Perov Vasily Grigorievich: malerier, deres navn og beskrivelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - den store russiske kunstner-omreisende. I løpet av sin levetid ble han anerkjent som en av de beste representantene for hverdagsrealistisk og historisk maleri, en fremragende portrettmester. I artikkelen vil vi vurdere de mest kjente maleriene av Perov Vasily Grigorievich med navn, vi vil gi en kort beskrivelse av hvert av dem.

The Wanderers

Perov er kjent for oss som arrangør og representant for en uavhengig sammenslutning av russiske kunstnere på slutten av 1800-tallet, som fungerte under navnet "Association of Travelling Art Exhibitions". Medlemmer av denne foreningen ble også k alt - omreisende kunstnere. De kontrasterte verkene sine med verkene til "akademikere" med sine lerreter om bibelske og mytologiske emner og portretter i seremoniell stil. De såk alte salonglandskapene var populære. Russiske akademiske kunstnere inkluderer for eksempel Alexander Ivanov og Karl Bryullov.

The Wanderers hentet inspirasjon fra folkets historie og deres kultur. Den første utstillingen med malerier av kunstnere som tilhører denne foreningen ble holdt i 1871 i bygningen der St. Petersburgs kunstakademi holdt til. Senere flyttet disse verkene til Moskva, Kiev, Kharkov. En slags «treff» av malerisamlingen ble så lerretene «Rooks have arrived» av A. Savrasov og «Peter I forhører Alexei Petrovich i Peterhof» av N. Ge.

Demonstrasjoner av vandrernes arbeid fant sted i forskjellige byer i det russiske imperiet. Blant målene for slike arrangementer var spesielt bekjentskapen til innbyggerne i de russiske provinsene med verkene til russiske kunstnere og utviklingen av kjærlighet til kunst blant samtidige fra forskjellige samfunnslag. Underveis solgte kunstnerne sine lerreter, siden det var en forening for egen regning. De ble anskaffet både på museer og for private samlinger. Ofte m alte Wanderers portretter på bestilling.

Slike kjente mestere som Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov og andre var involvert i partnerskapet i forskjellige perioder.

Landlig prosesjon i påsken

Allerede den første skissen av dette bildet, laget av den unge pensjonisten ved Kunstakademiet Vasily Perov i 1861, forskrekket rådet av ærverdige akademiske lærere: presten var avbildet i det full, knapt stående, flertallet av menighetene var de samme.

Den religiøse prosesjonen, bestående av grundige sognebarn, faller ut av hytta ned på den slushy slushygate. En bonde holder ikonet opp ned, og vaktmesteren ligger på verandaen nesten bevisstløs av mengden alkohol han har drukket. Og utseendet til resten av deltakerne i flyttingen er veldig deprimerende.

Jeg må si at handlingen finner sted under Bright Week, etter feiringen av påsken - på denne tiden kom vanligvis presten for å besøke menighetsmennene. Og i anledning høytiden i hvert hus ble det selvfølgelig laget heder og godbiter til ham.

Skissen av Vasily Grigorievich Perovs maleri "Rural Procession at Easter" ble avvist, og lerretet, som den rastløse Perov senere kom tilbake for å jobbe med, ble forbudt. Bekjente spådde for kunstneren, i stedet for hans rettmessige reise til Italia, eksil nesten til Solovki. Den høyeste synoden k alte maleriet "bakvaskelse" og "den høye kunstens død". Imidlertid var ironien til kunstneren ganske tydelig for mange: den som ble k alt til å være en åndelig hyrde var faktisk langt fra høyere enn menneskene rundt ham, og selvfølgelig ingen renere. Han er en av alle, med de samme synder og svakheter. Er en slik person i stand til å lede troende? Artisten etterlot svaret på dette spørsmålet etter offentlighetens skjønn.

Troika

Blant maleriene til Perov Vasily Grigorievich er dette kanskje det mest tragiske og hjerterørende verket. Det andre navnet er "Handverkslærlinger bærer vann." Kunstneren m alte den i 1866. Formelt sett er dette det største av kunstnerens verk - størrelsen på lerretet er 123,5 x 167,5 cm.

I dette bildet brukte kunstneren bevisst dystert, blottetlysstyrke, kjedelige farger. Tre barn i filler - to gutter og en jente, anstrenger seg, trekker en tønne med isvann. Barn er utslitte og utslitte av overarbeid. Den kalde vintervinden slår dem i ansiktet. Bak tønnen støttes og dyttes av en voksen hvis ansikt vi ikke kan se, en hund løper til siden av barna.

