kvinne som hadde en uutslettelig innflytelse med sin ondskap, lystighet og opprørskhet, som så inspirerte kunstneren, mentærte på sjelen hans.

Galskap og talent

Hovedprotesten mot de forbenede middelalderbrevene og ordenene var de siste maleriene av Goya, som skildret scener fra privatlivet og samtidig var personifiseringen av alle lastene og skitten som hersket i Spania. Mesteren, derimot, ga seg selv til ekstreme følelser, og med alderen begynte han å bli overveldet av den galskapen som så ut til å provosere demoner ikke bare i hodet hans, men også blant mennesker.

Slik ser Feuchtwanger på Goya - en mann som følte verden og de rundt seg annerledes. Denne kunstneren gjenspeiles i lerretene hans, som fortsatt skaper gru i oss, men som får oss til å se dypt inn i oss selv. Erkjennelsen av at galskap og frykt i økende grad absorberte kunstnerens sjel, ødela den med smerte og lidelse, gjør arbeidet hans enda mer attraktivt, dypt, fylt med mening.

Value

Maleren i romanen er en ufullkommen person, en ekte spanjol som ikke er likegyldig til skjebnen til landet sitt. Goya gir sin iver og oppriktighet videre til fremtidige generasjoner gjennom sine malerier. Hans lidenskapelige natur bidro til å skape spennende ting, for uten brutt grunnlag vil det ikke være noen innovasjon.

Derfor, for Lion Feuchtwanger, er "Goya" hovedverket i hele hans litterære karriere. Og hvis du før dette verket ikke var kjent med kunstnerens lerreter, vil du nå vite hvordan denne sårede, dype og kjærlige sjelen så ut, forstå mesteren, se hans demoner for å bekjempe dine egne.