Musikk er en manifestasjon av å være

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

De fleste elsker musikk ubevisst, uten å vite noe om prinsippene for dens konstruksjon, heller ikke om persepsjonslovene, heller ikke om graden av dens innvirkning på underbevisstheten, slik vi kjenner og elsker vårt morsmål fra barndommen, ikke men vet om syntaksen, heller ikke om staving.

Hvorfor vi elsker musikk

Hvis du finner ut av det, så ser det ut til at verken med virkeligheten eller dens manifestasjoner henger sammen. Det ligner verken de synlige bildene av ballett eller kino, eller den håndgripelige skjønnheten til maleri eller skulptur. Musikk er noe annet. Desto mer mystisk er arten av dens innvirkning ikke bare på mennesker, men på alle levende ting.

Noen vil kalle denne naturen guddommelig. Men ingen kan benekte den transcendentale, fortryllende, uforklarlige evnen til et tilsynelatende enkelt sett med lyder til å overføre en person til en annen virkelighet, muntre opp, få deg til å gråte eller le, og til og med hjelpe til med å tåle smerte. Musikk er stemning.

Dessuten forårsaker lyder en estetisk reaksjon. Samtidig er det ikke nødvendig å ha spesialundervisning, og ikke alle har musikalsk bevissthet. Det er et underbevisst sug etter klingende melodier. Store hoder fra forskjellige tidsepoker forestilte seg betydningen av ordet "musikk" på sin egen måte. Dette er sitater som har overlevd til i dag: "Music is the universal language of mankind" (G. Longfellow).

Det er interessant å transformere det mennesket anså som et verktøy for å kontrollere naturen og til og med den ujordiske verden til det vi kaller musikk; inn i det som allerede var estetikk, formet samfunnet som helhet og en person spesielt, endret verdensbildet og fikk en impuls til selvutvikling.

Gamle mennesker var sikre på at ånder bor i musikkinstrumenter, og musikk er en enorm uforklarlig kraft. Merkelig nok er begge disse representasjonene både like og motsatte på samme tid.

Musikkens rolle i utdanning

Rollen til musikalsk kreativitet er uvurderlig som en slags spirituell praksis som bidrar til å frigjøre kreative krefter. I pedagogikk bidrar det til utviklingen av fantasi og individets allsidighet, bokstavelig t alt konstruerer hjernen, øker aktiviteten. Musikknotasjon, musikk er en guide i menneskehetens åndelige verden. Barn som er glad i musikk er foran jevnaldrende når det gjelder utvikling: de mestrer raskt telling og lesing, har utviklet rytmesans og uttrykker tankene sine klarere. Begge hjernehalvdelene jobber aktivt i dem, de motoriske ferdighetene til tale og hender utvikles.

Med all uavhengighet fra ytre årsaker og påvirkninger, finner vi oss selv introdusert i et bestemt lydrom som har en viss struktur og farge. Derfor er fantasien vår så aktiv. Musikk er liveti uvirkelighet, et skritt mot utviklingen av lytterens oppfatning. Med all spesifisiteten til det musikalske materialet, er det alltid mulighet for et koloss alt selvuttrykk av komponisten.

Musikkteori har et stort antall komponenter: fra definisjonen av hemmelighetene til harmonisk lyd til den faktiske musikalske notasjonen, fra studiet av musikalske former til definisjonen av vanskelighetene ved psykologisk påvirkning. Men er kunnskap om musikkteori alltid en faktor som stimulerer kreativiteten? Det er en oppfatning at dette ikke er tilfelle.

Russisk musikk er et virvar av tradisjoner og stiler

Det er umulig å overvurdere rollen til russisk kultur og dens kolossale innflytelse på global kultur, med all dens storhet og mangfold. Studenter ved alle teatralske universiteter i verden studerer i henhold til Stanislavsky- og Chekhov-systemene, russiske kunstnere var grunnleggerne av hele trender, og prestasjoner innen ballett er en vanlig stolthet.

Russisk musikk og komponistskolen, selv blant de storslåtte prestasjonene, skiller seg ut, fordi det er i denne typen kreativitet, som ingen andre steder, at folkets nasjonale identitet presenteres på en spesiell måte, som gjør den unik og alltid gjenkjennelig.

Endeless classic

Blant en rekke trender og stiler skiller klassisk musikk seg ut. Moderne trender innen musikk er kjent bedre enn "stilklassikere", og dette er forståelig. Avantgarde musikalsk materiale, slik det ser ut for moderne kritikere, er skadeliginnholdet og kvaliteten.

Musikkens plass i den moderne verden

For tiden ser den musikalske horisonten ut til å være nesten uendelig, den fanger kulturens fortid, og prøver å tiltrekke til og med kunstig, eksotisk, noen ganger primitiv musikk. Musikk er en vesentlig faktor for å påvirke og forme samfunnet. Det foregår en bearbeiding av ulike musikalske teknikker, og det blir klart at vi i fremtiden kan forvente oppdagelsen av nye lyse musikalske ideer.

Nå, på grunn av den raske fremskritt av vitenskapelig og teknologisk fremgang, har folk, kan man si, ubegrensede muligheter til å finne og lytte til favorittsangene sine på sekunder. Det er vanlige praktiske formater og lydopptaksmedier, og Internett gjør det mulig å få tilgang til de mest populære verkene.

Og selv om sofistikerte kjennere har knurret i mer enn et århundre over at alt i verden har blitt knust, faller det kulturelle og tekniske nivået på utøvende ferdigheter raskt, ser det ut til at vi fortsatt vil være vitne til fremveksten av ekte mesterverk i mange musikalske retninger.