Paolo Veronese: malerier og deres beskrivelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den italienske kunstneren Paolo Veronese ble en av de mest fremtredende representantene for kunsten i det fjortende århundre. Verkene hans er kjent over hele verden, de har inspirert og fortsetter å inspirere følgere. En detaljert analyse av biografien hans med kronologien for utseendet til lerretene vil hjelpe deg å bli kjent med maleriene laget av Veronese.

Tidlige år

Den fremtidige skaperen av senrenessansen ble født i Verona, i familien til den berømte billedhuggeren Gabriele Cagliari. Det er ikke overraskende at kunstneriske talenter våknet opp i gutten. Paolo ble trent av Verona-maleren Antonio Badile, som også var hans onkel. I en alder av tjue begynte Veronese selvstendig arbeid. Først var han engasjert i å lage oljekomposisjoner og fresker - i dag er de bevart i Villa Emo. Hans talent som kolorist og dekoratør ble avslørt til fulle i prosessen med å lage veggmalerier for Soranzo på begynnelsen av 1550-tallet. I arbeidet hans er det en forståelse av teknikkene til Raphael, Michelangelo, Correggio og Parmigianino, som i stor grad inspirerte Veronese. Paolos malerier fortsetter tradisjonen fra renessansen, de er fylt med munter festivitas, som vil bli kjennetegnet for hansfungerer i fremtiden.

Veien til anerkjennelse

I 1551 flyttet Paolo Cagliari til Venezia, hvor han fikk kallenavnet "Veronese". Maleriene til Antonio Badile, som han studerte fra, ble ikke en seriøs skole. Et reelt bidrag til arbeidet hans ble gitt av reiser til Mantua, hvor Paolo undersøkte freskene av Giulio Romano og maleriene i Camera degli Sposi. Det var der den talentfulle unge mannen hentet inspirasjon. Paolo Veronese, hvis malerier er fylt med utrolig harmoni, komplekse positurer, uttrykk for gester og vinkler, var i stand til å nå toppen av ferdigheter uten seriøs trening, og like etter flytting fikk han en seriøs ordre. Veroneserne – og kallenavnet «Veronese» er oversatt på den måten – måtte male plafondene til salene til De ti Council i Dogepalasset på en regjeringsoppdrag. Det resulterende arbeidet bidro til anerkjennelsen av maleren. Maleriene laget av Veronese på sentral- og hjørneplafonene avslørte hans talent i all sin prakt. Det enorme veggmaleriet "Jupiter Casting Out the Vices" ble deretter ført til Paris av Napoleon, og i den allegoriske komposisjonen "Old Age and Youth" klarte kunstneren å vise sin individualitet uten spor etter noens påvirkning.

Fortjent suksess

Clafonds glorifiserte Paolo Veronese. Maleriene fra Dogepalasset var så gode at en enda større ordre snart fulgte: han skulle male klosterkirken San Sebastiano. Veronets jobbet med å lage fantastiske historier i nesten ti år og ble så forelsket i dette stedet at han laget et testamente som beordret ham til å bli gravlagt der. Etter hans død utførte kunstnerens slektninger hans testamente. Det unike med ordenen er at kirkebygninger vanligvis ble dekorert med kun små fresker, noe som skiller seg markant fra målestokken til Veroneses maleri. Kunstneren av maleriet "The Coronation of Mary in the Sacristy", som ligger i midtskipet, og skaperen av de enorme plafondene som skildrer historier fra livet til Ester og Mordekai, var pionerer for slike omfattende prosjekter for den katolske kirken.

Første private bestillinger

Den berømte Veronese, maleren av malerier og plafonder for den katolske katedralen og en talentfull freskermester, var etterspurt ikke bare fra staten. I 1560 mottok Paolo et privat oppdrag fra Daniele Barbaro, som inviterte ham til å designe en villa nær Maser. Denne originale bygningen av Andrea Palladio ble laget i form av et latinsk kors (hovedsal), rundt som mindre rom er plassert. Hvert rom var dekorert med illusoriske nisjer og søyler, som Veronese måtte dekorere. Han taklet oppgaven strålende, og kombinerte fiktive historier med det virkelige livet til Barbaro-familien i verkene sine.

Gospel Series

På 60-tallet ble Veroneses malerier med titler knyttet til høytidene de viktigste verkene. Dette er en religiøs serie basert på evangelietekster som forteller om Herrens måltider. En sekulær maler, blottet for en forkjærlighet for religiøs patos, gjorde Veronese en utmerket jobb med kolossale lerreter som aldri har vært sett før.historien til venetiansk kunst. Et maleri med tittelen Marriage at Cana, nå i Louvre, skildret nattverden som en storslått friluftsfest, med balustrader og portikoer rundt kantene og et stort bord overfylt med gjester. I midten er Maria og Kristus, indikert med glorier. En allegori er også skjult i essensen av lerretet: Venetianske høytider har alltid blitt feiret med uvanlig pomp. Rollen til maleriet skapt av Veronese med navnene "The Last Supper" eller "Feast in the House of Levi" er veldig viktig - det fullfører syklusen. Dobbeltnavnet er forklart enkelt: det ferdige bildet forårsaket misnøye med en for sekulær tolkning av hendelsen fra Bibelen. Veronese ble tilk alt til inkvisitorene, som ble rasende over skildringen av nattverden. Kunstneren gikk på akkord og ga maleriet et annet navn - "Feast in the House of Levi", og fjernet Magdalene fra lerretet.

The Last Supper Story

Veroneses malerier med titler på høytider har blitt et viktig bidrag til italiensk kultur. Men «Festen i huset til Levi» fortjener spesiell oppmerksomhet, og ikke bare i forbindelse med navnets historie. Dette er et grandiost verk, som er basert på en fantastisk visuell illusjon. I stedet for en vegg klarte kunstneren å lage en trebuet marmorloggia, så overbevisende m alt at den virker helt ekte. Scenen for Kristi måltid blir teatralsk og overfylt. Bare Magdalena var til stede i sentrum, men etter inkvisitorens insistering ble hun erstattet med… en hund.

Annetkjente malerier av Paolo Veronese

Navnene "The Family of Darius before Alexander the Great" eller "The Cuccin Family Cycle" bør også være kjent for enhver kjenner av italiensk kunst. Det første lerretet er en av de mest spektakulære komposisjonene og skildrer møtet til den store sjefen med familien til den beseirede persiske kongen. Verk dedikert til Cuccin-familien er også verdt oppmerksomhet. Å bestille en syklus av paneler er et uvanlig faktum i seg selv. Historikere antyder at familieoverhodet bestemte seg for å forevige minnet om den avdøde broren på denne måten, i tillegg er det kjent at kunstneren var hans nære venn og tilbrakte mye tid med Kuchchin, kanskje det var derfor han gikk med på å fange husstanden i maleriene hans. Hovedlerretet er "Madonna of the Cuccin family" - et utmerket gruppeportrett med et religiøst tema. Opprettelsen av syklusen dateres tilbake til 1570-tallet.

Siste leveår

Skapelsen av Veroneses maleri "The Abduction of Europe" var på sluttfasen av kunstnerens arbeid. Lerretet med et velkjent mytologisk plot, som gjentatte ganger ble brukt i arbeidet til andre mestere rundt om i verden i forskjellige epoker av historien, som viser en okse som kidnapper Europa og en engel som prøver å forhindre ham, er et av verkene som fullfører den største epoken i kunsthistorien fra den sene venetianske renessansen. Døden til Veronese, Titian og Tintoretto var slutten på det, men leveårene til disse mestrene inspirerer fortsatt skaperne av monument alt maleri.