Filonovs malerier, biografi om kunstneren

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den fremragende representanten for den russiske avantgarden Pavel Nikolajevitsj Filonov fra begynnelsen av 1900-tallet ble kjent som forfatteren av et spesielt, analytisk maleri. Hans sterke karakter ble en legende, hvorfra kunstnerens urokkelige overbevisning kom om riktigheten av hans oppdagelser, hans besettelse av arbeid og klosteraskese i livet.

Verken hans er en integrert del av avantgardemaleriets historie. Samtidig er Filonovs malerier et overraskende origin alt fenomen, et resultat av mesterens teoretiske utvikling, som utgjorde kanskje den viktigste delen av arven hans.

Start

Den fremtidige kunstneren ble født i 1883 i en fattig familie av ryazan-bønder som flyttet til Moskva på jakt etter et bedre liv. Far var kusk, mor var vaskedame. Fascinert av tegning innså Pavel snart at maleriet ville bli hans livsverk.

Etter grunnskoleutdanning ved en menighetsskole i Moskva fullførte han kurs i male- og maleverksteder i 1901 allerede i St. Petersburg. Dit, etter at de ble foreldreløse, flyttet han etter sin søster, som giftet seg.

Å jobbe som maler, som ga en beskjeden inntekt, gjorde at jeg noen ganger fikk litt malerøving. Så kunstneren husker sin deltakelse i veggmaleriet av en rik leilighet og i restaureringen av pittoreske bilder på kuppelen til St. Isaac's Cathedral.

Parallelt med disse timene går Filonov på tegneklassene til "Samfunnet for kunstens oppmuntring" og prøver å forberede seg på opptak til Kunstakademiet. Det første forsøket - i 1903 - var mislykket, og Filonov gikk inn i det private studioet til Dmitriev-Kavkazsky for å fortsette sin kunstutdanning.

I 1908 ble han frivillig ved Akademiet, men to år senere sluttet han frivillig, og fant ikke forståelse blant professorene på grunn av hans for særegne syn på maleri.

Artist Researcher

Den analytiske tilnærmingen til billedbildet kommer allerede til uttrykk i Filonovs tidligste malerier med titlene "Hoder" (1910), "Mann og kvinne" (1912), "To kvinner og ryttere" (1912), "Øst" og vest" (1912). De har ennå ikke karakteristikken som en mester i å komponere et bilde fra en mengde flimrende celler, men disse er allerede klart abstrakte verk.

Her tjener faglig dyktighet til å uttrykke en idé som bare er indirekte relatert til objektene som bildet er mettet med. Disse verkene til kunstneren stiller i ulik grad spørsmål om samtidens samfunn, som har mistet sine mål, og uttrykker hjelpeløshet i møte med de kommende omveltningene.

Tvetydigheten i maleriet av kunstneren Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) er ikkegir hvile til forskerne av arbeidet hans så langt. Rommet er fylt med figurer som har klare bibelske hentydninger, mytologiske symboler av overnasjonal målestokk.

Den er full av kryptiske hentydninger og mystiske referanser. Hun regnes som det mest mystiske bildet av mesteren, samtidig som hun er enig i hennes åpenbare profetiske egenskaper. Multi-tribal konger og dronninger, sittende på troner, utgjør en spennende komposisjon, i samsvar med den offentlige stemningen før første verdenskrig. Den rituelle festen for kongene av Filonov er evig og relevant til enhver tid.

Deltaker i prosessen

Født på tampen av globale omveltninger i alle sfærer av det offentlige liv, er Pavel Filonov, hvis malerier utmerker seg ved en klar originalitet i form og semantisk aspirasjon, en del av den generelle kunstneriske prosessen, og ikke bare russisk.

Han deltar i aktivitetene til Youth Union kunstforening, samarbeider senere med futuristiske poeter, inkludert Vladimir Mayakovsky og Velimir Khlebnikov. I en diskusjon med kubistene bestemte han til slutt de ideologiske konstruksjonene av sitt kreative verdensbilde - analytisk kunst.

I 1912 tar Filonov en tur til Frankrike og Italia, og flytter, med hans ord, til fots og tjener til livets opphold som arbeider. Han blir kjent med arven fra fortidens store mestere og med de nymotens trender i det raskt utviklende kunstnerlivet i Europa. Han ser de første maleriene av Picasso og andre kubister i sentrum av avantgardenkunst - i Paris - og danner seg sin egen mening om dem.

Filonovs teoretiske arv

Tendensen til konstant og grundig analyse - dette har alltid kjennetegnet Filonov. Hans malerier er i stor grad et avledet av en slik analyse, og mesterens teoretiske verk har blitt værende i kunsthistorien.

Så, i artikkelen «Canon and Law» kommer han ut med en skarp vurdering av kubisme og kubofuturisme, som var i ferd med å ta fart, og i manifestet «Made Pictures» forsøker han å formulere konseptet til sin analytisk tilnærming til maleri.

