Rembrandt og Vincent van Gogh er store nederlandske artister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Nederland er et unikt land som har gitt verden mer enn et dusin fremragende artister. Kjente designere, artister og rett og slett talentfulle artister – dette er en liten liste som denne lille staten kan skilte med.

Nerlandsk kunsts storhetstid

Epoken med velstand for realismens kunst varte ikke lenge i Holland. Denne perioden dekker hele 1600-tallet, men omfanget av dens betydning overskrider i stor grad den gitte kronologiske rammen. Nederlandske kunstnere på den tiden ble et forbilde for neste generasjon malere. For at disse ordene ikke skal høres ubegrunnede ut, er det verdt å nevne navnene på Rembrandt og Hals, Potter og Ruisdael, som for alltid styrket statusen til uovertruffen mestere av realistiske bilder.

En meget betydelig representant for det nederlandske maleriet var Jan Vermeer. Han regnes for å være den mest mystiske karakteren i det nederlandske maleriets storhetstid, siden han, som berømt i løpet av livet, mistet interessen for sin person på mindre enn et halvt århundre. Lite er kjent om Vermeers biografiske informasjon, hovedsakelig kunsthistorikere har studerthistorie om ham ved å studere verkene hans, men det var vanskeligheter her også - kunstneren daterte praktisk t alt ikke lerretene sine. De mest verdifulle fra et estetisk synspunkt anses å være verkene til Jan "Tjener med en kanne melk" og "Pike med et brev".

Ikke mindre kjente og respektable artister var Hans Memling, Hieronymus Bosch, den briljante Jan van Eyck. Alle skapere utmerker seg ved sin appell til den dagligdagse sjangeren maleri, som gjenspeiles i stilleben, landskap og portretter.

Nederlandsk maleri satte sitt preg på den etterfølgende utviklingen av fransk kunst i andre halvdel av 1600-tallet og ble en modell for realistiske landskap skapt i renessansen. Russiske realistiske kunstnere fratok heller ikke nederlenderne oppmerksomhet. Vi kan trygt si at kunsten i Nederland har blitt progressiv og avslørende og har klart å gjenspeiles i lerretet til hver eneste fremragende kunstner som m alte naturstudier.

Rembrandt og hans arv

Artistens fulle navn er Rembrandt van Rijn. Han ble født i det minneverdige året 1606 i en ganske velstående familie på den tiden. Som det fjerde barnet fikk han fortsatt en god utdannelse. Faren ønsket at sønnen hans skulle uteksamineres fra universitetet og bli en fremragende skikkelse, men forventningene hans ble ikke oppfylt på grunn av guttens dårlige prestasjoner, og for at all innsats ikke skulle være forgjeves, ble han tvunget til å gi etter for fyren og enig i ønsket om å bli artist.

Nederlandske kunstnere Jacob van Swanenbürch og Peter Lastman ble Rembrandts lærere. Den førstehadde ganske middelmådige ferdigheter i maleri, men klarte å få respekt for sin personlighet, ettersom han tilbrakte lang tid i Italia, for å kommunisere og jobbe med lokale kunstnere. Rembrandt holdt seg ikke i nærheten av Jacob lenge og gikk på leting etter en annen lærer i Amsterdam. Der gikk han inn i læren til Peter Lastman, som ble en ekte mentor for ham. Det var han som lærte den unge mannen graveringskunst i den grad hennes samtidige kan observere.

Som det fremgår av mesterens verk, laget i et stort antall, ble Rembrandt en veletablert kunstner i 1628. Eventuelle gjenstander dannet grunnlaget for skissene hans, og menneskelige ansikter var intet unntak. Når man diskuterer portretter av nederlandske kunstnere, kan man ikke annet enn å nevne navnet på Rembrandt, som fra sine unge år ble berømt for sitt bemerkelsesverdige talent på dette feltet. Han m alte mange selvportretter, portretter av sin far og mor, som nå oppbevares i gallerier.

Rembrandt ble raskt populær i Amsterdam, men sluttet ikke å bli bedre. På 30-tallet av 1700-tallet ble hans berømte mesterverk "Anatomy Lesson", "Portrait of Koppenol" laget.

Et interessant faktum er at Rembrandt på den tiden gifter seg med den vakre Saxia, og en fruktbar tid med overflod og ære begynner i livet hans. Young Saxia ble kunstnerens muse og ble legemliggjort i mer enn ett maleri, men som kunsthistorikere vitner om, finnes hennes trekk gjentatte ganger i andre portretter av mesteren.

