Nederlandsk maleri. Det nederlandske maleriets gullalder. Malerier av nederlandske kunstnere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Selv de som ikke er så godt bevandret i kunst vet om nederlandsk eller flamsk maleri. Men for mange er dette ikke annet enn portretter av Rembrandt. I mellomtiden er dette et spesielt område av europeisk kultur som er verdig en mer detaljert studie, som gjenspeiler det opprinnelige livet til folket i Holland på den tiden.

Utseendehistorie

Lyste representanter for kunst begynte å dukke opp i landet på det syttende århundre. Franske kulturologer ga dem et vanlig navn - "liten nederlandsk", som ikke er assosiert med omfanget av talenter og betegner tilknytning til visse temaer fra hverdagen, i motsetning til den "store" stilen med store lerreter om historiske eller mytologiske emner. Historien om fremveksten av nederlandsk maleri ble beskrevet i detalj på det nittende århundre, og forfatterne av verk om det brukte også dette begrepet. "De små nederlendere" var preget av sekulær realisme, vendte seg mot omverdenen og menneskene, brukte maleri rikt på toner.

Hovedstadier i utviklingen

Historien til nederlandsk maleri kan deles inn i flere perioder. Den første varte omtrent fra 1620 til1630-årene, da realismen ble hevdet i nasjonal kunst. Den andre perioden med nederlandsk maleri ble opplevd i 1640-1660. Dette er tiden da den lokale kunstskolens virkelige storhetstid faller. Til slutt, den tredje perioden, tiden da nederlandsk maleri begynte å avta - fra 1670 til begynnelsen av det attende århundre.

Det er verdt å merke seg at kulturhus har endret seg gjennom denne tiden. I den første perioden arbeidet de ledende kunstnerne i Haarlem, og Halsa var hovedrepresentant. Deretter flyttet fokuset til Amsterdam, hvor Rembrandt og Vermeer fremførte de mest betydningsfulle verkene.

Scener fra hverdagen

Når du lister opp de viktigste sjangrene innen nederlandsk maleri, bør du definitivt begynne med hverdagen - den mest slående og originale i historien. Det var flamingene som åpnet for verdensscenene fra hverdagen til vanlige mennesker, bønder og byfolk eller borgere. Pionerene var Ostade og hans tilhengere Oudenrogge, Bega og Dusart. I Ostades tidlige malerier spiller folk kort, krangler og til og med slåss på en taverna. Hvert bilde utmerker seg med en dynamisk, noe brutal karakter. Hollandsk maleri fra den tiden forteller også om fredelige scener: i noen verk snakker bønder over en pipe og et krus øl, tilbringer tid på en messe eller med familiene sine. Innflytelsen fra Rembrandt førte til utbredt bruk av myk gylden chiaroscuro. Urbane scener har inspirert artister som Hals, Leyster, Molenaer og Codde. På midten av det syttende århundre portretterte mestrene leger,forskere i gang med arbeid, egne verksteder, husarbeid eller sosiale arrangementer. Hvert plott skulle være underholdende, noen ganger grotesk didaktisk. Noen mestere var tilbøyelige til å poetisere hverdagen, for eksempel skildret Terborch scener med musikk eller flørting. Metsu brukte lyse farger, og gjorde hverdagen til en ferie, og de Hooch ble inspirert av enkelheten i familielivet, oversvømmet med diffust dagslys. Sene eksponenter for sjangeren, som nederlandske mestere som Van der Werf og Van der Neer, skapte ofte litt pretensiøse motiver i jakten på elegant skildring.

Natur og landskap

I tillegg er nederlandsk maleri bredt representert i landskapssjangeren. Det oppsto først i arbeidet til slike mestere i Haarlem som van Goyen, de Moleyn og van Ruisdael. Det var de som begynte å skildre landlige hjørner i et visst sølvfarget lys. Naturens materielle enhet kom til syne i arbeidene. Separat er det verdt å nevne havlandskapene. Marinemalere var nederlandske malere fra 1600-tallet som Porcellis, de Vlieger og van de Capelle. De søkte ikke så mye å formidle visse sjøscener som de prøvde å skildre selve vannet, lysspillet på det og i himmelen.

I andre halvdel av det syttende århundre dukket det opp mer emosjonelle verk med filosofiske ideer i sjangeren. Jan van Ruisdael maksimerte skjønnheten i det nederlandske landskapet, og skildret det i all sin dramatikk, dynamikk og monumentalitet. Hobbem ble etterfølgeren til sine tradisjoner,foretrekker solfylte landskap. Koninck avbildet panoramaer, mens van der Neer var engasjert i skapelsen av nattlandskap og overføring av måneskinn, soloppgang og solnedgang. En rekke kunstnere er også preget av avbildning av dyr i landskap, for eksempel beitende kuer og hester, samt jakt og scener med kavalerister. Senere begynte kunstnere å engasjere seg i fremmed natur også - Både van Laer, Venix, Berchem og Hackert avbildet Italia badet i strålene fra den sørlige solen. Sanredam ble initiativtakeren til sjangeren urbane landskap, de beste tilhengerne er Berckheide-brødrene og Jan van der Heyden.

Bilde av interiør

En egen sjanger, som preget nederlandsk maleri i sin storhetstid, kan kalles scener med kirke, palass og husrom. Interiør dukket opp i maleriene fra andre halvdel av det syttende århundre av mesterne i Delft - Haukgest, van der Vliet og de Witte, som ble hovedrepresentanten for retningen. Ved å bruke Vermeers teknikker skildret kunstnerne scener badet i sollys, fulle av følelser og volum.

pittoreske retter og retter

Til slutt, en annen karakteristisk sjanger for nederlandsk maleri er stilleben, spesielt bildet av frokoster. For første gang tok Klas og Kheda fra Harlem, som m alte dekkede bord med luksuriøst servise, opp kunsten. Det pittoreske rotet og den spesielle gjengivelsen av et koselig interiør er fylt med et sølvgrå lys, karakteristisk for sølv- og tinnredskaper. Utrecht-kunstnere m alte praktfulleblomsterstilleben, og i Haag var mesterne spesielt vellykkede med å skildre fisk og marine krypdyr. I Leiden oppsto en filosofisk retning av sjangeren, der hodeskaller og timeglass grenser til symboler på sanselig nytelse eller jordisk herlighet, designet for å minne om tidens forgjengelighet. Demokratiske kjøkkenstilleben har blitt et kjennetegn på kunstskolen i Rotterdam.