Som kunstneren Filonov skrev i sine tekster, har maleriene til Picasso og hans tilhengere den samme defekten av et ensidig virkelighetssyn som klassisk realisme. De kan ikke oppnå en sann forbindelse med tingenes natur og en persons indre verden på grunn av de kvantitative begrensningene til kunstneriske midler og metoder. Sammenlignet med naturens og tenkningens uuttømmelige variasjon av egenskaper, er deres muligheter sparsomme.

For en mer nøyaktig interaksjon med naturen trengs nye tilnærminger som involverer bruk av hele det åndelige arsenalet til den menneskelige skaperen. Målet er å lage bilder og tegninger ved hjelp av menneskets harde og kraftige arbeid, som arbeider på hver partikkel, hvert atom.

Frihet og mangfold

Fundamental for kunstnerens arbeid har Filonovs abstrakte malerier enda større betydning når nivået på hans faglige dyktighet blir tydelig. Mesterens arv inkluderer også portretter m alt av ham på tradisjonell, klassisk måte. PÅde skildrer hovedsakelig søstrene hans og folk som står dem nær.

Høsten 1916 gikk Filonov til krig – Pavel Nikolaevich ble mobilisert og sendt som menig til den russisk-rumenske fronten. Han ble der til 1918, da kunstneren, etter avviklingen av fronten, vendte tilbake til Petrograd under den nye regjeringen og var aktivt involvert i arbeidet.

Temaet for verdenskrigen spores av forskere kun i verkene som ble skapt før mobilisering, og etter at han kom tilbake fra fronten, er Filonovs malerier fylt med et helt annet innhold, selv om de noen ganger inneholder postapokalyptiske motiver.

Kamp for ny kunst

Som andre ledere av den russiske avantgarden, forventer Filonov fra den postrevolusjonære perioden realiseringen av sine håp om fødselen av en ny kunst, ikke bundet av noen konvensjoner. Han deltar i opprettelsen av Institute of Artistic Culture (Inkhuk), og etter å ha blitt professor ved Kunstakademiet prøver han å omorganisere det fra den nye tidens ståsted. Hans hovedvirksomhet, foruten hardt og hardt arbeid i verkstedet, er "School of Analytical Art", grunnlagt av ham i 1925.

Filonovs studenter var rundt hundre unge malere som delte hans synspunkter, fremsatt i "Declaration of World Prosperity" (1923) - mesterens viktigste teoretiske arbeid. I den forkynner han eksistensen av en enorm verden av fenomener som det "seende øyet" ikke kan oppdage, men som er tilgjengelig for det "vitende øyet". Den moderne kunstneren må reflektere denne andre virkeligheten, presentere den i form av en form,oppfinnsom.

Mange studenter kunne ikke unngå påvirkningen av energien som Filonovs malerier utstrålte og f alt i ren imitasjon, men det var også de som mesterens ideer ble en kraftig hjelp for deres egne kreative ambisjoner.

pittoreske formler

Filonov i 1927 tegnet sammen med sine studenter interiøret i Pressehuset, skapte kulisser og kunstnerisk design for produksjonen av Gogols "Inspektør", arbeidet med utgivelsen av boken "Kalevala", etc.

Men hardt arbeid med nye malerier forble hovedkomponenten i kunstnerens liv. Hans engasjement for ideene og selvfornektelsen i arbeidet gledet noen, mens andre, som vanlig i et kreativt miljø, irriterte.

Blant de mest betydningsfulle verkene som ble laget på 1920- og 1930-tallet, er det mange malerier som kalles formler: "Formula of the Petrograd Proletariat" (1921), "Formula of Spring" (1927), "Formula of Imperialism" (1925) og etc. Dette var nok en bekreftelse på troskap til ideene om analytisk maleri, som kunstneren Filonov beholdt til slutten av sine dager.

Maleriene "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) er en refleksjon av verden som bare det trente øyet til en ekte kunstner kan se.

Filonovshchina

I kunstnerens forsøk på å skape en virkelighet som eksisterer atskilt fra den harde virkeligheten, så offisiell kritikk og ideologiske instanser i beste fall et forsøk på å flykte fra frontene til kampen for en lysere fremtid, og i verste fall, et forsøk på å undergrave enheten i hærenog byggere av kommunismen. Og etter hvert blir kunstneren Pavel Filonov, hvis malerier hadde så lite likhet med eksempler på sosialistisk realisme, en utstøtt.

For å bekrefte sin lojalitet til ideene om den proletariske revolusjon, maler han flere malerier om de "riktige" emnene: "Arbeidsmestere ved Red Dawn-fabrikken" (1931), "Traktorbutikk" (1931), men dette hjelper ikke - han er fratatt levebrød, trakassert og isolert.

Mesterens skjebne kan kalles tragisk (han døde av utmattelse i den aller første måneden av blokaden, 3. desember 1941), hvis du ikke husker den store posthume berømmelsen som kom til ham i mer godartet ganger. I dag er verkene hans verdsatt på nivå med verdens største mesterverk, og navnet er utvetydig rangert blant de mest betydningsfulle i billedkunstens historie.