A. G. Venetsianov: malerier med navn og beskrivelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvordan defineres arbeidet til en russisk kunstner med et klangfullt etternavn Venetsianov oftest? Malerier som skildrer sjangerscener fra bondelivet kalles begynnelsen på den hjemlige sjangeren i maleriet, et fenomen som til slutt ville blomstre i Vandrernes tid.

Men omfanget av Venetsianovs kunstneriske talent, omfanget av hans menneskelige personlighet hadde en enorm innvirkning på utviklingen av russisk kunst, ikke bare innenfor rammen av én sjangerretning. Dette blir spesielt merkbart når du ser nøye på lerretene hans.

"Portrett av mor" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov ble født i 1780 i en kjøpmannsfamilie i Moskva med forfedre fra Hellas. I Russland fikk de kallenavnet Veneziano, senere omgjort til et russisk etternavn. Da Alexei ble interessert i å tegne, virket ikke studiene hans som noe alvorlig for foreldrene. Det var kanskje derfor han ikke fikk en vanlig kunstutdanning. Det antas at han fikk den første kunnskapen om maleteknikken fra "onkelen" -pedagog, og hovedkilden til kunstutdanning som Venetsianov mottok, er malerier av gamle mestere i museer og kreasjoner av moderne malere i salonger og gallerier.

Hovedsjangeren i russisk maleri på den tiden var et portrett, derfor tilhører den første maleropplevelsen av Venetsianov vi kjenner til denne sjangeren. Dette er et portrett av moren - Anna Lukinichna, født Kalashnikova.

Det merkes hvordan den tjueto år gamle ungdommen fortsatt mangler maleferdigheter, hvor vanskelig det er for ham å formidle volum, luft og lys. Men noe annet er også synlig - hans evne til å formidle forskjellige teksturer av stoff, tilstrekkelig tillit til tegningen. Og viktigst av alt, han klarte å formidle følelsene til modellen sin: en viss forlegenhet og spenning hos moren fra hennes uvanlige rolle og hans ømme holdning til henne.

Selvportrett (1811)

Etter 1802 flyttet Venetsianov til St. Petersburg, hvor han forsøkte å skape seg et navn og begynne å tjene til livets opphold ved å male. Snart ble han tvunget til å gå inn i tjenesten til en mindre tjenestemann på postkontoret. En lykkelig sjanse tillot ham å møte den berømte portrettmaleren V. L. Borovikovsky (1757-1825), som satte stor pris på maleriene til Venetsianov og ble hans mentor både i yrket og i livet. Kanskje på grunn av hans innflytelse, begjærte Venetsianov Kunstakademiet for den offisielle tittelen maler. I henhold til akademiets charter måtte søkeren levere inn sitt arbeid. For dette formål maler Venetsianov et selvportrett.

I dette bildet er allerede synlighøyt nivå av tekniske ferdigheter hos kunstneren. Dette er et nøyaktig og sannferdig verk av en ekte realist, blottet for romantisk berøring og utsmykning. Den psykologiske dybden i bildet skapt av kunstneren ble også høyt verdsatt. Det er et oppmerksomt fokus på jobb, og en tydelig følelse av selvtillit.

Venetsianov ble definert av Council of the Academy of Arts som "utnevnt" - et av de formelle kvalifikasjonsnivåene til kunstneren, noe som gjorde det mulig å oppnå tittelen akademiker etter å ha fullført oppgaven tildelt av rådet. Venetsianov blir akademiker etter å ha m alt et gitt portrett av K. I. Golovachevsky.

"The Barn" (1821)

Kort etter å ha mottatt tittelen akademiker for maleri, forlater Venetsianov uventet hovedstaden og tjenesten og slår seg ned i eiendommen hans Safonkovo i Tver-provinsen. Her skaper han sine mest betydningsfulle verk, dedikert til poetiseringen av bondelivet.

Før han startet arbeidet med maleriet «Låven» beordret kunstneren sine livegne å demontere frontveggen i en stor låve der korn ble lagret. Han satte seg i oppgave å formidle et lineært perspektiv og dybde, lik de som slo ham i maleriene til den franske maleren Francois Granet. I tillegg til bildet av rommet som går i det fjerne, overraskende for den tiden, imponerer den nøye justerte sammensetningen av figurene til bønder og dyr frosset i forskjellige positurer. De er fulle av gammel betydning og fantastisk poesi.

Maleriet ble satt stor pris på av keiser Alexander I, som kjøpte detfra kunstneren, og gir også forfatteren en ring med en diamant. Dette gjorde hans økonomiske situasjon litt lettere.

"På dyrkamarken. Vår” (1820-tallet)

Mange malerier av Alexei Gavrilovich Venetsianov er fulle av hemmeligheter og mysterier som fortsatt er utenfor profesjonelle og maleamatørers kontroll. Slik er et lite lerret (65 x 51 cm) med en nesten Botticelli-tittel og en poetisk lyd som står i forhold til renessansens største mesterverk. Det antas at dette maleriet er en del av en syklus dedikert til årstidene.