Her er hva kritiker og kunsthistoriker V. V. Stasov skrev om dette verket:

Hvem av oss kjenner ikke Perovs "Troika", disse Moskva-barna, som ble tvunget av eieren til å dra et stort kar med vann på en slede over den isete overflaten. Alle disse barna er sannsynligvis av landlig opprinnelse og har bare blitt brakt til Moskva for å fiske. Men hvor mye led de i dette "fisket"! Uttrykk for håpløs lidelse, spor av evige juling er tegnet på deres slitne, bleke ansikter; et helt liv blir fort alt i deres filler, i deres positurer, i deres tunge hodevending, i deres torturerte øyne…

Dette maleriet gjorde Perov til en "kunstner av folkets store sorg" og ga ham den velfortjente tittelen akademiker.

Jegere i ro

Utseendet til dette lerretet skapte mange følelser blant amatører, kjennere av maleri og kritikere. Lerretet ble sammenlignet med "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, mens han anklaget kunstneren for overdreven teatralisering av scenen. M. E. S altykov-Shchedrin, for eksempel, snakket om unaturligheten og påskuddet til karakterenes positurer. F. M. Dostojevskij kranglet heftig med ham, som sa:

For en skjønnhet! Selvfølgelig, for å forklare - så tyskerne vil forstå, men de vil ikke forstå, som oss, at dette er russisken løgn og at han lyver på russisk. Tross alt hører og vet vi nesten hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans!

Så, "Hunters at Rest", som dukket opp i 1871, fortsatte en serie med allerede kjente lignende malerier av kunstneren Perov Vasily Grigorievich, som "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", og ble den mest populære blant disse lerretene.

Jeg må si, Perov, som allerede hadde fått stillingen som professor ved Kunstakademiet, sjeldnere og sjeldnere legemliggjorde scener i verkene sine som forteller om folkelivets vanskeligheter og urettferdigheter, og streber etter den fulle realiseringen av hans kunstneriske ferdigheter.

På lerretet "Hunters at Rest" er det en vanlig frontalkomposisjon: etter å ha slått seg ned for å hvile etter jakt, sitter tre personer i utseende og omgivelsene (våpen, viltpose og horn, skutt vilt, en jakthund) - ivrige jegere. Blant de sentrale karakterene er en eldre "løgner", som entusiastisk forteller historiene sine om de utrolige historiene som skjedde med ham på jakten, hans også middelaldrende kamerat, som klør seg i øret, smiler skeptisk, og en ung jeger, som tillitsfullt lytter til disse historiene. Bildet er opprettholdt i brunlige "høst" toner. Jaktens topp var tross alt akkurat på denne tiden.

Om prototyper

På dette bildet er det faktisk tre portretter på en gang. Som du vet, var prototypene til karakterene i verket ekte mennesker,noe som selvfølgelig spesielt drev interessen til publikum. For eksempel, i figuren til en "løgner", som entusiastisk forteller underholdende, men for det meste enestående jakthistorier, anerkjente mange Dmitry Kuvshinnikov, en stor elsker av riflejakt. Litteraturhistorikere vet at samme person fungerte som Tsjekhovs prototype for Dymov (historien "The Jumper").

Doken og amatørmaleren Vasily Bessonov "spilte" en ironisk og ikke troende kamerat. Men den unge jegeren, som naivt trodde på "løgnen", ble "spilt" av Nikolai Nagornov, som i fremtiden vil bli medlem av bystyret i Moskva.

Portrett av F. M. Dostojevskij

I 1872 m alte Perov et av sine beste verk - et portrett av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, som ble bestilt til ham av P. M. Tretyakov, eieren av kunstgalleriet i Moskva. Om det fantastiske arbeidet sa forfatterens kone at Perov klarte å fange det "minuttet av kreativitet" til forfatteren, da han, fokusert på tankene sine, så ut til å "se inn i seg selv."

Senere vil kunstneren I. N. Kramskoy vurdere dette maleriet med disse ordene:

Dette portrettet er ikke bare det beste portrettet av Perov, men også et av de beste portrettene av den russiske skolen generelt. I den er alle styrkene til kunstneren tydelige: karakter, uttrykkskraft, enorm lettelse og, som er spesielt sjelden, og til og med, kan man si, den eneste gangen møtt med Perov, er farge. Besluttsomheten til skyggene og en slags skarphet og energi i konturene,alltid iboende i maleriene hans, i dette portrettet blir de myket opp av en fantastisk farge og harmoni av toner; ser positivt på ham, du vet ikke hva du skal bli mer overrasket over, men hovedfordelen er selvfølgelig uttrykket til karakteren til den berømte forfatteren og personen …

Vi har gitt beskrivelser av malerier av Perov Vasily Grigoryevich - en fremragende russisk kunstner.