2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) var en av de mest talentfulle kunstnerne på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. Hans portretter, ømme, sentimentale og storslåtte, seremonielle, avslører for oss denne tidens edle kultur, når de felte tårer over N. Karamzins "Poor Lisa", leste G. Derzhavins lekne "Life of Zvanskaya", beundret den nye stilen som A. Pushkin begynte å skrive.
Barndom og ungdom
Den fremtidige artisten ble født i Lille Russland i den støyende Mirgorod, i familien til kosakken Luka Borovik. Hele Borovikovsky-klanen tjenestegjorde i Mirgorod-regimentet. Vladimir Lukich avvek heller ikke fra familietradisjonen. Men etter å ha steget til rang som løytnant trakk han seg tilbake. Siden barndommen bestemte den unge mannen som m alte seg for å male. Han så hvordan, etter å ha kommet fra gudstjenesten, begynte faren, onkelen og brødrene etter å ha bedt å male ikoner. Det var med ikoner at Vladimir selv begynte. Men i 1787, da Vladimir Lukich allerede var tretti år gammel, dro Catherine II til Krim. Marskalk av adelen i Kyiv-provinsen, poet på 1700-tallet. V. Kapnist inviterte Borovikovsky til å male rommet der keiserinnen skulle bo. MalerBorovikovsky laget malerier på allegoriske temaer. De likte det tydeligvis, siden han ble invitert til St. Petersburg. Etter å ha håndtert arven, skilte kunstneren veier med Mirgorod for alltid.
Northern Capital
De første ti årene skal Vladimir Lukich etter anbefaling tilbringe i det gjestfrie og støyende huset til arkitekt N. A. Lvov. Den samler hovedstadens kulturelle farge. Med Lvov blir han kjent med en ny trend innen litteraturen - sentimentalisme. Her leser de Karamzins «Letters from a Traveler» og «Poor Liza», nye dikt av Kapnist høres her, poeten Dmitriev leser følsomme vers, G. Derzhavin besøker her, samt kunstneren D. Levitsky, som blir den første. lærer av en nykommer i hovedstaden. Alt absorberer ivrig Borovikovsky. Kunstneren tar timer i verkstedet til I. B. Klumpete. Blant de første verkene kan man trekke frem et portrett av O. K. Filippova.
Hun var kona til en venn, en så sosial og vennlig person som Borovikovsky. Kunstneren m alte den i en hvit morgenkjole på bakgrunn av en hage med en rose i hånden. Hun leker seg ikke. Han flørter ikke, men ser ganske enkelt rolig og kjærlig på betrakteren med store mandelformede øyne. Den unge kvinnen er øm og drømmende.
Første portretter
Borovikovsky skriver med ro. Kunstneren på midten av 90-tallet har en tendens til idylliske bilder. Takova E. N. Arseniev.
En ung «Smolyanka», en ventedame for keiserinnen, ser kokett på oss og later som hun er en gjeterinne. I hånden holder hun symbolet på kjærlighetsgudinnen -Eple. De skinner, skinner med perlemorfarger, et ungt, friskt ansikt glitrer av moro, en snuset nese er inderlig oppovervendt. Figuren av en jente skiller seg ut i volum mot bakgrunnen av trær. Skinnende ungdom ble m alt av Borovikovsky. Kunstneren viste ungdommens lette og muntre natur.
Sangtekstarbeid
Syv leveår har gått i hovedstaden, og foran oss er den modne Borovikovsky. Kunstneren lager et lyrisk dikt. Nei, kanskje, elegien til Maria Ivanovna Lopukhina, der en ung kvinne og naturen vil smelte sammen til en helhet.
Poseringen hennes er helt uformell, men samtidig raffinert og grasiøs. Harmoni skapes av hele strukturen til portrettet - linjene er melodiøse og glatte, håndens posisjon gjentar formen til en tregren over en ung kvinne. Fargen er slående i myke blå og perlemorsfargede nyanser, lys og skyggespill. Litt mer - og de magiske lydene av musikk vil høres ut. Hundre år senere vil Yakov Polonsky vie inderlige linjer til portrettet. Ja, etter poeten, la oss si at denne skjønnheten ble reddet av V. L. Borovikovsky. Artisten viste ikke bare hennes uforlignelige skjønnhet, men også den personlige siden av karakteren hennes.
Portrett av en mann
Catherines grandee tiltrakk maleren med sitt ekstraordinære sinn.
Dmitry Prokofjevitsj Trosjtsjinskij kom fra en kontorists enkleste familie. Han studerte ved Kyiv Theological Academy, og ble til slutt statssekretær for Katarina den store. Med alle ordrene og regaliene, dekket med glansen til Suvorovs kampanjer, fremstilte kunstneren ham som modig. Med stor realismehans strenge og energiske ansikt er skrevet.
