Japansk kunstner Katsushika Hokusai: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Japansk kunst har lenge vært ansett som en av de mest særegne og originale i verden. Dette fenomenet kan lett forklares med det faktum at landet i lang tid lå i utkanten av verden og var stengt. En av de første kunstnerne som skrev navnet hans i kunsthistorien er Hokusai Katsushika. Maleriene hans er et av de største kulturminnene som har satt sitt preg på historien.

Tidlige år med Hokusai Katsushiko

En av de mest kjente ukiyo-e-artistene ble født 21. oktober 1760 i Edo. Den største kunstneren jobbet under mange pseudonymer, men historien huskes for sitt opprinnelige navn. Katsushika Hokusai bodde i det moderne Tokyo og studerte i fattige nabolag. Der fikk han sitt yrke som kunstner, som for alltid registrerte navnet på distriktet hans i historien. Hans egentlige navn var Tokitaro Hokusai, som ble kjent først på begynnelsen av 1900-tallet.

Basert på historiske kilder kan vi si at faren hans var Nakajima Ise, en speilmaker som jobbetpå shogunen selv. Moren hans var en konkubina, hun var ikke gift med faren. Hun modellerte for kunstnere og gjorde husarbeid. I følge noen kilder var hans virkelige far Muneshige Kawamura, som ga sønnen sin til å studere med en mester i en alder av fire. Det er også kjent at Katsushika Hokusai ikke var det eneste barnet i familien. Han var antagelig ikke det eldste barnet og hadde rundt fire søsken.

Forlater foreldre, studerer ved Ekomote

I 1770, ti år gammel, ble han sendt for å jobbe i en bokhandel. Der ble han bokhandler i Yekomote-området. Det var her den unge artisten fikk sitt første kallenavn - Tetsuzo, som i fremtiden vil bli hans første pseudonym. Når han jobbet i en bokhandel, begynte gutten å lære å lese og skrive, inkludert kinesisk. Blant fagene som ble studert var ferdigheten til å tegne graveringer. Biografien om Katsushika Hokusai som kunstner begynte i en alder av seks. Det var denne perioden som f alt sammen med den raske utviklingen av kunst i Japan. På dette tidspunktet begynte den aktive promoteringen av teatralsk, musikalsk og visuell kunst. Gravering og andre kunstneriske aktiviteter begynte å få spesiell oppmerksomhet.

Første penneprøver

Den lyse og fargerike barndommen til den unge kunstneren begynte med kontemplasjonen av maleriene til kjente mestere - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Verkene til disse skaperne inspirerte maleriene til Katsushika Hokusai, som ga opphav til en ny sjanger - ukiyo-e (bilder av den skiftende verden).

Fra starten av studiene ble forfatteren av store malerier kjent med den klassiske typen kunst i Japan k alt "treblokktrykk". Med fremkomsten av artisten når denne sjangeren et helt nytt nivå, som gir mesteren den første bølgen av popularitet og nye studenter. Forfatteren kan ikke passe seg inn i rammen av denne sjangeren og prøver å finne bredere måter å uttrykke sin egen kreativitet på.

I begynnelsen av 1778 ble han lærling hos den berømte maleren Katsukawa Shunsho. Han forstår det grunnleggende om moderne kunst på den tiden og lager sitt første bilde, hovedsakelig engasjert i bildet av skuespillerne i det klassiske japanske kabuki-teatret. Etter den første suksessen tar han på seg et nytt pseudonym - Shunro, som er et ordspill på navnet til læreren hans og hans eget.

Fame as an independent artist

4 år senere, innen 1784, har forfatteren de første verkene utgitt uten innblanding fra læreren sin. Maleriene til den japanske kunstneren Kasushika Hokusai får enorm popularitet blant alle samfunnslag. Hans originalitet og originale stil gikk ned i historien i lang tid som et leksikon over gamle bønders liv.

Hans arbeid var representert av den tidlige japanske stilen for trykking - yakusha-e og hoso-e. På dette tidspunktet ble han allerede husket som en hardtarbeidende og talentfull student og fikk gode anbefalinger fra læreren sin. Også engasjert i bildet av ektepar i stil med diptyk og triptyk. En av Kasuika senseis mest kjente modeller var den unge skuespilleren Itakawa Danjuro. I denne periodenkreativitet sporet tydelig innflytelsen fra hans første mester. Verkene fra den tidlige perioden er dårlig bevart og er av størst verdi for beundrere av kunstnerens talent.