Scena for bondearbeid fremstår som en handling full av hellig, kosmisk mening. Figuren av en ung kvinne som gikk til hardt arbeid, iført sine beste klær, et barn på kanten av åkeren, som fikk handlingen til å se ut som et ikon av Guds mor, speilfiguren til en annen bondekvinne som drar i dypet – alt er fullt av mysterier. Landskapet er fylt med betydning og stor enkelhet, som disse vanlige og samtidig majestetiske hendelsene finner sted. Alexey Venetsianov, hvis malerier er vanskelige å tilskrive en bestemt sjanger, regnes som en av grunnleggerne av det russiske poetiske landskapet.

Reapers (1820-tallet)

Men portrettet er fortsatt hovedsjangeren for Venetsianov, og hovedoppgaven han løser er uttrykk for genuin interesse og respekt for dem han portretterer. Høy billedferdighet, kombinert med lakonisme og sofistikert komposisjon, forsterker inntrykket som Venetsianov har på betrakteren. Bilder, hvis beskrivelse av innholdet kan passe inn i noen få setninger, forbløffer med dybde ogallsidighet, selv om heltene deres er enkle bønder.

På hånden til høsteren, som stoppet et minutt for å hvile, satte to sommerfugler seg ned. En gutt ser på dem over skulderen, fascinert av deres skjønnhet. Kunstneren m alte nesten en hake - det ser ut til at nå skal lysvingene blafre og forsvinne i sommervarmen. Hovedpersonene er like ekte - ansiktene, hendene, klærne. Følelsene som den unge kvinnen og barnet uttrykker, virker også ekte, og viktigst av alt, du kan føle hvordan Venetsianov beundrer dem.

Morning of the Landlady (1823)

Rollen til Venetsianov som grunnleggeren av sjangermangfoldet i russisk maleri er ubestridelig. En av de første prøvde han å trekke oppmerksomhet til den spesielle skjønnheten i russisk natur, og banet vei for fremtidige strålende landskapsmalere - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. I portrettet viste han helt uvanlige hovedpersoner – folk fra folket. Men poetiseringen av hverdagssjangeren var et spesielt nyskapende fenomen.

Det antas at mesteren gjorde sin kone Marfa Afanasyevna og hennes livegne jenter til heltinnene i maleriet hans. Dette forklarer den varme følelsen som gjennomsyrer dette lerretet. Det er ingen konfrontasjon mellom vertinnen og hennes tvangstjenere - det er mer som en familiescene der jentene har sin egen verdighet og rolige skjønnhet. Omgivelsene spiller en like viktig rolle i bildet: interiørets kjærlig m alte fylling og - det som er spesielt slående - det myke, men alt-fyllende lyset.

Zakharka (1825)

Bøndebarn er hyppige karakterer i portretter og sjangermalerier som Venetsianov m alte. Maleriene "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" skildrer barn ikke som kroppsløse kjeruber fra ikoner og klassiske malerier - de er fullverdige helter med sin egen karakter, som opplever sterke følelser som er del av harmonien i vår verden. Slik er Zakharka, hovedpersonen i Venetsianovs maleri. Med navn og beskrivelser av slike verk av kunstneren blir det tydelig hans kall som lærer, som satte sitt preg på russisk maleri.

Han tenkte på skjebnen til talentfulle barn født som livegne da han så en gårdsgutt som prøvde å tegne noe med kritt på en tavle. Snart ble "Venetsianov-skolen" født fra dette. I tillegg til å lære ferdighetene til kunstneryrket, ga han husly til bondebarn, matet og vannet dem og prøvde å forløse mange av dem til frihet. Blant studentene til Venetsianov er den strålende Grigory Soroka og rundt 70 kunstnere, hvorav mange ble uteksaminert fra Moskva kunstakademi. Skolens aktiviteter fortsatte i møte med motstand fra offisielle akademikere, som ikke hedret Venetsianov med tittelen lærer i maleri.

"I innhøstingen. Sommer» (182?)

Livet hans kan ikke kalles bekymringsløst, det har alltid vært fylt med arbeid og trøbbel. Slutten var også tragisk og uventet - Alexei Gavrilovich døde i 1847, da hestene som var spennet til vognen hans plutselig ble redde og båret bort, og han f alt på veien i et forsøk på å stoppe dem.

Mennesket på jorden,harmonien i forholdet hans til naturen, med hele verden rundt ham, er hovedtemaet til kunstneren Venetsianov, hovedessensen og verdien av arven hans, noe som navnet hans er æret for av kjennere og elskere av russisk maleri. Maleriet som skildrer en høster på bakgrunn av et gjenkjennelig russisk landskap, som samtidig har kosmisk betydning, er en av høydepunktene i den store russiske malerens verk.