2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Kunstneren Alexander Andreevich Ivanov er kjent for sine malerier om bibelske og eldgamle temaer. Han arbeidet i en akademisk kunstnerisk stil, og lerretene hans forbløffer med sin realisme og komposisjon. Om maleriene til Alexander Andreevich Ivanov, hans biografi og uvanlige fakta i den vil bli beskrevet i denne artikkelen.
Biografi
Alexander Andreyevich Ivanov ble født i 1806. Faren hans var professor i maleri og jobbet ved Imperial Academy of Arts. Allerede i en alder av elleve kommer Alexander inn på akademiet som en "outsider"-student. Han studerte med støtte og tilsyn av sin far, så vel som Society for the Encouragement of Artists.
I 1824, for et av maleriene hans, mottok Alexander Andrejevitsj Ivanov en liten gullmedalje, og tre år senere en stor medalje fra akademiet. Etter å ha sett evnen til kunstneren, bestemmer samfunnet av tillitsmenn å sende ham til utlandet for å utvikle og forbedre talentet hans. Men før det fikk han i oppdrag å male et bilde påantikt tema, som han fullførte i 1830. Dette maleriet har tittelen "Joseph som tolker drømmer."
Reise til Europa
Alexander Ivanov dro til Europa, først til Tyskland, hvor han stoppet en stund i Dresden, og dro deretter til Roma. Ved ankomst til Italia begynner kunstneren nesten umiddelbart å jobbe og utvikle talentet sitt. Først av alt kopierte Ivanov Michelangelo Buanarottis freske "The Creation of Man", som ligger i Det sixtinske kapell. Han forbedret også ferdighetene sine i å skrive bibelhistorier og studerte evangeliet og Det nye testamente.
Som mesteren selv sa, var det under oppholdet i Italia han fikk ideen om å lage et storstilt lerret om Jesu Kristi tilsynekomst i verden. I 1834-1835 maler han maleriet "Den oppstandne Jesu Kristi tilsynekomst for Maria Magdalena". Etter å ha fullført arbeidet med det, satte publikum i Roma stor pris på resultatet.
I 1836 ble lerretet sendt til St. Petersburg, hvor kunstneren, etter strålende kritikker fra kritikere og publikum, ble tildelt tittelen malerakademiker. Dette verket ble en slags forberedelse til å skrive et storstilt lerret dedikert til Jesus.
Hovedoppretting
Inspirert av suksessen tar kunstneren opp skrivingen av et nytt verk - maleriet "The Appearance of Christ to the People." Mesteren begynte å skrive den i 1837, og var ferdig bare 20 år senere. Kunstneren jobbet med maleriet i Italia, hvor han underveis utviklet sine ferdigheter, studerte verkene til renessansekunstnere og fikk tak ipå å kopiere dem.
Mens han jobbet med maleriet, m alte Alexander Andrejevitsj Ivanov mer enn 600 skisser fra livet. Det var ikke bare storstilt, men også svært møysommelig arbeid. Kunstneren selv k alte plottet til lerretet "over hele verden". Lerretet har en dyp mening, i tillegg til selve Frelserens tilsynekomst for folket, er det en spesiell symbolikk i det som viser menneskeheten i et så viktig øyeblikk.
I midten er døperen Johannes, som utfører dåpsritualet i Jordan, og også indikerer for alle den nærme Kristus. Flere apostler er avbildet ved siden av døperen: Peter, Andreas den førstek alte, den unge teologen Johannes og Natanael, som kalles tvileren.
I forgrunnen kan du se gamle menn og unge menn, som i maleriets symbolikk betyr uopphørlig liv. I figuren nærmest Kristus kan man fange likheten med portrettet av N. V. Gogol. A. Ivanov vil lage sin separate versjon i 1841.
Et interessant faktum er at i vandreren med en stav, som er plassert på lerretet nær John, kan du kjenne igjen trekkene til kunstneren selv. Til tross for at bildet har en rik multifigur, er det generelt perfekt balansert. I tillegg til de vakkert tegnede ansiktene og figurene til karakterene, har verket en utmerket fargepalett og realisme.