G. R. Derzhavin
Gavriil Romanovich Derzhavin, kunstneren m alte to ganger. For første gang, da dikteren hadde offentlige verv og var full av energi, noe som var nok til å jobbe som guvernør i Karelen, og for poetisk kreativitet. Andre gang - en klok, veldig middelaldrende mann som allerede har trukket seg tilbake fra offentlige anliggender. Dette portrettet er mer interessant. Den har ingen kontorinnstilling. Et skrivebord og alt som følger med slikt arbeid.
I seremoniell skarlagensrød uniform med ordre fra St. Alexander Nevsky, St. Vladimir, St. Anna og St. Johannes av Jerusalem (kommandørkorset), smiler forsiktig og rolig, en fremragende russisk poet ser på oss. Han så og lærte mye og fort alte folk om alt. Livets høst har kommet. Og poeten møter henne med verdighet, og snart vil han se sin unge etterfølger, som vil snu opp ned på all russisk litteratur og glede seg over å møte ham. Rolig visdom ser på betrakteren fra portrettet. En verdig alderdom.
I verkstedet hans
Leaving Russia, I. B. Lampi, Borovikovskys lærer, gir ham verkstedet sitt. Kunstneren vil bo og jobbe i den etter å ha forlatt huset til Lvovs. Han har allerede utviklet teknikken sin, som han vil finpusse til slutten av sine dager, og gi videre sine ferdigheter til elevene. Og favoritten hans var A. G. Venetsianov, som vil bli revet med av arbeid på sin egen eiendom og vil male bøndene sine. Men senere, senere.
Teknikk og teknikker til maleren
Kunstner Borovikovsky Vladimir Lukich for 38 års arbeid vil skapeutallige portretter. Han lærte å skrive enkelt og transparent, å bygge en komposisjon. Men han ga hovedoppmerksomheten til en persons indre verden, til hans personlige unike egenskaper. Alt fungerte bare som en ramme for ansiktet - og posituren, og posisjonen til hendene og landskapet. Det særegne ved forfatterskapet hans inkluderer spesielle overløp, perlemorfarger, som han kombinerte med tegningens akademiske nøyaktighet.
I det sekstiåttende året av sitt liv døde kunstneren Borovikovsky. Biografien hans er fylt med utrettelig arbeid, møter med venner, som ofte var hans kunder. Er det ikke derfor kjærlighet og varme kommer fra portrettene hans.
Anbefalt:
Vladimir Lyubarov, kunstner. Biografi, bilder, malerier av Vladimir Lyubarov
Artikkelen er dedikert til arbeidet til Vladimir Lyubarov - en av de fremragende samtidskunstnerne. En original bokgrafiker og maler som lager originale, minneverdige bilder
Alexander Mikhailovich Gerasimov, kunstner: malerier, biografi
Livet til en artist kan ikke være skyfritt, selv om alt er bra utad. En ekte mester er alltid på jakt etter midler for kunstnerisk uttrykk og plott som vil påvirke en person som har vendt blikket mot bildet hans
Illustratør Yuri Vasnetsov: biografi, kreativitet, malerier og illustrasjoner. Yuri Alekseevich Vasnetsov - sovjetisk kunstner
Det er usannsynlig at noe annet kan eksponere kvalitetene til en ekte artist like mye som arbeid for et barnepublikum. For slike illustrasjoner kreves alt det mest virkelige - både kunnskap om barnepsykologi, og talent, og mental holdning
Kunstner Egon Schiele: malerier, biografi
Egon Schiele er en fremragende kunstner og den beste mester i østerriksk jugendstil. Dessverre er det lite kjent i vårt land. Og generelt forble østerriksk kunst i lang tid i skyggene for russerne. På begynnelsen av 1900-tallet tok alle kun hensyn til Paris, og ingen var interessert i det som skjedde i Wien, København eller Berlin. Klimt ble den første østerrikske maleren kjent i Russland. Egon ble ansett som hans etterfølger, men en tidlig død hindret Shila i å nå høydene til sitt idol
Kunstner Oleg Kulik: biografi, malerier, interessante fakta fra livet, bilder
Navnet på denne personen betyr sannsynligvis ikke noe for lekmannen. Men i løpet av livet har alle sikkert hørt eller sett handlingene til performancekunstnere som protesterte mot regjeringen eller religionen. En av de første representantene for denne trenden i kunst var Oleg Borisovich Kulik. Temaet om integrering av dyr og mennesker rådde i hans arbeid