Kramskoy-maleri "Havfruer" eller en mystisk drøm

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Fantastisk maleri inntar en spesiell plass i buketten med malerier av russiske kunstnere. Dette skyldes vår kultur med mange eventyr og polyteistisk tro. En av kunstnerne som tydelig fanget sammenhengen mellom det fiktive og det virkelige var Ivan Nikolaevich Kramskoy. I lerretene hans er det ingen åpenbar inndeling i fantasi og sann historie, disse to faktorene henger jevnt sammen og gir betrakteren en hel historie. Prinsippet om en viss tåke eller til og med "matthet" av overflaten, nøye utvalg av bilder og myke farger gir den samme fabelaktigheten som er iboende i maleriene til Ivan Nikolayevich. For eksempel kan vi definitivt si at "Havfruer" er et maleri av Kramskoy, dets beskrivelse faller sammen med egenskapene til andre malerier av denne forfatteren: mystikk er ved siden av den rolige naturen. Forresten, hvis vi snakker om realisme, så kan vi se ganske kjente landskap, hytter og hus med tydelig tegnede detaljer.

Kramskoy: fra kontorist til maler

Kunstneren ble født i mai 1837 iVoronezh-provinsen. Faren hans var kontorist, så han ville at sønnen skulle følge i hans fotspor. Og slik ble det. Etter endt utdanning jobbet Ivan som kontorist ved Dumaen i byen hans. Men i 1853 vendte oppmerksomheten seg mot andre aktiviteter, han begynte å behandle fotografiske bilder, han ble lært dette av Tulinov, som var en landsmann i Kramskoy.

Slik begynte veien til maleren som kunstner. Allerede i 1857 gikk han inn på kunstakademiet i St. Petersburg. Suksessen til den unge mannen var så åpenbar at Ivan Nikolaevich mottok en gullmedalje for et av maleriene.

Blant verkene til tegneren var portretter av kjente personer, ved hjelp av disse fikk han hånd om denne sjangeren, men hans mest kjente maleri er «Kristus i ørkenen». Hun ble toppen av Kramskoys utvikling innen religiøst maleri.

Et ufattelig antall malerier og fotografier ble overlatt til arvingene til minne om en fantastisk kunstner som døde av hjerteproblemer i en alder av femti.

Mystisk maleri «Havfruer»

Kanskje en av de mest ivrige elskerne av mystikk i russisk maleri er Kramskoy. Maleriet "Havfrue" har samlet rundt seg så mange hensynsløse meninger om hennes dårlige rykte at det dessverre er umulig å liste opp alt. Verkets historie er, merkelig nok, forbundet med Gogol og historien hans «May Night or the Downed Woman». I følge populære rykter ble druknede jenter havfruer etter døden, og inviterte reisende inn i nettverkene deres. Det var dem tegneren ønsket å avbilde på bildet.

Hvorfor Gogol? Som du vet, var Nikolai Vasilievich heller ikke motvillig til å skrive om noe mystisk, til og med huske "Viya" eller "Kvelder på en gård nær Dikanka", og Kramskoy leste disse verkene flere ganger. Sannsynligvis ble denne attraksjonen til Gogol utgangspunktet innen fantastisk maleri. Kunstneren ønsket å formidle atmosfæren fra mai-natten i Ukraina i små detaljer, derav co-nærvær-effekten. Som Kramskoy selv sa, oppfyller ikke bildet av "Havfruen" fullt ut kravene hans, fordi han så gjerne ville skildre månens lys, men han lyktes ikke i å "fange" det. Selv om vi ser hvordan nattlysets kalde lys glir over bildene av de mystiske havfruene. Men dette er bare en del av det forfatteren selv tenkte på.

Det ble antatt at mystiske historier var farlige, og hvis du avskriver dem fra verkene til Gogol, kan du faktisk bli gal. Kramskoy spøkte til og med om dette: "Det er bra at jeg med et slikt komplott ikke endelig brakk nakken, og hvis jeg ikke fanget månen, så skjedde det noe fantastisk."

Og faktisk, i gallerier og utstillinger kunne hun aldri finne et sted. Maleriene ved siden av "Havfruene" f alt, og en knapt hørbar sang kunne høres fra rommet og det var kult. Men etter at lerretet ble hengt opp i et fjernt hjørne, langt fra solen, stoppet det overnaturlige, sannsynligvis var havfruene for varme i sollyset.

Bildet er som en troverdig fantasidrøm

Men uansett hva Kramskoy selv sier, var bildet av "Havfruen" en suksess, fordi det på mange ga en sterkInntrykket er imidlertid ikke alltid positivt. Dette skyldes det faktum at kunstneren ønsket å skildre på lerretet. Både ansiktene til de druknede kvinnene og naturen i seg selv ser ut til å vekke ubehagelige triste tanker.

Uttrykket i jentenes ansikt avslører tristhet i livet, drømmer om fortiden og håpløshet. Hele bildet er et symbol på dyp tristhet. Uvanlige bilder av havfruejenter er umiddelbart slående. De har ikke haler, som du kan se, de beveger seg veldig godt på hver sin side på bakken, bare betrakteren får inntrykk av vektløshet, da de hvite kappene til undinene får dem til å se ut som spøkelser.

Selv om havfrue-maleriet ikke var helt fornøyd med Kramskayas arbeid, ble behørig verdsatt av fagfolk: mange kunstkritikere sidestilte dette verket med en magisk drøm, alt er så realistisk avbildet på det.

Pushkins poengsum

Den russiske poesiens sol snakket ekstremt positivt om Ivan Nikolajevitsjs maleri. Hva overrasket Pushkin i Kramskoys "Havfrue"? Ja, alt er det samme som alle kjennere av god kreativitet. Han følte atmosfæren som forfatteren prøvde å formidle, han beundret nyanser av stemningen, fordi Alexander Sergeevich så her lekenhet, drømmer og tristhet. På bildene av jenter fanget han den ekte varen, som dessverre noen ganger ikke finner hos levende mennesker. Det var denne typen psykologisme, som vanligvis ikke er karakteristisk for portrettmalere, som fanget Pushkin.

Dette verket snudde kunstnernes verden, dethadde en enorm innvirkning på det påfølgende arbeidet til samme forfatter, så vel som på arbeidet til tilhengerne hans. Som Kramskoy ønsket, fanget maleriet "Havfruer" måneskinnet, takket være den kompetente bruken av folklore og kultur fra det russiske folket på lerretet. Mange skoleelever betrakter gjengivelsen av verket som en illustrasjon til Gogols «May Nights», og skriver så inntrykkene deres av det de så. Et essay basert på maleriet "Havfruer" av Ivan Nikolayevich Kramskoy krever imidlertid ikke bare evnen til å uttrykke tankene på riktig måte, men også å forstå følelsene til ikke bare karakterene, men også kunstneren selv.