Lerretets skjebne
Etter å ha fullført arbeidet med maleriet, bestemte kunstneren seg i 1858 for å sende det til St. Petersburg for en streng dom av kritikere og kunstelskere. Han bestemmer seg også for å dra til hovedstaden, og etter å ha levertmaleriene hennes er utstilt i et av kunsthøgskolens utstillingslokaler. Selve utstillingen gjorde et alvorlig inntrykk på publikum og forårsaket mange positive og beundrende anmeldelser.
En måned etter ankomsten til St. Petersburg døde kunstneren. Noen timer etter nyheten om hans død kjøpte keiser Alexander II maleriet for 15 tusen rubler, som var et veldig imponerende beløp på den tiden. Etter kjøpet donerte han maleriet til Rumyantsev-museet, men etter en stund ble det flyttet fra den nordlige hovedstaden til Moskva og bosatt seg i Pashkovs hus. Museet ble tvunget til å bygge et eget rom for å vise maleriet.
For øyeblikket er dette maleriet av Alexander Andreevich Ivanov i Tretjakovgalleriet, studier og skisser for det er plassert der, så vel som i Statens russiske museum.
Ukjent årsak
Som nevnt tidligere, skapte A. A. Ivanov et portrett av den store russiske forfatteren N. V. Gogol. Men av ukjente grunner likte ikke Gogol portrettet. Han er også taus om dem i korrespondanse med vennen Pogodin. Mest sannsynlig vil vi aldri få vite om de sanne årsakene til at den store forfatteren ikke liker portrettet hans.
Det er kjent at kunstneren laget to portretter av forfatteren, det ene nesten identisk med det andre, med bare en liten forskjell. For øyeblikket er en av dem i Tretyakov-galleriet, og den andre - i det russiske museet. Portrettet utmerker seg ved realisme og naturlighet, samtidig som det er blottet for enhver høytidelighet. Han ser ut til å vise segen ekte Gogol, ikke et festlig bilde.
I løpet av livet skapte A. A. Ivanov et stort antall verk som er høyt verdsatt ikke bare i Russland, men også i resten av den kulturelle verden. Han ble gjentatte ganger k alt den moderne Raphael eller Michelangelo. Det kan med sikkerhet sies at han var en av sin tids største mestere, som klarte å sette spor i den kulturelle og kunstneriske verden.
Anbefalt:
Interessante fakta om malerier. Mesterverk av verdensmaleri. Malerier av kjente kunstnere
Mange malerier kjent for et bredt spekter av kunstkjennere inneholder underholdende historiske fakta om deres skapelse. Vincent van Goghs «Stjernenatt» (1889) er ekspresjonismens høydepunkt. Men forfatteren selv klassifiserte det som et ekstremt mislykket verk, siden hans sinnstilstand på den tiden ikke var den beste
Hvilke kunstnere m alte historiske malerier? Historiske og hverdagslige malerier i arbeidet til russiske kunstnere fra XIX århundre
Historiske malerier kjenner ingen grenser i all sjangerens mangfold. Hovedoppgaven til kunstneren er å formidle til kjennere av kunst troen på realismen til selv mytiske historier
Malerier av sosialistisk realisme: trekk ved maleri, kunstnere, navn på malerier og et galleri med de beste
Begrepet "sosialrealisme" dukket opp i 1934 på forfatterkongressen etter rapporten laget av M. Gorky. Først ble konseptet reflektert i charteret til sovjetiske forfattere. Den var vag og utydelig, beskrev den ideologiske utdannelsen basert på sosialismens ånd, skisserte de grunnleggende reglene for å vise livet på en revolusjonær måte. Til å begynne med ble begrepet bare brukt på litteratur, men spredte seg deretter til hele kulturen generelt og billedkunsten spesielt
Rembrandt - malerier. Rembrandt-malerier med titler. Maler Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, hvis malerier kan sees i mange museer rundt om i verden, er i dag kjent for alle mennesker på jorden. Frykt og glede, overraskelse og indignasjon gjenspeiles i verkene hans så naturlig at det er umulig å ikke tro dem. Vanvittig popularitet, tragisk skjebne og livets triste forfall er fortsatt en anledning til sladder og filosofiske resonnementer
Malerier av Alexander Shilov med titler, beskrivelse av malerier
Hvis du vil beundre portrettene av kjente og vanlige mennesker, vær oppmerksom på maleriene til Alexander Shilov. Ved å skape et annet verk, formidler han individualiteten, karakteren, stemningen til en person i det