I perioden fra 1795 til 1796 begynner manifestasjonen av førsteforfatterens berøringer. Rundt denne perioden dukker de første store verkene opp, som viser kjente bygninger, Fuji-fjellet og kjente offentlige personer fra Japan på slutten av 1700-tallet.

Slutten av første periode

I tillegg til originale malerier, er den japanske kunstneren Katsushika Hokusai engasjert i den klassiske okkupasjonen av datidens mestere - bokillustrasjon. Arbeidene hans kan sees i de "gule magasinene" som var vanlige i Edo-perioden, som ble solgt til massebrukeren. Illustrasjonene har blitt en virkelig historisk kilde som samtidige kan lære om livet og kulturen på 1800-tallet.

I 1792 døde hans lærer og mentor, Shunsei, hvoretter hans etterfølger ledet skolen. På dette tidspunktet begynte den unge kunstneren å lage en ny, original stil. Grafikken til Katsushika Hokusai begynner å ta på seg funksjoner som ble brukt på andre skoler. For eksepsjonell originalitet og fornektelse av de klassiske kanonene i 1796, ble kunstneren tvunget til å forlate sin nye lærer på grunn av uenigheter i hans profesjonelle aktiviteter.

Andre periode: opprettelse av "Surimon"-stil

Avgang fra kunstskolen var et vendepunkt i aktivitetene til Katsushika Hokusai. I løpet av denne perioden av livet hans møtte han mange vanskeligheter,knyttet til mangel på penger. Kunstneren var engasjert i småhandel, var drosjesjåfør og fortsatte å forbedre ferdighetene sine. Samtidig gikk han i klasser på flere skoler, noe som gjorde at han kunne finpusse ferdighetene sine til det ideelle. Han var den første japanske kunstneren som brukte et europeisk perspektiv i arbeidet sitt.

Kjernen til "Surimon" ligger i det spesifikke bildet av tresnitt og fargespillet. I utgangspunktet tjente de som gavekort, men bare rike føydalherrer eller velstående bønder kjøpte dem. Alt kunne skildres i maleriene, fra hverdags- og familiescener til demonstrasjon av mytiske historier.

I arbeidet til Katsushika Hokusai "The Dream of the Fisherman's Wife" dukker det opp nye filosofiske ideer som ikke tidligere ble brukt i verkene til hans samtidige. Etter dette bildet begynte kunstneren å publisere nye historier basert på denne historien. "The Dream of the Fisherman's Wife" av Katsushika Hokusai er en prequel til påfølgende verk i denne sjangeren. Maleriet påvirket mange kunstnere fra flere generasjoner. Det er forskjellige tolkninger av dette verket av Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin og andre kjente kunstnere.

Tredje periode: fattigdom

På toppen av populariteten, etter flere dusin vellykkede verk, trekker forfatteren seg tilbake og slutter faktisk å tegne. Katsushika Hokusai sluttet å undervise nye mestere og ønsket å pensjonere seg. Men på grunn av en plutselig brann i 1839 mister han alle eiendelene, bl.anoen få malerier som skulle mate ham. En fattig og forsømt artist dør ved 88

Skaper verdens første japanske manga

Katsushika Hokusai er også kjent for å skape den japanske tegneseriesjangeren. Etter å ha vært på toppen av sin popularitet, etter råd fra studentene, begynte han arbeidet med samlinger av skisser relatert etter plot. Et annet kjent maleri av Katsushika Hokusai "Den store bølgen utenfor Kanagawa" er en annen skisse fra samlingene til "Hokusais tegninger". Alle utgaver viser interessante hverdagssituasjoner, nasjonale helligdager eller historier fra forfatterens liv. Katsushika Hokusais The Great Wave off Kanagawa ble den bestselgende samlingen og hadde allerede kultstatus på den tiden.

Kulturpåvirkning

Den berømte forfatteren av malerier har fått berømmelse langt utenfor hjemlandets grenser. Tilbake i det lukkede Japans dager begynte kunstnere fra hele verden å snakke om ham, og beundret originaliteten og originaliteten til forfatteren. Takket være maleriene til Katsushika Hokusai har mange grener av ukiyo-e og postmoderne sjangere dukket opp.