Død naturs stille sjarm, eller hva som er stilleben

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I kjernen har stilleben, hvis vi snakker om den bokstavelige oversettelsen fra det franske språket, to røtter og betyr "død natur". Selv om det i rettferdighet er verdt å merke seg at språket ikke tør å kalle all denne saftige, lyse prakten med en slik setning. Men et faktum er et faktum.

Hva er et stilleben, det var kjent i antikkens Hellas. Allerede i skriftene til Plinius er det en beskrivelse av maleriet av Zeukis, som viser en haug med druer. Under utgravningene av Pompeii ble det også funnet mange bilder av denne sjangeren. Senere vil stillebenet gå inn i skyggene, og portretter og ikonografi vil komme i forgrunnen.

Hvis vi snakker om hva et stilleben er i klassisk forstand av denne sjangeren, så må det først og fremst sies at dette er en type kunst (spesielt staffelimaleri), som formidler trekkene av livløse gjenstander som er plassert i et enkelt miljø og forenes i en gruppe. Det er denne gruppeorganisasjonen som er hovedbetingelsen for stilleben, den skiller den fra portretter, landskap og kampmalerier.

Stillebens forhold til staffelimaleri bestemmes av organiseringen av motivet, eller med andre ord settingen, uten hvilken tegningen ikke vil bli oppfattet som en helhet. Det er ikke sant at denne sjangeren består i å skildre kun spiselige og livløse gjenstander. Selv om, ved første øyekast, hva er et stilleben uten dem? Men bildet kan også inneholde bilder av mennesker, dyr, elementer av landskapet. Riktignok fungerer de som tilleggsmotiver.

Våre ideer om hva et stilleben er vil være ufullstendige hvis vi tier om variantene. Avhengig av hva som er grunnlaget for differensiering, skilles flere typer ut:

1. Plotkomponenten i bildet lar deg skille ut enkeltvisning (bilde av gjenstander av samme type, for eksempel bare frukt), blandet (objekter av forskjellige typer - grønnsaker, retter, blomster) og plott (bilder av mennesker, inkludering av landskapselementer) stilleben.



2. Fargen på bildet antyder en inndeling i varme (overvekt av gule, oransje, røde nyanser) og kalde (blå, grønn, lilla) varianter.
3. I henhold til beliggenhet er det stilleben i interiør og landskap.
4. Den tidsmessige kategorien finner sin legemliggjøring i kortsiktige (normale skisser) og langsiktige (mange timer med iscenesettelse) bilder.
5. Avhengig av oppgaven til kunstneren, er det mulig å skille mellom realistiske (objekter gjengis så nøyaktig som mulig) og dekorative (bilde i form av linjer, figurer, ved bruk av påføringsmetoden) malerier.

Men likeveldet viktigste kriteriet er bildets teknikk - akvarell, blyant, olje, pastell.

Aquarelle stilleben er gjennomsiktige og luftige, fargene i dem er uskarpe, fargeoverganger er umerkelige. Denne teknikken, til tross for dens tilsynelatende letthet, er veldig vanskelig, siden rettelser i tegningen er nesten umulige. Men på den annen side er dette den beste teknikken for å formidle øyeblikkets unnvikelse, på tross av all dens statiske natur, så vel som kunstnerens følelsesmessige tilstand.

Oljestilleben er som regel flerlags, de formidler volumet til de avbildede objektene, skaper en illusjon av rom.

Uavhengig av skriveteknikk, vil slike malerier med hell dekorere ikke bare interiøret i et oppholdsrom, men også ethvert galleri. Vår kjærlighet til skjønnhet er umulig uten å beundre stilleben.