Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistisk maler fra andre halvdel av 1800-tallet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ivan Nikolaevich Kramskoy, en kunstner fra andre halvdel av 1800-tallet, gikk inn i russisk maleris historie som grunnleggeren av den realistiske trenden innen kunst. Han utviklet aktivt prinsippet om kritisk realisme i arbeidet sitt, så vel som i artikler viet kunstteorien. Mange av lerretene hans er anerkjent som klassikere innen russisk maleri. Forfatteren var en mester i portrettkunst, historiske og sjangerscener.

Kort biografi

Kramskoy, en kunstner kjent for sine realistiske malerier, ble født i 1837 i Voronezh-provinsen i en borgerlig familie. Han ble uteksaminert fra Ostrogorzhsk real school, men på grunn av fattigdommen til familien hans kunne han ikke fortsette utdannelsen på gymsalen. Mens han jobbet i den lokale Dumaen, ble han interessert i fotoretusjering. Snart ble M. Tulinov hans lærer, som lærte ham det grunnleggende om maleri. Noen år senere flyttet Kramskoy, kunstneren som er mest kjent for sine portretter, til St. Petersburg, hvor han begynte en fruktbar kreativ karriere som fortsatte til hans plutselige død i 1887.

Academy studies

I 1857 ble han elev av akademiker A. Markov, som spesialiserte seg i historisk maleri. I studietiden mottok han flere medaljer både for sine malerier og for kopier av malerier av andre malere.om religiøse emner. Den fremtidige berømte maleren mottok sin lille gullmedalje for et maleri dedikert til en bibelsk historie.

For å få tittelen en kunstner med rett til å motta folkepensjon, var det nødvendig å sende inn til konkurransen et verk dedikert til en scene fra de skandinaviske sagaene. Kramskoy, en kunstner som strebet etter en realistisk skildring av hendelser og frihet til kreativitet, henvendte seg imidlertid sammen med tretten andre studenter til akademiledelsen med en forespørsel om å fjerne dem fra konkurransen, og begrunnet ønsket med å si at de ønsker å skrive om temaer de selv foretrekker. Deretter grunnla de unge malerne sin egen kunstneriske artell, som imidlertid ikke varte lenge, da medlemmene ganske snart bestemte seg for å gå på statsstøtte.

Association of Travelling Art Exhibitions

Kunstneren Kramskoy, hvis malerier allerede i den tidlige perioden av arbeidet hans ble en landemerke i imperiets kulturliv, ble en av arrangørene og ideologiske inspiratorene til denne organisasjonen. Medlemmene forsvarte prinsippene om realisme i kunsten, kunstnernes aktive sosiale og sivile posisjon. I sitt arbeid forsvarte forfatteren realismens prinsipper. Han mente at bildene ikke bare skulle være troverdige, men også ha en moralsk og pedagogisk betydning. Derfor er verkene hans gjennomsyret av et spesielt drama.

På 1870-tallet lager forfatteren en rekke fantastiske portretter av sine berømte samtidige: han maler bilder av Tolstoj, Nekrasov, Sjisjkin, Tretjakov og andre. I denne radenen spesiell plass er okkupert av portrettet av kunstneren Kramskoy, skapt av ham i 1867. Dette lerretet utmerker seg ved en høy grad av realisme, som resten av verkene hans fra denne perioden.

Portrett av N. Nekrasov

Mange portrettverk av forfatteren er skrevet i stil med sjangermalerier. Menneskene som er avbildet på dem vises i aksjon, så lerretene er scener fra livet og hverdagen.

Slik er for eksempel det velkjente verket til kunstneren «Nekrasov under de «Last Songs»» fra 1877–1878. På dette bildet satte kunstneren ut for å vise den berømte dikteren på jobb i den siste perioden av livet hans. Generelt spilte temaet for en persons følelsesmessige opplevelser, hans kamp med døden eller en slags sjokk en stor rolle i kunstnerens arbeid. I mesterens verk hadde ikke dette temaet en sosial konnotasjon, som i verkene til andre malere. Han viste alltid åndens kamp med sykdommen og klarte på det sterkeste å formidle denne ideen i det angitte bildet.

Portretter av kvinner

Mesterens kanskje mest kjente verk er maleriet "The Stranger". Kunstneren Kramskoy fokuserte på skjønnheten til modellen hans. Han understreket at hun var en urban fashionista, og foreskrev derfor utseendet hennes med spesiell forsiktighet: en fyldig pels, en flørtende hodeplagg, praktfulle smykker og stoffer.

Det tyder på at bakgrunnen på dette lerretet spiller en sekundær rolle: den presenteres i en dis, da forfatteren konsentrerer all oppmerksomheten om en elegant ung kvinne. Kunstneren Ivan Kramskoy var spesielt glad i å male portretter. Forfatterens malerier utmerker seg ved forskjellige stemninger.

meg selv. Derfor uttrykker ansiktet hennes, i motsetning til utseendet til en fremmed, dyp konsentrert omtenksomhet, tristhet og lett tristhet.

Utrøstelig sorg

Dette maleriet ble m alt i 1884 under inntrykk av den personlige sorgen til kunstneren, som mistet sønnen. Derfor, i bildet av en kvinne avbildet i en sørgekjole, gjettes trekkene til forfatterens kone.

Dette lerretet skiller seg fra andre verk av forfatteren ved håpløsheten den er gjennomsyret av. I midten av lerretet er en middelaldrende kvinne i en svart kjole. Hun står ved siden av en boks full av blomster. Sorgen hennes uttrykkes ikke i en positur, som er ganske naturlig og til og med fri, men i øynene hennes og håndbevegelsen, som hun presser et lommetørkle til munnen med. Dette lerretet er kanskje et av de kraftigste i kunstnerens arbeid og russisk maleri generelt.