Kunstneren døde i fattigdom, uten å miste det han skaffet seg i løpet av livetberømmelse. Hans mesterverk er konsentrert i alle store gallerier i verden. Han kan med rette kalles en mester, hvis verk er en syntese av alt middelaldersk realistisk maleri. Teknisk sett kan hans arbeid ikke kalles ideelt, siden han ikke forfulgte troskapen til konstruksjonen av tegningen. Det viktigste kunstneriske aspektet som utmerket ham blant representantene for malerskolene var hans uovertrufne spill av chiaroscuro.

Vincent van Gogh er en genial gullkorn

Når mange hører uttrykket "store nederlandske kunstnere", tegner mange umiddelbart i hodet bildet av Vincent van Gogh, hans unektelig vakre og saftige malerier, som ble verdsatt først etter kunstnerens død.

Denne personen kan kalles en unik og strålende personlighet. Som sønn av en pastor fulgte Van Gogh, i likhet med sin bror, i sin fars fotspor. Vincent studerte teologi og var til og med predikant i den belgiske byen Borinage. På hans regning jobbet han også som kommisjonær og diverse omplasseringer. Men tjenesten i sognet og nær kontakt med gruvearbeidernes harde hverdag gjenopplivet i det unge geniet en indre følelse av urettferdighet. Vincent ble hver dag så inspirert at han begynte å tegne.

Nederlandske kunstnere er først og fremst kjent for sine portretter og landskap. Vincent van Gogh var intet unntak. Ved sin trettiårsdag gir han opp alt og begynner å aktivt engasjere seg i maleri. I løpet av denne perioden faller skapelsen av hans berømte verk "Potato Eaters", "Peasant Woman". Alle verkene hans er gjennomsyret av en vanvittig sympati for vanlige mennesker som spiserover hele landet, men likevel knapt i stand til å brødfø sine egne familier.

Senere drar Vincent til Paris, og fokuset i arbeidet hans endrer seg noe. Det er intense bilder og nye temaer for empati. En halvt nødlidende livsstil og ekteskap med en prostituert ble gjenspeilet i kunsten hans, noe som er tydelig synlig i maleriene «Night Cafe», «Prisoners' Walk».

Vennskap med Gauguin

Begynnelsen i 1886 ble van Gogh interessert i studiet av impresjonistisk friluftsmaleri og viste interesse for japanske trykk. Det var fra det øyeblikket de karakteristiske trekkene til Gauguin og Toulouse-Lautrec kan sees i kunstnerens verk. Først av alt kan dette sees i endringen i overføringen av fargestemning. I verkene begynner utstryk av rik gul farge å dominere, så vel som blått "gnist". De første skissene i de karakteristiske fargene var: «Bro over Seinen» og «Portrett av Papa Tanguy». Sistnevnte blender med sin lysstyrke og dristige slag.

Vennskapet mellom Gauguin og Van Gogh var av korrelasjonskarakter: de gjensidig påvirket hverandres arbeid, selv om de brukte forskjellige uttrykksfulle verktøy, aktivt utvekslet gaver i form av egne malerier og kranglet utrettelig. Forskjellen mellom karakterene, den usikre posisjonen til Vincent, som mente at hans pittoreske oppførsel var "landlig bestial", ga opphav til kontrovers. På en måte var Gauguin en mer jordnær personlighet enn V en Gogh. Lidenskapene i forholdet deres var så opphetede at de en dag kranglet på favorittkafeen deres og Vincent kastet et glassabsint. Krangelen endte ikke der, og dagen etter kom det en lang rekke anklager mot Gauguin, som ifølge Van Gogh var skyldig i alle dødssynder. Det var på slutten av denne historien at nederlenderen ble så rasende og deprimert at han kuttet av en del av øret hans, som han vennlig ga som gave til en prostituert.

Nederlandske kunstnere, uavhengig av epoken i livet, har gjentatte ganger bevist overfor samfunnet sin uovertrufne måte å overføre øyeblikk av livet på lerretet. Imidlertid har kanskje ingen i verden noen gang vært i stand til å bli tildelt tittelen geni, uten å ha den minste anelse om teknikken for å tegne, bygge en komposisjon og måter for kunstnerisk overføring. Vincent van Gogh er en unik gullkorn som klarte å oppnå verdensomspennende anerkjennelse takket være sin utholdenhet, åndens renhet og ublu tørst etter livet.