Beskrivelse av maleriet "Golden Autumn" Ostroukhov Ilya Semenovich

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Spor i kunsthistorien kan settes igjen på ulike måter. Noen skaper ufalske mesterverk, og noen samler og samler dem forsiktig for å gi dem videre til ettertiden. I genialiteten til Ilya Ostroukhov ble disse to evnene lykkelig kombinert. Han samlet malerier og prøver av gammelt russisk maleri, som han selv restaurerte. Kreativitet var en annen lidenskap for den fremragende samleren. I konstellasjonen av russiske kunstnere på 1800-tallet inntar Ilya Semenovich Ostroukhov sin plass med rette. «Golden Autumn» – det berømte landskapet, skapt i 1887, gikk rett fra vandreutstillingen, hvor stjerner i første størrelsesorden viste maleriene sine, til Tretyakov Gallery.

Beskrivelse av maleriet "Golden Autumn"

Ostroukhova ble ikke tiltrukket av den tradisjonelle måten å male på: han begynte sine eksperimenter ikke med møysommelig å tegne gipsbyster og akvarellskisser, men laget umiddelbart oljekopier av landskap av favorittmestrene sine - Kamenev og Polenov. Så begynte mesteren å male sine egne landskap i friluft og imponerte sine samtidige med raffinement og lyshet i farger. Hvis du starter beskrivelsen av bildet«Golden Autumn» av Ostroukhov med en bemerkning om at det hele er gjennomsyret av luft og lys, så må du avslutte med ordene om at en hel skala av følelser lurer i den - fra beundring til angst.

Her forlater kunstneren sin vante måte å bygge et landskap på på subtile overganger av myke toner. Sjarmen til høstskogen slo ham med den rike fargen på bladene og grenene.

Komposisjonsløsning av maleriet

Ostroukhov bygger komposisjonen i tre plan: slanke lønnstammer, gjennomskinnelige gjennom bladfyrverkeriet, der det er alle nyanser av gult gull, i forgrunnen. Kunstneren formidler i detalj den uttrykksfulle skjønnheten til utskårne lønneblader, som dekker bakken med et glitrende teppe. Deretter utdyper mesteren rommet, og viser i midten av komposisjonen en sti som går tapt i skogen. Og her gjelder beskrivelsen av maleriet "Golden Autumn" av Ostroukhov et uvanlig fenomen for landskapet - plottet! Og hvordan kan man ellers kalle den livlige dialogen mellom to skjærer som går langs en tom sti? Hvitsidige fugler som hakker på frøene som har f alt på stien, travelt på jakt etter biller som kryper under gresset og kvistene, gjør bildet til en historie om livets kontinuerlige syklus. Jorden absorberer ikke lenger solens lykke, men dens varme har holdt seg i sitrongule og rosa blader, som sakte faller og blander seg med det brunede gresset. Den skarpe fargekontrasten er svekket i dybden av bildet, i bildets tredje plan. Bare den klare blå himmelen, skarpt kikket gjennom kronene på trærne, minner om ham. Bisarre kurver av svarte stammeri det fjerne lukk kompositorisk det pittoreske rommet.

Stemningen på lerretet

Fantastisk og høytidelig tid - høst sprudlende av farger. Hvorfor inneholder bildet "Golden Autumn" av Ostroukhov så mye mystikk og skjult angst? Er det fordi denne sesongen er foranderlig, forgjengelig? Bare i går kjærtegnet den mest delikate asurblå himmelen og trærnes gylne glans, men i dag har det falmede gresset allerede fått tak i skarp rimfrost, og tynne stammer har blitt forsvarsløst eksponert … Avslutningsvis beskrivelsen av Ostroukhovs maleri " Golden Autumn», bør det bemerkes at verket kombinerer studiets umiddelbare friskhet, stemningsfangende og et filosofisk meningsfylt naturbilde.

Kunstneren har tatt opp høstens tema mer enn én gang, og disse lerretene har alltid skjult en spesiell ynde, friskhet og dybde.