"Seksvingede serafimer" og annen kunstnerisk arv fra Mikhail Vrubel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Mikhail Vrubel er en mystisk personlighet og en fremragende artist samlet inn i en. Hans kreative vei er full av komplekse metamorfoser, som alltid førte til at han skildre karakteristiske komposisjoner, der bruken av en pensel alene ikke var nok.

Vrubels kreativitet

Kunstneren var en mangefasettert personlighet. Han reiste mye og besøkte gjentatte ganger verdens kunstsentre: Italia, Frankrike, Tyskland. Mikhail Alexandrovich var sterkt interessert i Hellas og Sveits. Etter å ha besøkt mange gallerier, studert historie og møtt mange karakterer underveis, gjorde Vrubel menneskets eksistens og de moralske og filosofiske aspektene ved livet til det sentrale temaet i arbeidet hans.

Den kunstneriske kulturen på 1800-tallet var ganske kontroversiell, kunstneren måtte kjempe for muligheten til å formidle sin visjon av verden på lerret, og gjennomgikk stadig vanskeligheter med å skildre åndelige måter å løse problemer på.

Vrubel er en artist med lys individualisme og til og med en viss mystikk. Hans arbeid møtte blandede anmeldelser, og var det i lang tidikke fullt ut akseptert.

Opprinnelsen til kunstnerens kreativitet

M. Vrubel, hvis malerier ofte fungerte som illustrasjoner for litterære verk, refererer ofte i maleriet til renessansens romantikk, så vel som gammel mytologi. På grunn av særegenhetene ved hans virksomhet ble han tvunget til å være interessert i historien om utviklingen av folkeeventyr.

På grunn av mangelen på strenge grenser i datidens kunstneriske stil, bruker Mikhail Alexandrovich ofte teknikker fra forskjellige skoler i sine arbeider. Kunstnerens favorittmiddel for å formidle bilder er de mystiske og flyktige teknikkene fra tidlig russisk symbolikk.

Mikhail Vrubel er en kunstner med en tvetydig stilposisjon. Som en allsidig og følsom person drømte han om å kombinere liv og kunst i ett lerret. For dette formål brukte han komplekse kunstneriske løsninger ved å bruke et dekorativt mønster som brakte ham veldig nær tilhengerne av russisk jugendstil.

Betydende verk av mesteren

Man kan liste opp mange navn på kunstnere som ville vært like flinke til å jobbe med portretter, landskap og stilleben, men ingen av dem kan skryte av en så enestående mystikk og kompleksitet i teknikk som Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Ekstraordinære visuelle løsninger, sammen med plottbelastningen, ble reflektert i følgende verk av mesteren: triptyken "Faust", "Morning". Her kan seeren spore trenden til den modernistiske skolen.

I et forsøk på å "avsløre" den menneskelige sjelen og bevise dens enhet mednatur, skaper kunstneren malerier "Pan", "Lilac", "Mot natten". Dette var imidlertid ikke nok for Vrubel. Etter å ha flyttet til Kiev i 1884, begynner mesteren å jobbe med en syklus av ikoner, og finner også sin hensikt med å male veggene til templene. Han var engasjert i dette håndverket i 5 år og var noe skuffet, fordi han ikke kunne legemliggjøre ideene sine i verkene sine - han ble tvunget til å tjene det borgerlige samfunnets virksomhet.

Det er en prosess med metamorfose når Vrubel ser at alle drømmene hans og synet om menneskets natur avviker fra virkeligheten rundt ham. Han blir besatt av ideen om å lage verk av monumental kunst, globale verk. Et eksempel på Vrubels forsøk på å gjenskape ideene hans på lerret er hans berømte "Seksvingede serafim".

Moskva-perioden for Vrubels arbeid

I Kiev var artisten overfylt og han dro til Moskva. Her tok han for alvor opp pyntekunsten. Forutsetningen for dette var Vrubels inntreden i kunstkretsen til S. I. Mamontov. Siden den gang har kunstneren jobbet med paneler og staffeliarbeider, som «Spåmannen» og «Venezia».

I hovedstaden åpnet det seg nye muligheter for Vrubel, og han begynte å delta i utformingen av forestillinger, lage arkitektoniske skisser. I løpet av disse årene begynte Vrubel fruktbart arbeid med illustrasjoner til Lermontovs verk.

"Seksvingede serafim" ser ut til å være en fullstendig kreativ motsetning til det berømte maleriet "Demon", som kunstneren jobbet hardt med i 1890. Temaet godt og ondt blir et sentr alt temaverk av Vrubel i hans kreativitetsperiode i Moskva. Merkelig nok var det bildet av demonen som tillot maleren å avsløre seg selv så mye som mulig i symbolikken til hans personlighet, for å vise den dristige naturen til helten, opprøreren, mannen som ikke aksepterer all elendighet og hverdagen, tvunget til å lide av dyp ensomhet på grunn av dette. De tekniske teknikkene til bildet på lerretet formidler til betrakteren all spenningen til kunstneren, all hans empati og identifikasjon med seg selv. Symbolsk sett ligner bildet bekjennelsen til en mann som klarte å forstå mye i livet, men som ikke overvunnet motstanden.

Mikhail Vrubel "Seksvingede serafimer"

Mikhail Vrubel var en svært utdannet person, og dette både hindret og hjalp ham i livet. Hans "Six-winged Seraphim" overgår fra et kunstnerisk synspunkt det velkjente verket "The Demon Downcast". Få mennesker var i stand til å sette pris på alt arbeidet som ble investert av kunstneren i bildet av profeten. Med en dyp studie av lerretet, og sammenligner renheten til linjene og graden av uttrykk, kan vi konkludere med at "Seksvingede serafer" er kvintessensen av kunstneren på jakt etter bilder av godt og ondt. Her ble alle de akkumulerte ferdighetene til Vrubel blandet sammen. Han klarte å sette en stopper for håpet om monumental kunst med dette bildet, og viste at han fortsatt plages av minner om demonen, men ikke lenger er alene.

Lerretet er m alt med en tett mosaikkstrek, fargeakkompagnementet til bildet formidler mystikken til den andre verden, som kunstneren ønsket å vise oss gjennom fragmentene av glassmalerier.