Ivano Nikolaevich Kramskoy "Utrøstelig sorg"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ivan Nikolaevich Kramskoy gikk inn i russisk kunst som en innovatør, reformator og populariserer.

Kort biografi

Kramskoy I. N. ble født i 1837 i Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i familien til en kontorist.

Han ble uteksaminert med utmerkelser fra en høyskole i samme by, studerte maleri og jobbet som lærling på et ikonmalerverksted, men bare i ett år. I en alder av 16 forlot han fødebyen og reiste i tre år i Russland, og praktiserte som maler, akvarellist og retusjerer med en Kharkov-fotograf.

I 1857 gikk Kramskoy inn på St. Petersburgs kunstakademi, uten noen spesiell utdannelse. Han fullførte imidlertid ikke studiene ved akademiet, da han ledet "opprøret til fjorten" og, i protest mot institusjonens eksisterende tradisjoner, forlot studentmassen og avbrøt studiene.

I 1863 begynte han å arbeide i Society for the Support of Artists som lærer. Kostnaderi spissen for en gruppe medarbeidere som organiserer Artel of Artists, og deretter Association of Travelling Exhibitions.

I. N. Kramskoy: egenskaper ved kreativitet

Hovedsjangeren som I. N. Kramskoy arbeidet med var et portrett, noen ganger på grensen til hverdagssjangeren. Kunstneren var interessert i egenskapene til en borger i karakterene hans, med rikdommen og verdigheten til hans indre verden, med hans følelser og opplevelser, håp og ambisjoner. Kramskoy var en mester i psykologisk karakterisering.

Dedikert til sitt arbeid og med en stor trang til å male, arbeidsomhet og utrettelig arbeidskapasitet, døde I. N. Kramskoy bak et staffeli, mens han arbeidet med et portrett av Dr. Raufhus. Han levde bare et halvt århundre, men etterlot en rik kunstnerisk arv til sine etterkommere. Mange av mesterens malerier er oppbevart i samlingen til Statens Tretyakov-galleri.

Historien bak opprettelsen av det mest dramatiske lerretet

Kramskoys familieliv var tragisk. Veldig raskt mistet han sine to yngre sønner. Som et resultat av kunstnerens tragiske opplevelser m alte han et dramatisk lerret. "Utrøstelig sorg" Kramskoy, ifølge I. E. Repin, var en "levende virkelighet." Kilder hevder at trekkene til forfatterens kone Sofia Nikolaevna er synlige i trekkene til hovedpersonen.

For "Utrøstelig sorg" brukte Kramskoy veldig lang tid på å velge den kompositoriske løsningen. Han tegnet flere varianter av den, men slo seg på den enkleste og mest konsise. Generelt varte arbeidet i fire år.

Kramskoys maleri "Utrøstelig sorg": beskrivelse

Det meste av lerretet er okkupert av en helfigur av en sørgekvinne i sørgekjole, med et lommetørkle i hånden, som hun dekker munnen med. Det er ikke flere tårer, men blikket er festet på ett punkt. Figuren så ut til å være frossen i sin skulpturelle form. Det er noe som ligner på bildet av moren på maleriet av Kramskoy og monumentet til moderlandet, som sørger over sønnene sine.

Ved føttene til en kvinne ligger blomster spredt, som om de var lagt på et monument. Hver av dem er ikke bare en blomst - et symbol. Den røde tulipanen symboliserer en enorm altoppslukende kjærlighet, gule påskeliljer er symboler på død i ungdomsårene, men samtidig gjenfødelse. Påskeliljer symboliserer også muligheten for galskap, som ifølge mytologien kan føre til en lang innånding av aromaen deres, så vel som lurte forhåpninger. De grønne stilkene til planter som har blomstret og ennå ikke har spiret, symboliserer evig liv. For å fortsette beskrivelsen av Kramskoys maleri "Utrøstelig sorg", er det nødvendig å ta hensyn til det faktum at en kvinne står nær en boks med blomster og en krans, tilsynelatende klar for begravelsesseremonien. En krans av rund form betyr også evighet og udødelighet. Og rosa, hvite og lysegule roser vevd inn i det - ømhet, renhet og renhet, omsorgen til en kjærlig kvinne - i dette tilfellet en mor.

Heltinnen er i et enkelt hverdagsmiljø, noe som ytterligere understreker virkeligheten av det som skjer. Hun står helt i utkanten av bildet og går nesten ut av det mot tomhet og skremmende usikkerhet. Det samme sorte tomrommet gaper bak morens rygg – i bakgrunnen bak gardinen. Et symbol på åndelig tomhet, mørke som fylte hjertet til en kvinne, mangel på visjon om en positiv fremtid - bare svart sorg, smerte og lengsel etter tragedien venter henne fremover!

Fargningen av Kramskoys "Utrøstelig sorg", i likhet med stemningen hennes, er dyster. Fargene som brukes er brune og grå.

Kramskoys maleri "Utrøstelig sorg" er et av mesterens mest dramatiske verk.