Utsøkt nederlandsk stilleben - mesterverk av et stille liv

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

"Stille liv" ble k alt stilleben i Holland. Dette til tross for at navnet på sjangeren på fransk betyr «død natur». Hvorfor, i nederlendernes munn, betydde komposisjoner fra livløse gjenstander, fargerikt vist på lerret, liv? Ja, disse bildene var så lyse, pålitelige og uttrykksfulle at selv de mest uerfarne kjennere beundret realismen og håndgripbarheten til detaljene. Men det er ikke alt.

Nederlandsk stilleben er et forsøk på å fortelle om hvor levende og nært hver gjenstand, hver del av denne verden er vevd inn i menneskets komplekse verden og deltar i den. De nederlandske mesterne skapte geniale komposisjoner og var i stand til å skildre formen, fargeoverløpene, volumet og teksturen til objekter så nøyaktig at de så ut til å bevare dynamikken i menneskelige handlinger. Her er en penn med en skinnende blekkdråpe som ennå ikke er avkjølt fra dikterens hånd, her er et kuttet granateple, vannaktig med rubinjuice, og her er en bolle bitt og kastet på en krøllet serviett… Og ved samtidig er dette en invitasjon til å beundre og nyte naturens storhet og mangfold.

Temaer og bildebilder

Nederlandsk stillebenuuttømmelig i overflod av emner. Noen malere forente seg i lidenskap for blomster og frukt, andre spesialiserte seg på den grove plausibiliteten til kjøtt- og fiskbiter, andre skapte kjærlig kjøkkenutstyr på lerret, og atter andre viet seg til temaet vitenskap og kunst.

Det nederlandske stilleben fra begynnelsen av 1600-tallet utmerker seg ved sitt engasjement for symbolikk. Objekter har en strengt definert plass og betydning. Eplet i midten av bildet forteller om det første menneskets fall, drueklasen som dekker det forteller om Kristi sonoffer. Et tomt skall, som en gang fungerte som et hjem for et havbløtdyr, forteller om livets skrøpelighet, hengende og tørkede blomster om døden, og en sommerfugl som flagret ut av en kokong varsler oppstandelse og fornyelse. B althazar van der Ast skriver på denne måten.

Kunstnere av den nye generasjonen har allerede foreslått et noe annerledes nederlandsk stilleben. Å male "puster" med den unnvikende skjønnheten som lurer i vanlige ting. Et halvfylt glass, serveringsgjenstander spredt på bordet, frukt, en oppskåret kake - autentisiteten til detaljer formidler perfekt farge, lys, skygger, høydepunkter og refleksjoner, overbevisende forbundet med teksturen til stoff, sølv, glass og mat. Dette er lerretene til Pieter Claesz Heda.

På begynnelsen av 1700-tallet, graviterer nederlandsk stilleben mot en imponerende estetikk av detaljer. Her hersker grasiøse forgylte porselensskåler, begre laget av intrikat krøllede skjell og frukter som er utsøkt lagt på et fat. Det er umulig å se på lerret uten å falmeWillem Kalf eller Abraham van Beyeren. Det nederlandske stilleben med blomster blir uvanlig vanlig. Blomstene, fanget av mesterens hånd, snakker et spesielt, sensuelt språk og gir harmoni og rytme til billedverket. Linjer, vev og nyanser av stilker, knopper, åpne blomsterstander i stilleben ser ut til å skape en kompleks symfoni som får tilskueren til ikke bare å beundre, men også begeistret oppleve verdens uforståelige skjønnhet.